ORLINSKI:ESPLENDOR BARROCO

“Anima Sacra”

Arias sacras para contratenor

Jakub Josef Orlinski, contratenor

Il pomo d´Oro

Maxim Emelyanchev

 

ERATO 0190295633745

★★★★★

Los amantes de la música barroca están de enhorabuena con la aparición de un nuevo astro dentro del panorama internacional en la interpretación de obras maestras vocales en este estilo. Este nuevo gran intérprete es el contratenor polaco Jakob Josef Orlinski, cuyo timbre de voz es incomparablemente bello, quizá el de mayor belleza de la actualidad. Su prodigiosa voz está llena de ricos armónicos, tiene potencia y carnosidad, y una amplísima tesitura. Podemos situarle prácticamente a la altura del gran Philippe Jaroussky, figura del canto indiscutible en esta categoría o “Cuerda” vocal de contratenor, la voz masculina más aguda, y cuyo repertorio barroco estaba destinado a los famoso “castrati” ( o “capones” como se les conocía en el siglo XVIII), de los cuales ha tornado en legendario el incomparable Farinelli. Además Orlinski, frasea con gran depuración, intensidad, pasión y elegancia las bellísimas arias que escuchamos en este registro de ERATO, debidas a la autoría de grandes compositores barrocos como Hasse, Heinichen, Zelenka, Sarro, Durante, etc. algunas de ellas primicia mundial. El acompañamiento orquestal debido al conjunto barroco Il Pomo d´Oro que toca con instrumentos originales es espléndido, brillante, sensible, depurado, gracias a la magnífica batuta de Maxim Emelyanchev. Espectacular grabación. Recomendación total por música e intérpretes.

/por
,

CURRENTZIS: APOTEOSICO MAHLER

Gustav Mahler: Des Knaben Wunderhorn

Sinfonía nº 4 en Sol mayor

 

Anna Lucia Richter, soprano

Florian Boesch, barítono

Musica Aeterna (Orquesta de la Opera de Perm)

 

Teodor CURRENTZIS, director.

Ibermusica, Auditorio nacional , 28 de Noviembre

En ciertas y contadas ocasiones tenemos la inmensa fortuna de asistir a conciertos que nos transportan literalmente a lo mejor del universo estético y musical de un compositor, de una manera rigurosa, natural,  elegante, apasionada, emocionante e inolvidable.En el concierto de la orquesta Musica Aeterna (Opera de Perm) dirigida por el gran director de orquesta griego Teodor Currentzis, dentro de la temporada de Ibermúsica, se obró el milagro: la bellísima música de Mahler se adueñó de nuestra alma y de nuestros sentidos, y sencillamente nos dejó desarmados, gracias a unos cantantes solistas excelentes, una orquesta espléndida, que toca como un solo hombre con una perfección inusitada  en los ataques , un bellísimo sonido y una pasión prácticamente desconocida en estos tiempos y sobre todo gracias a un formidable músico, que ejerce el papel de director de orquesta, pero que en realidad es un mago, un demiurgo, un descubridor: Teodor Currentzis. Este sin igual directores, capaz de obtener la mejor respuesta orquestal posible, y que nos ha deslumbrado con sus grabaciones de Mozart o Chaikovsky al frente de esta orquesta, es un músico versátil, creativo y extraordinario que marca el ritmo y acentúa  y matiza espléndidamente y que trabaja hasta la extenuación la partitura , pero sin duda , más allá de las notas.Los acompañamientos orquestales a los cantantes en el ciclo de “Lieder” (canciones) “Des Knaben Wunderhorn” (El muchacho de la trompa mágica”,) la estupenda soprano Anna Lucia Richter (de bellísimo timbre y excelsa musicalidad) y al barítono Florian Boesch (muy dramático , sólido y convincente) fueron deliciosos, puro Mahler, livianos, delicados, trágicos, depurados hasta lo imposible, plenos de encanto.Todo el universo mahleriano quedó plasmado con gracilidad, elegancia y tragedia de forma sinceramente teatral.Inolvidable.

La Cuarta Sinfonía del genial compositor austriaco fue sencillamente prodigiosa, con los violines tocando de pie, como en los tiempos de Mahler, probablemente el mejor director de orquesta de la historia.Sensacional construcción y fraseo en el primer movimiento, monumental movimiento lento, el hermosísimo Ruhevoll, y maravilloso el cuarto movimiento con la soprano Richter, que cantó admirablemente arropada por Currentzis y la orquesta, con una sensibilidad incomparable
En definitiva, concierto apoteósico coronado con un bis espectacular de ritmo implacable de un desconocido compositor serbio, en el que orquesta y director mostraron su virtuosismo.Vino la justa explosión de admiración y júbilo, pero la apoteosis fue previa y  mahleriana, gracias a un grandísimo director.Recuerden, graben su nombre, es griego y se llama Teodor, Teodor Currentzis y todo lo que toque, todo lo que dirija , lo convertirá en oro.

LUIS AGIUS

/por

APOTEOSICO MAHLER POR CURRENTZIS

/por

IMPETUOSA BUSQUEDA DEL ULTIMO BEETHOVEN

Alexandre Tharaud intepreta Beethoven

Sonatas para piano op 109, op 110 y op 111

Alexandre Tharaud, piano

ERATO (Warner Classics) CD+DVD 0190295633820

★★★★

 

El sello ERATO distribuido por  Warner Classics presenta un nuevo disco compacto de unos de sus artistas más cotizados, el excelente , inquieto  y versátil pianista francés Alexandre Tharaud-que con idéntica solvencia aborda el repertorio barrocoque el moderno-en esta ocasión dedicado a las tres últimas sonatas de Ludwig van Beethoven , las nº 30 op 109, 31, op 110 y 32, op 111, impresionantes obras que cierran el glorioso “corpus” de las 32 sonatas para piano que el sordo de Bonn compuso a lo largo de su carrera.Estas obras paradigmáticas, de soberana belleza, talante y alcance visionario han sido grabadas hasta la saciedad por los más grandes maestros del piano de todas la épocas desde que se conoce el sonido grabado, comenzando por pianistas como Schnabel  y Fischer y continuando con maestros de gran talla como Kempff, Arrau, Richter, Gilels (30 y 31) Barenboim, Pollini, Brendel, y un larguísimo etcétera.Tharaud se enfrenta, pues, valientemente a estas magnas sonatas, tratando sin duda de aportar una visión novedosa, fresca, vibrante, lírica y dramática, de acerados contrastes y acentos, con tempi generalmente resolutivos y siempre con notables ímpetu y brío.Esta lectura, si bien válida y plausible,  le va mejor a unas sonatas que a otras. Por ello, Beethoven hubiera aplaudido sin reservas la formidable versión que hace el pianista francés de la Sonata para piano en la bemol mayor nº 31  op 110 , de gran claridad expositiva, lirismo y hondura, sentido dramático, magníficos fraseo y acentuación, y una firme , pero bien dibujada y resolutiva fuga final, coronada soberbiamente con una coda brillantísima.Por contra, la Sonata nº 30 op 109 parece ayuna de introspección y resulta un tanto ligera, liviana, no convence.Sin embargo, en la sonata nº 32,op 111, el dramático primer movimiento resulta muy convincente con un tempo rápido muy rotundo (aunque le falte algo de grandeza y dramatismo)  y la célebre arietta muy bien tocada, de  bello fraseo, puro Beethoven, muy disfrutable, pero quizá a un tempo demasiado rápido, a ratos impetuosa y de gran vuelo, pero  perdiendo bastante de su hondura y carácter trascendente.

En definitiva, un disco compacto  notablemente interesante por la selección de  las tres últimas sonatas de Beethoven-que ya se tocan y graban agrupadas desde hace años-en especial si no se es un gran aficionado al piano  o se desconoce la música para piano beethoveniana, si bien Tharaud, excelente intérprete, no alcanza, salvo en la Sonata op 110, las cumbres de los grandes pianistas citados.Como aditamento especial, el disco compacto, lujosamente presentado, viene acompañado por un dvd , donde podemos ver a Alexandre Tharaud interpretando estas páginas.Extraordinaria grabación.

 

LUIS AGIUS

/por
, ,

MAS ALLA DEL SILENCIO

Only the sound remains, opera de Kaija Saariaho

Opera de camara de vanguardia en el Teatro Real

 

Director de escena Peter Sellars

Escenografia Julie Merhetu

 

Philippe Jaroussky,contratenor

Davone Tines,bajo

 

Cuarteto vocal Theatre of voices

Cuarteto de cuerda Meta 4 Quartet

percusion , flauta, y kantele

Ernest Martinez Izquierdo, director musical (funcion del 7 de Noviembre 2018)

 

En este mes de Noviembre el Teatro Real   ha presentado la opera «Only the sound remains» de la compositora Kaija Saariaho, dividida en dos actos, .inspirada en dos relatos japoneses de notable carga alegorica y poetica y con las únicas voces del contratenor francés  Philippe Jaroussky, esplendido en sus dos roles (espectro de un guerrero y angel) y del bajo norteamericano Davone Tines tambien excelente.La musica vanguardista, bien construida, rica y sugerente timbricamnte en la que se combinaba con acierto un cuarteto vocal, notable  variedad de percusiones , flauta ,kantele y un cuarteto de cuerda resulto un tanto fria en el primer acto o relato, y mas convincente y cautivadora en el segundo de los cuadros, donde intervino la bailarina Nora Kimball Metzos.La puesta en escena, sobria, minimalista y elegante del gran director Peter Sellars fue sin duda lo mejor de la represntacion, pues realzo lo que la musica no llego a poner del todo de manifiesto, el caracter simbolico y trascendente del mensaje que se queria dar.En todo caso, intereresante montaje, de un tipo de opera que nunca debe faltar en nuestro coliseo madrileno.

 

Luis Agius

/por
,

COLOSAL MUTTER

Extraordinario concierto de la gran violinista alemana con la ONE
Obras de Brahms, John Williams y Dvorak
Auditorio Nacional, 16 Noviembre 2018

Anne Sophie Mutter, violín
Orquesta Nacional de España.
Christoph Eschenbach, director

★★★★★

La indiscutible reina del violín a nivel mundial, la gran Anne Sophie Mutter visitó Madrid de nuevo, dentro de la programación regular de la Orquesta Nacional de España, esta vez para ofrecernos su interpretación, absolutamente magistral del bellísimo Concierto para violín y orquesta op 77 de Brahms, una de las joyas del repertorio en este género. El triunfo de la violinista alemana fue indiscutible y clamoroso, como siempre que nos ha visitado, en particular con la ONE, con los conciertos para violín de Gubaidulina y Bruch en años anteriores. Esta vez, además, Mutter presentó en Madrid la obra concertante de John Williams, el famoso compositor de bandas sonoras, Markings, para violin, arpa y cuerdas. En ambas obras, Mutter lució su portentosa técnica , su inmensa inteligencia musical, su bravura, y su rigor. Nunca toca de cara a la galería , sino siempre al servicio de la expresión musical más noble y profunda. Su fraseo cálido, redondo, su brillantez en las agilidades, su elegancia y buen gusto en los adornos, su manejo inverosímil del arco, la potencia sonora y expresiva que saca de su maravilloso violín, ya se trate de un Stradivarius un Amati o un Guarnerius, le convierten sin discusión en la mejor violinista del mundo.

En su espléndida madurez, Mutter está en plena forma y puede seguir ofreciéndonos su arte magistral muchos años, sirviendo de faro y de ejemplo por su maestría, experiencia y sabiduría musicales a las jóvenes generaciones. Excelente acompañamiento la Orquesta Nacional que se contagió del brío y la musicalidad de la violinista alemana, dirigida por un Eschenbach muy cuidadoso y atento a los matices y al fraseo, de gran lirismo. El concierto se completó con una fogosa versión , aunque con ciertos desajustes, de la Octava Sinfonía de Dvorak, que escuchamos empero, bajo el impacto de la formidable actuación anterior de Anne Sophie Mutter. Enhorabuena a los gestores de la ONE por traer a solistas de tan alta categoría para disfrute de todos y para aumentar aún más si cabe el prestigio de nuestra primera orquesta.

LUIS AGIUS

/por

ROZANDO EL CIELO

“Himmelsmusik” (música celestial)

Música sacra alemana del primer barroco

Celine Scheen, soprano

Philippe Jaroussky, contratenor

Jesús Rodil. Tenor,Dingle Yandell, bajo

Conjunto instrumental barroco L´Arpeggiata

Christina Pluhar, dirección

ERATO 0190295634001

★★★★★

Fabuloso y bellísimo disco compacto que presenta el sello ERATO, distribuido por Warner, dedicado a una colección de arias para voz del primer barroco alemán, en concreto, arias de cantatas sacras de compositores relativamente poco conocidos ,anteriores al gran Juan Sebastian Bach, espléndidamente servidas por la gran especialista en el barroco, Christina Pluhar y su conjunto instrumental L ´Arpeggiata, que toca con instrumentos de época-originales o copias- afinados como en los siglos XVII y XVIII.En efecto, así nos encontramos ante arias-precedidasde su habitual recitativo- de compositores como Theile, Ritter, Erlebach, Tunder, práctiacamente desconocidos en nuestras latitudes –y escasamente incluso  en Alemania-junto a otros más reconocidos, Bütner, Bertali , Schutz y por supuesto el propio Bach.Sin embargo, el disco compacto se centra en las arias de los compositores menos conocidos , descubriéndonos piezas sublimes como el aria de Erlebach “Kommt, Ihr Stunden”, el lamento de Johan Christoph Bach “Ach , dass is Wassers gnug hätte” o la soberana aria , de una belleza indescriptible e inverosímil “” O amantissime sponse” de Ritter, cantada extraordinariamente por la soprano Celine Scheen, de bellísimo y penetrante timbre y una sensibilidad fuera de serie.Asimismo , el gran contratenor francés Phlippe Jarouskky interviene en las demás mencionadas arias luciendo sus excelentes cualidades vocales, su virtuosismo y su elegancia y exquisitez en el fraseo..La dircción de Pluhar es sobresaliente, de gran claridad, tempos mesurados,  e idiomatismo.Disco compactro sensacional por todos los conceptos, plagado de música celestialmente bella , como el título que lleva por nombre nos sugiere.Excelente grabación, nítida, de gran presencia y fidelidad, si bien favorable a la voz.Muy recomendable.

LUIS AGIUS

/por
,

La casa de Bernarda Alba

Zarzuela_La casa de Bernarda AlbaSabemos que La casa de Bernarda Alba fue la última obra teatral de Lorca. Y ahora nos encontramos con la primera versión operística en castellano. Su compositor, Miquel Ortega, la escribió entre 1991 y 2006, y el libreto se basa prácticamente en su totalidad en el texto original.

La ópera de Ortega se estrenó finalmente, en su versión sinfónica, en el Teatro Brasov de Rumanía, el 13 de diciembre de 2007. Dos años después lo hizo en España, en los Festivales de Santander y Perelada. Y es ahora cuando verá su estreno la versión de cámara.

En su Bernarda Alba, Ortega reivindica el arraigo de la tonalidad en el género operístico para evitar la muerte de la ópera y el distanciamiento con el público. Destacan los diálogos con frases cortas y réplicas contundentes, sin caer en la banalidad. Hace hincapié en la crítica a una sociedad con doble moral, donde la obsesión por la religión, las falsas apariencias, la hipocresía y la virginidad está reflejada en cada uno de los momentos de la obra. También trata la jerarquización de la sociedad de manera clara y contundente. En ella vive el universo femenino rural como algo claustrofóbico, asfixiante y frustrante.

A esta producción se suman figuras del gran espectáculo como Ezio Frigerio, Franca Squarciapino o Vinicio Cheli, así como un espléndido reparto de voces que harán que se vean los huesos y la sangre de esas mujeres.

Una obra que afianza la vigencia de Lorca en nuestros días. Su contemporaneidad nos recuerda que con el paso de los años, el poeta de Granada se ha convertido en uno de los grandes mitos del Siglo XX.

/por