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Lieder (canciones) de Ludwig Van Beethoven:

• Ciclo de canciones  “ A la amada lejana”, op 98

• Otros lieder: Adelaide, op 46, Shensucht, Marmotte, Andenken, Ich liebe dich, etc

• Canciones tradicionales populares (armonizadas e instrumentadas  por Beethoven)

• Ian Bostridge, tenor

• Antonio Pappano, piano

• Vilde Frang, violin

• Nicolas Altstaedt, violonchelo

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Ludwig van Beethoven no se destacó cuantitativamente por ser un músico especialmente interesado en cultivar el género de la canción de cámara o “lied ” ( canción para voz y piano) como sí lo hicieron profusamente su antecesor Haydn, y su contemporáneo Schubert (el  colosal autor de más de 600 lieder). Sin embargo, la calidad y belleza de las canciones de Beethoven está fuera de toda duda, distinguiéndose dos grandes grupos en su producción: por un lado las canciones compuestas debido a criterios estrictamente artísticos  y personales, como el precioso ciclo de canciones “A la  amada lejana” y otras canciones dispersas, y por otro lado, un numeroso grupo de canciones creadas por motivos digestivos” o estrictamente pecuniarios, como son las  deliciosas canciones populares escocesas , irlandesas y galesas. De unas y otras tenemos una amplia muestra en el extraordinario disco compacto que presenta Warner teniendo como protagonista al gran tenor inglés Ian Bostridge, consumado especialista en Schubert, y que se adentra en la canciones de Beethoven con fidelidad al estilo, fraseo depurado y cantando siempre con intención, sentido y sensibilidad  y una absoluta adecuación al carácter del texto, prácticamente dramatizándolas. Así el carácter tierno , pero jamás sensiblero ni sentimentaloide, lo encontramos en su interpretación de la famosísima canción “Adelaide” y en el ciclo antes  mencionado, de un enorme calado poético, y de características  pre-románticas “A la amada lejana”. Bostridge, sin embargo, mantiene un férreo control del sentimiento y declama las canciones con lirismo, mostrando que un heroico titán como Beethoven también era capaz de la mayor ternura, logrando  su exacta correlación en música.Por lo que respecta a las Canciones Populares  galesas, escocesas e irlandesas, en realidad son compuestas por Beethoven (que o bien las armoniza o delinea o escribe la línea de canto, o ambas cosas)  inspirándose en aires populares de aquellas tierras , respetando el idioma original (el inglés)y con el formato ya empleado por Haydn , es decir con un acompañamiento  instrumental formado por un trío de piano, violín y violonchelo, lo que les proporciona un soporte tímbrico y armónico más rico.Estas canciones ,muy bellas y emotivas, tristes y alegres, pese a ser “música digestiva” , no rebajan la calidad como compositor genial de Beethoven, sino que nos sirven como botón de muestra y ejemplo de su talento flexible y adaptable a todo género musical y toda circunstancia artística. Bostridge se crece en la interpretación de estas canciones, ofreciéndonos todo tipo de registros: intimista, extrovertido, lírico, humorístico, épico, etc.Excelente asimismo el acompañamiento al piano del famoso director de orquesta italiano Antonio Pappano, siempre elegante y sensible  y la intervención de la gran violinista Vilde Frang, un autentico lujo, junto al solvente Nicolas Altstaedt al violonchelo en un disco compacto admirable e imprescindible para aquellos que quieran conocer al Beethoven más íntimo y desconocido. Sensacional grabación.

LUIS AGIUS

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 ¡Maria! (CARMINHO)

• Carminho , voz solista (y guitarra eléctrica solista)

Luis Guerreiro, Bernardo Couto, guitarra portuguesa

Joao Paulo Esteves, piano

Flavio Cesar Cardoso, viola do fado

Felipe Cunha Monteiro,  lap steel guitar

Jose Mariono de Freitas bajo acústico

Director Creativo Giovanni Bianco

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Llega al PARNASO DE LAS ARTES, un disco compacto singular y extraordinario, fruto de la voz , la pasión , la entrega y la enorme sensibilidad de la cantante de fado  Carminho , Maria do Carmo, que prácticamente nació ya cantando,  y pese a su juventud ,gracias a una larguísima  trayectoria, se ha convertido en la auténtica estrella actual en Portugal del FADO,  la canción popular portuguesa, de raíz inmemorial,  tanto en su vertiente tradicional , como moderna.Su maravillosa voz, plena de armónicos, su amplia tesitura y  diferentes registros, nos sumerge en la naturaleza del fado, su “nostálgica alegría”, la “saudade”, gracias a una diversa  variedad de temas: fados nostálgicos,  otros dotados de un ritmo vivo,  de gran colorido, otros de dulce ternura  siempre muy bien acompañada por músicos solventes  y experimentados.Como ejemplo de temas inolvidables de  este registro , tenemos “ A Tecedeira”, “Se vieres” , “Desengano”, “Quero um Cavalo de varias Cores”, “Poeta” ,etc.Como pudimos comprobar hace pocas fechas en el Auditorio Nacional de Madrid ,Carminho ,  que simboliza lo mejor del fado hoy día, hechizó al público madrileño y hechiza con este maravilloso disco compacto a todo aquel que ame a nuestro país hermano y vecino , Portugal, con el que hay muchas más cosas que nos unen que las que nos separan, pese a lo que el gran poeta portugués Fernando Pessoa afirmaba: “España y Portugal son como dos vecinos sentados espalda contra espalda”.Este disco, con lo mejor de la canción portuguesa , debe romper eso.Pero , inteligentemente , no solo podemos  escuchar en la prodigiosa voz de Carminho fados tradicionales, sino también el “fado moderno” (cercano al pop, a la new age, o a lo experimental) superando, a mi juicio a otras grandes estrellas portuguesas actuales  como Mariza , Ana Moura o Misia (que no canta fado habitualmente, pero que en ocasiones se ha adentrado, con rigor y sensibilidad en  este difícil género).Sin embargo , Carminho , empequeñece a todas estas grandes artistas, permaneciendo, pese a todo, a una respetuosa distancia del fado tradicional y su forma de cantarlo, encarnado en sus máximas figuras, la inmortal Amalia Rodrigues y más modernamente,  Cristina Branco.El acompañamiento instrumental y los arreglos son extraordinarios , así como las mezclas y la calidad de la grabación, con una excelente toma de sonido , favorable a la voz.Como les decía en mi reseña publicada hace pocas semanas del concierto de Carminho en Madrid , yo mismo quedé ´hechizado  escuchándola en vivo y quedo ahora embrujado, atrapado,, esclavizado, con la audición de este disco compacto excepcional y por ello les diré ,que espero con ansiedad que la gran Carminho renueve el embrujo con su mágica varita lisboeta, sacada de alguna pequeña y vetusta casa de Alfama, o de Barrio Alto, o de Camoes y  que con su colosal y sublime voz nos depare nuevos registros en un futuro cercano.Recomendación absoluta para todos:tanto para los que amen el fado, como para los que no lo conozcan ,he aquí la oportunidad ideal de disfrutar-y quizá la mejor-de amar esta maravillosa música.

LUIS AGIUS

simone kermes inferno e paradiso

Inferno e Paradiso”

SIMONE KERMES canta famosas arias de ópera barroca e interpreta éxitos de grandes estrellas del rock 

Simone Kermes, soprano

Orquesta Barroca  Amici Veneziani

SONY CLASSICAL  19075963342

Sony Classical presenta un peculiar,  versátil e interesante disco compacto en el que la gran soprano alemana Simone Kermes, consumada especialista en el repertorio barroco, nos ofrece una espléndida interpretación de todo un ramillete de maravillosas y célebres arias de óperas de grandes maestros del Barroco como  Haendel, Hasse, Vinci, Vivaldi, Caldara , Riccardo Broschi, Albinoni, Bononcini, junto a temas de grandes estrellas del rock actual como Sting , Lady Gaga, o Jimmy Page debidamente adaptados para ser incluidos en este registro.La temática del disco , el Paráiso y el Infierno” determina el carácter , la forma y el estilo  de las piezas musicales escogidas, (unas arias son “infernales “ y otras “paradisíacas”), por tanto,  unas arias son de bravura, puro fuego vocal, (como las de Leonardo Vinci, Hasse, etc), otras más introspectivas y serenas, como las de Albinoni  “Dopo i nembli e le procelle” o  Vivaldi  “Gelido in ogni vera”, ambas de una belleza casi sobrenatural (así también incluso podemos escuchar la famosísima aria de “Erbarme dich , mein Gott “ de la Pasión según San Mateo de Bach) La canción de Sting “Fields of Gold “ es, por el contrario “paradisíaca”, muy plácida y de una sencilla y noble belleza. De igual modo, muy hermoso el arreglo del tema”Stairway to Heaven “ de Jymmy Page. El tema de Lady Gaga  es ciertamente “infernal” pero está muy bien adaptado y Kermes luce su portentosa técnica. En este sentido, hay que afirmar que  Simone Kermes luce en todo momento su prístina voz, de un bellísimo timbre, con fraseo solvente, delicado, y exquisito, desplegando, en su caso, un  impetuoso y fogoso virtuosismo vocal. El acompañamiento del conjunto instrumental con instrumentos de época Amici Veneziani es  brillante, delicado y absolutamente fiel al estilo barroco y dúctil para adaptarse a los arreglos de los temas de las estrellas del rock mencionadas.Excelente grabación de este atractivo disco compacto, que podrá no ser del gusto de todos, pero que sin duda puede estar  muy indicado para aquellos, que siendo seguidores de la música popular , quieran conocer la abrumadora belleza de la música de los maestros del Barroco.

LUIS AGIUS


caruso 1873 alagna

CARUSO 1873

Arias de ópera, canciones , y melodías de diversos compositores en torno a la figura del gran tenor Enrico Caruso (1873-1921)

Roberto Alagna, tenor

Alexandra Kurzak, soprano

•Rafal Siwek

•Yvan Cassar, piano

•Orquesta Nacional D´Ile-de-France, Paris

•Yvan Cassar, director y arreglos

SONY  CLASSICAL 19075950482

El gran tenor italiano Enrico Caruso (1873-1921) puede ser considerado sin lugar a error, como el primer gran divo dela Opera en el sentido moderno o contemporáneo del término.En efecto, tras su éxito en los principales teatros de Italia (L´Scala de Milán, etc) y de Europa,  Caruso logró su máximo y apoteósico triunfo en el Nueva York de comienzos de siglo XX, ofreciendo funciones memorables en el MET ( 863 funciones en el Metropolitan Opera  de Nueva York) y realizando asimismo las primeras grabaciones fonográficas de alcance mundial de arias de ópera, canciones napolitanas y populares, italianas y diversas famosas melodías  de su época, en las que dio a conocer su prodigiosa voz , su portentosa técnica vocal, su inigualable timbre, su extenso repertorio, y su carisma.Por todo ello, el excelente tenor Roberto Alagna (1963) de la mano del sello SONY CLASSICAL, fascinado por la figura de Caruso desde su juventud(especialmente tras visionar la célebre película de Richard Thorpe “El gran Caruso”, film que  dedicó Hollywood a Enrico Caruso en 1951 en el que el papel del gran cantante  italiano lo encarnaba el extraordinario tenor Mario Lanza) le dedica , en este disco compacto  que comentamos, un sincero tributo , recuerdo y homenaje, interpretando las arias de ópera, melodías y canciones predilectas del histórico divo (y de sus fans) así como composiciones musicales inspiradas en su figura , como  la bellísma e inmortal canción “Caruso” de Lucio Dalla, espléndidamente cantada por Alagna, como en general, el conjunto , muy variado, de fragmentos musicales escogidos para este registro.Así, en el repertorio operístico escuchamos arias y dúos de óperas de Verdi, Bizet, Puccini, Cilea,  Jules Massenet, Anton Rubinstein, e incluso ópera barroca (Ombra mai fu de Haendel, Pergolesi , etc).En el ámbito del recital y la canción  de cámara, escuchamos canciones y romanzas de Tchaikovsky, Massenet, Leoncavallo (la  célebre “Mattinata”) y de  diversos compositores italianos, así como aires populares como “Santa Lucia” En algunos casos,  Roberto Alagna nos ofrece estas arias con acompañamiento orquestal , y en el caso de las canciones de cámara las interpreta con acompañamiento de piano, a cargo del pianista(y director) Yvan Cassar. En todos los casos, Alagna canta con emotividad e intención,,y sin imitar a Caruso, trata de evocar su estilo, su dicción, su peculiar fraseo, sus adornos y sus cambios de registro vocal.Todo esto, además de la belleza de los fragmentos musicales elegidos (si bien hay algunos algo trasnochados o que no han perdurado en el  repertorio debido al cambio de las preferencias en los gustos musicales del público actual respecto al de la época dorada de Caruso, finales del siglo XIX y primeras dos décadas del siglo XX) justifica que la audición de este interesante disco compacto sea muy disfrutable y de gran atractivo.Intervienen en algunas escenas operísticas junto a Alagna, estrellas del panorama actual de la Opera como su esposa, la excelente soprano Alexandra Kurzak y el bajo polaco Rafal Siwek, ambos sobresalientes en su actuación. Notable y correcto el acompañamiento orquestal de la Orquesta D´Ile  de France dirigida solvente y brillantemente por Yvan Cassar . Excelentemente toma de sonido, como es habitual en Sony. Disco compacto en suma, muy recomendable para amantes de la Opera e interesados en la figura del “Gran Caruso”.

LUIS AGIUS

G.F.Haendel: Agrippina ,HWV 6
(Opera en 3 actos,
1709)

ELENCOJoyce DiDonato,  Agrippina
Josef Jakub Orlisnki, Ottone
Luca Pisaroni, Claudio
Marie Nicole –Lemieux, Giunone
Andrea Mastroni,  Pallante
Franco Fagioli, Nerone

Il Pomo D´ Oro
Maxim Emelyanychev

ERATO  3 CDS 0190295336585

Sin duda alguna, Georg Frederich  Haendel (1685-1759) hubiera disfrutado enormemente caso de  haber podido escuchar esta soberbia grabación que presenta el sello Erato , gracias a un elenco estelar de grandes cantantes-algunos de ellos  expertos consagrados en el repertorio barroco-de su magna ópera Agrippina,  estrenada en 1709 y que contiene  un ingente número de bellísimas e imponentes arias (denominadas «da capo«) y  notables escenas dramáticas, dignas de lo mejor de la ópera barroca en estilo italiano, pero  escritas con el rigor, el oficio, el talento y la creatividad de un maestro de la talla de Haendel.En efecto, asistimos a una apabullante sucesión de arias y escenas para mezzosoprano  en las que la super-diva Joyce DiDonato -en el rol de Agrippina– se muestra   pletórica, dominando  acentos , cambios de registro , con una fabulosa técnica  y un depurado  fraseo.En línea similar, escuchamos a los soberbios contratenores Orlinski y Fagioli, ambos estrellas imdiscutibles hoy  día en el panorama internacional, que aportan su bello timbre vocal, su innata sensibilidad y su técnica impoluta .El extraordinario bajo-barítono Luca Pisaroni está soberbio en escenas y recitativos y solventa con brillantez sus arias,que siempre para la tesitura de bajo Haendel escribía muy complejas , bien por  su virtuosismo, bien por su potente vis dramatica.Por último,a destacar la mezzo francesa Lemieux, una auténtica todo-terreno, de bello timbre,y  que canta espléndidamente aportando solidez al reparto, de por sí sobresaliente.Pese a la profusión de recitativos, que puede llevar a un cierto cansancio del oyente, (se trata de una ópera muy extensa) Agrippina, sin llegar a la  altura de otros  geniales títulos de Haendel como Julio Cesar, Rinaldo, o Ariodante , es una ópera sensacional,plagada de momentos memorables y es  digna de ser conocida y disfrutada por todos los melómanos.Excelente acompañamiento orquestal del magnífico  conjunto barroco Il Pomo d´ Oro , de hermoso sonido,dirigido admirablemente por Maxim Emelyanychev, sólido, dramático, y brillante, con un férreo control del discurso musical ,pero a la par  dejando libertad a los cantantes,con un fraseo flexible y detallista en los acompañamientos de las arias.Sensacional grabación.Muy recomendable.

 LUIS AGIUS

hero to zero daniel behle
Zero to Hero

«Zero to hero»

Grandes arias para tenor de óperas de W.A.Mozart

Daniel Behle, tenor

L´ Orfeo barock ochester 

Michi Gaigg,director

SONY  CLASSICAL 19075964582

Sony presenta un delicioso disco compacto debido al gran tenor alemán Daniel Behle (1974) en el que podemos disfrutar de las mejores, más relevantes y  famosas arias para tenor de grandes óperas de W.A.Mozart (1756-1791) tales como Don Giovanni, La Flauta Mágica, El Rapto en el Serrallo, Cosí fan tutte , Idomeneo y La Clemenza de Tito.En el folleto del disco compacto se nos habla respecto de los roles operistícos  mozartianos para tenor como personajes «supuestamente perdedores» o por contra de “arrojados héroes”.En realidad sería más correcto afirmar que todos éllos , de una u otra forma, son valientes caballeros mozartianos, y auténticos «alter ego» del propio compositor, indiscutiblemente el mayor operista de la historia, pues el conjunto de sus 21 óperas, de extrema belleza e impecable factura, así lo acredita, máxime si de entre ellas, todas las citadas- cuyas arias para tenor están presentes en este registro- más  la fabulosa “Las Bodas de Fígaro “, son absolutas obras maestras, tanto en lo dramático como en lo musical.

De este modo escuchamos en este registrolas dos preciosas arias del personaje de Don Ottavio del Don Giovanni(1787) entre ellas, la inmortal “Dalla sua pace” ,así como la de Ferrando ”Un aura amorosa” –una de las más famosas y hermosas salidas de la pluma de Mozart de Cosi fan tutte(1790), Fuor del mar de Idomeneo, (1781), la primera de las bellísimas arias de Tamino de  La flauta mágica (1791), y las numerosas y espléndidas arias que canta en El Rapto del serrallo (1784) Belmonte (noble y heroico caballero español, que tiene que rescatar a su amada de las garras de un desaprensivo y despótico pachá turco, el Bassa Selim, con riesgo de su vida).Behle canta admirablemente todas estas páginas, luciendo su bello timbre vocal, ideal para Mozart,con gran emotividad,  fraseo depurado, una soberbia dicción tanto en italiano, como en alemán, y poniendo de relieve la personalidad de los distintos personajes mozartianos, tenores galantes, valientes, apasionados, siempre al servicio de sus damas.Las  arias encierran enormes dificultades técnicas y sutilezas vocalesque son sorteadas magníficamente por el tenor alemán, que brilla absolutamente, matizando y fraseando con intención y mostrando una gran versatilidad a la hora de enfrentarse a los diferentes roles.Behle nos hace recordar a los grandes tenores mozartianos del pasado siglo XX como  Fritz Wunderlich, Anton Dermota o Nicolai Gedda.Es realmemte difícil elegir lo mejor de este admirable disco compacto pero quizá, su Don  Ottavio, su Ferrando, Tamino y desde luego, las arias de Belmonte son sobresalientes ysensacionales.El acompañamiento orquestal , debido a la orquesta de instrumentos de época L´ Orfeo barock orchester, muy bien dirigida por Michi Gaigg  es flexible,dúctil , sensible, cuidadoso, brillante, colorista , idiomático y de una enorme fidelidad al estilo y al “sonido” que probablemente escucharon los coetáneos de Mozart  siempre sirviendo de soporte, pero también en diálogo constante con el cantante .Lo mismo puede decirse de la interpretación de las oberturas de las óperas que complementan el disco compacto (oberturas de Don Giovanni y Cosí fan tutte, espléndidamente ejecutadas).

La grabación es espectacular, muy natural, de notable fidelidad y con una toma de sonido de la voz de gran presencia, pero sin que éllo vaya en detrimento de la orquesta, que suena límpida y transparente.

En definitiva, un gozo absoluto, indispensable para melómanos  y mozartianos, gracias a un grandísimo tenor y a una música de sublime belleza. Recomendación total.

LUIS AGIUS

morgen elsa dreisig jonathan ware

MORGEN!

Lieder y mélodies de Duparc, Rachmaninov y Richard Strauss

ELSA DREISIG, soprano

Jonathan Ware, piano

ERATO  0190295319489

Realmente este soberbio disco compacto que presenta ERATO merece ocupar un lugar destacado en cualquier discoteca, pues en él se aúnan un repertorio bellísimo de la mejores canciones para voz y piano del romanticismo crepuscular de tres grandes compositores, maestros del género, el francés Henri Duparc, el ruso Sergéi Rachmaninov y el alemán Richard Strauss y una sensacional cantante, la soprano alemana Elsa Dreisig que se consagra definitivamente con esta grabación como una de las estrellas del panorama internacional. En efecto, podemos escuchar una cuidada selección de las mejores «mélodies»(canciones) de Duparc, un genio malogrado que acabó ciego y en la miseria en sus últimos días. De este magnífico compositor, un verdadero genio malogrado, escuchamos canciones maravillosas, icónicas para su país, inmortales para todos: L´invitation au voyage (con texto de Baudelaire), La vie anterieure, L´extase, etc. Asimismo, de Rachmaninov, que triunfó como virtuoso del piano y compositor  en EEUU y Europa, pero tuvo que exiliarse en 1917, escuchamos hermosas canciones, llenas de nostalgia y lirismo y de Richard Strauss, maravillosas versiones al piano de su obra maestra postrera «Los Cuatro últimos lieder»  con textos de Hermann Hesse – que son de una inasible belleza, y constituyen el punto y final de toda la tradición del romanticismo, – así como el lied más importante del repertorio, universalmente conocido, «Morgen» (Mañana, con texto de John Henry McKay) considerado y aclamado por público y crítica como el mejor y más hermoso «lied» jamás compuesto.

Dreisig luce su deslumbrante timbre y belleza vocal, y una gran musicalidad, matizando y fraseando espléndidamente, dominando la dicción en los tres idiomas (un francés impecable) y ofreciéndonos una versión especialmente sobresaliente, colosal, deliciosa, de las canciones de Duparc y Strauss (pese a que en este último compositor la competencia es feroz, con las inolvidables versiones de las insignes divas Elisabeth Schwarkopf, la mejor soprano del siglo XX cantando Strauss y Jessye Norman- también la mejor soprano cantando Duparc posiblemente- recientemente fallecida. Notable acompañamiento del pianista Jonathan Ware, matizado, sensible, impecable y versátil, especialmente excelente en Duparc, del que se nos ofrece la primera grabación mundial de una hermosa pieza para piano solo “Aux étoiles”, muy bien tocada. Grabación espectacular.

LUIS AGIUS

Diana Tishchenko

Strangers in PARadISe” (Extraños en el Paraíso)

Obras de Ravel, Enescu, Prokofiev e Ysaÿe

Diana Tishchenko, violín

Zoltan Fejérvari piano

WARNER CLASSICS 0190295403911

El mundo de la música clásica está de enhorabuena con la aparición de una nueva estrella del violín, la formidable violinista ucraniana Diana Tishchenko, ganadora de prestigiosos premios internacionales, de la que nos llega un sensacional disco compacto dedicado a joyas del repertorio camerístico del siglo XX, vinculadas de algún  u otro modo al París de la Belle Epoque y el período de Entreguerras, bien porque sus autores desarrollaran su carrera o ofrecieran conciertos o porque estrenaran sus obras en la capital francesa.

En efecto, en este precioso registro podemos escuchar las magníficas Sonatas para violín y piano de Ravel (nº 2), Prokofiev (nº 1 op 80) y Enescu (la número 3, “en estilo popular rumano” op 25) y la Sonata 

para violín solo nº 3 “Ballade” del belga Eugene Ysaÿe, consumado virtuoso del violín de comienzos del pasado siglo, muerto en 1931 y que era considerado por sus contemporáneos, el “zar “ del violín.

Nos encontramos ante páginas exigentes en lo técnico y lo interpretativo que Tishchenko aborda con soltura, sólido criterio, noble fraseo, excelente acentuación, soberbio manejo del arco y bellísimo sonido. En Ravel su interpretación es exquisita, en Enescu colorista, apasionada, brillante y convincente y en Prokofiev excepcional, de alto virtuosismo pero con la hondura que requiere la obra.

En Ysaÿe luce su técnica, pero nunca como un fin en sí misma, sino para delicia de los amantes del violin, mostrándonos su bello timbre y su fraseo cálido, muy expresivo.

En definitiva, disco compacto excelente y muy recomendable por el hermoso repertorio, conocido por los melómanos más avezados, pero desconocido para el gran público, al no tocarse con excesiva frecuencia por su dificultad , pese a tratarse de obras de grandes compositores modernos del siglo XX y por la excelente lectura e interpretación que hace Diana Tishchenko de las mismas. Notable acompañamiento al piano de Zoltan Fejérvari, en perfecta simbiosis y complicidad con la solista, sutil, y brillante cuando la ocasión lo requiere. Excelente grabación, habitual en Warner. Esperamos con interés nuevas grabaciones de este nuevo astro femenino del violín que ha irrumpido en el firmamento internacional de la música clásica con fuerza y esperemos que, para deleite de los melómanos, prolongue su carrera mucho tiempo.

LUIS AGIUS

Jeux de Miroirs” (“Juego de Espejos”)

Obras  de Maurice Ravel 

Concierto para piano en sol mayor

Le Tombeau de Couperin (versión orquestal y para piano solo)

Alborada del gracioso (versión orquestal y para piano solo)

Javier Perianes , piano

Orchestre de Paris

Josep Pons

Harmonia Mundi HMC 902326

El sello Harmonia Mundi nos presenta un trabajo discográfico en el que son protagonistas indiscutibles dos acreditados artistas españoles, el  pianista Javier Perianes y el director de orquesta Josep Pons y que está dedicado a obras capitales de Maurice Ravel (1875-1937).El disco compacto nos ofrece una completa  panorámica de la música sinfónica y para piano de Ravel porque podemos escuchar en este registro tanto el maravilloso y archigrabado Concierto para piano y orquesta en sol mayor, y obras como  “La Alborada del Gracioso” y la Suite “Le tombeau de Copuerin”en versión orquestal, así como  las mismas obras citadas, pero en su versión pianística. De todo el mundo musical es sabido que Ravel era un extraordinario orquestador , de un oficio ,una solidez y una genialidad apabullantes, pero, a la par, era un sensacional autor de obras para piano (Miroirs, Gaspard de la nuit, etc). De ahí el nombre del disco compacto “Juego de espejos”, pues podemos escuchar tanto las versiones para piano solo como las orquestales de estas piezas, apreciando su diversidad y su diferente colorido. La ejecución de Perianes es  muy notable en la Alborada del gracioso (muy idiomática y colorista, aunque le falta algo de nervio y brío, inolvidable Emil Gilels en su portentosa interpretación de esta página) y excelente en Le tombeau de Couperin, dado que  su interpretación es  elegante, refinada, y sensible. En  el Concierto en sol, muy bien  tocado por Perianes, con colorido, detallismo y sensibilidad, especialmente en el maravilloso  e inmortal Adagio ,no alcanza sin embargo el pianista español las, por otro lado, altísimas cotas, de intérpretes como Martha Argerich,  Krystian Zimerman o Heléne Grimaud. Aquí la competencia es feroz y es difícil o casi imposible de superar. Muy notable el acompañamiento de la  Orquesta de París , sensacional en este repertorio, bien dirigida por Josep Pons, un tanto convencional pero sólido y convincente en la “Alborada”, algo más entonado en “Le  tombeau de Couperin” y excelente, matizado y brillante en el acompañamiento del Concierto en Sol. Muy buena  grabación, de gran presencia y fidelidad, mejor la  del Concierto y obras orquestales que la de las páginas en su versión para piano solo. En definitiva, registro muy  interesante por su bello e inteligente programa.

LUIS AGIUS