IVO POGORELICH interpreta Sonatas para piano de Beethoven y Rachmaninov

Beethoven: Sonatas  para piano nº 22, op 54 y nº  24, op 78

Rachmaninov: Sonata para piano nº 2 op 36 (revisión de 1931)

Ivo Pogorelich, piano

SONY Classical 19075956602

Cuando en el ya lejano 1982, Ivo Pogorelich (Belgrado, 1958) irrumpió como un meteoro en la escena pianística internacional gracias a un soberbio disco compacto en el que tocaba la Sonata nº 32 op 111 de Beethoven y los Estudios Sinfónicos de Schumann para el prestigioso sello Deutsche Grammophon, la crítica y los melómanos quedaron deslumbrados por un pianista de una portentosa técnica, que pese a su juventud, afrontaba con osadía, temperamento, apasionamiento y sensibilidad el gran repertorio. A partir de ese momento, Pogorelich desarrolló una grandísima carrera artística que le llevó por todo el mundo y que le hizo grabar discos compactos tocando desde Scarlatti a Tchaikovsky, pasando por Haydn, Mozart, Chopin, Liszt, etc. con asombrosos resultados. Cada vez fue buscando profundizar más en la música, pero un día su carrera se truncó, a partir de la muerte de su esposa, mentora y profesora, la también pianista Alicia Kerezade, hecho que le sumió en una profunda depresión. Después de algunos años de carrera intermitente y errática, plagada de altibajos, lo encontramos ahora, con un retorno imponente y poderoso de la mano de Sony Classical, gracias a magníficas interpretaciones de importantes Sonatas para piano de Beethoven y de la extraordinaria Sonata op 36 de Rachmaninov. Tal y como puede apreciarse es evidente que Pogorelich ha querido unir para su retorno al mundo de la grabación a dos compositores-virtuosos intérpretes del piano, tocando obras de calado (si bien quizá un binomio Sonatas Waldstein o Appassionata de Beethoven confrontado a Rachmaninov aún hubiera sido más atractivo). En todo caso, Pogorelich nos ofrece una visión muy personal de estas obras, con tempi más bien lentos (o muy pausados) un fraseo muy hermoso, cierta dureza en la pulsación y en los ataques, pero a la par con una profunda carga emotiva y una todavía más profunda introspección. El resultado es muy interesante y atractivo en Beethoven. Particularmente en la bellísima Sonata nº 24, excepcionalmente tocada, y sobresaliente e imponente en Rachmaninov, colosalmente servido, en su justa medida, sin sentimentalismos, con una notable sensibilidad y formidable virtuosismo. Este retorno a los estudios de grabación es muy prometedor y los melómanos debemos estar de enhorabuena, porque  Ivo Pogorelich es sin duda un maestro que tiene mucho que decir y que aportar. Grabación de gran presencia. Muy recomendable.

LUIS AGIUS


beatrice rana

Beatrice Rana  interpreta las “Variaciones Goldberg”  BWV 988 de J.S. Bach 

Beatrice Rana, piano

 Warner Classics CD  0190295880187

El gran pianista y director de orquesta Daniel Barenboim declaró en una ocasión que viajó con  la partitura de la “Variaciones Goldberg” de Bach durante más de veinte años y que la estudiaba entre concierto y concierto de extenuantes giras con obras de otros compositores, hasta que por fin se decidió a grabar la obra en un registro en vivo , procedente de un recital en el Teatro Colón de Buenos Aires (publicado en el sello Erato hace largo tiempo). Ciertamente las “Variaciones Goldberg” por su suprema perfección, por su soberana belleza, por su dificultad técnica y  por su halo de misterio (son, al parecer, un simple encargo para paliar el insomnio del  conde Keyserling, el cual haría que se las tocase al clave el joven clavecinista Goldberg y de ahí viene su apelativo mundialmente conocido) se erigen sin embargo como una de las obras más trascendentales de Bach y por ende, de la historia de la Música. Interpretadas desde el siglo XIX hasta nuestros días indistintamente en el clave, clavicémbalo, piano moderno, órgano o incluso en versión de trío de cuerdas o de cuarteto de jazz, resisten todas la versiones, todos los análisis, y se escapan como arena entre los dedos. La competencia entre los clavecinistas ( históricos como Landowska, Kirpatrick, Leonhard, y modernos como Belder, Hantaï, Pinnock y Rousset) y los grandes pianistas de todas las épocas por alcanzar una interpretación no solo solvente y rigurosa, sino “definitiva”, ha sido feroz, desde que irrumpiera  el genial pianista canadiense Glenn Gould como un meteoro con su fascinante versión para CBS (ahora SONY) de 1955 y su más introspectiva de 1982, poco antes de su muerte. Otros grandes pianistas que nos han dado excepcionales versiones han sido Murray Perahia, Alexis Weissenberg, Wilhem Kempff, Rosalyn Tureck, el citado Barenboim y más modernamente Igor Levit (formidable) y Alexandre Tharaud. En esta ocasión, la joven pianista italiana Beatrice Rana nos convence, apasiona y seduce con una interpretación cálida, vertiginosa en la articulación, elegante, fresca, y de gran fluidez y naturalidad. Su sonido es bello, los adornos hermosísimos, prístinos en su ejecución, los acentos muy bien definidos y marcados. Pero su preciosismo técnico no es vacuo y la pianista italiana nos ofrece una notable capacidad introspectiva en la ejecución, que convierte en un gran placer íntimo la escucha de su versión de las “Goldberg” lejana a la austeridad germana, pero que sin duda el propio Bach aplaudiría por su equilibrio entre análisis y suprema belleza, porque el fraseo de cada motivo, de cada tema, de cada canon, danza, variación, nunca es caprichoso sino fruto del rigor, pero sin merma de una deslumbrante emotividad. Beatrice ha ascendido la “montaña dorada” que es más bien la “montaña sagrada” y ha llegado y nos hace llegar a la cumbre. Formidable grabación, de gran espectro y fidelidad.

LUIS AGIUS

FILARMÓNICA DE VIENA, GUSTAVO DUDAMEL Y YUJA WANG

Sommernachtskonzert  2019 (concierto nocturno estival de la Filarmónica de Viena, 20 de Junio de 2019)

Obras de  Bernstein, Gershwin, Johan Strauss, Max Steiner, Barberm Dvorak, Copland, etc)

Yuja Wang, piano 

Wiener Philharmoniker

Gustavo Dudamel

SONY CLASSICAL DVD 19075943559

Cada verano la Filarmónica de Viena, una de las más prestigiosas orquestas del mundo, celebra su “concierto de verano” (Sommerkonzert)  unas especie de continuación del universalmente conocido “Concierto de Año Nuevo”. En este caso, el concierto estival se celebra al aire libre en los suntuosos jardines del imponente Palacio de Schönbrunn. SONY presenta el DVD de la grabación en vivo del concierto de este 2019, cuyo programa estuvo dedicado a celebérrimas obras de la música norteamericana del siglo XX: la Rapshody in Blue de Gershwin, el Adagio para cuerdas de Samuel Barber, la obertura de Candide de Bersntein, una página de “Rodeo” de Aaron Copland, o bien relacionadas con América (al final del concierto se ofreció el Finale de la Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvorak). Los grandes músicos invitados por la orquesta en esta oportunidad fueron la joven y magnífica pianista china Yuja Wang y el famoso director venezolano Gustavo Dudamel, los cuales nos ofrecieron una sobresaliente versión de Rapshody in Blue, en la que también brillaron el viento-madera y los metales de la Filarmónica de Viena. Wang nos ofreció una interpretación vibrante, virtuosística, de tintes jazzísticos, cargada de matices y muy sutil, delicada y apasionada a un tiempo. Sensacional. Dudamel, por su parte acompañó maravillosamente, con gran sentido del ritmo y el color tanto en la Rapsodia, como en general  en todo el concierto ya que este repertorio le va como anillo al dedo (también muy intensa y fogosa su interpretación de Dvorak y Bernstein). En el resto del programa , las marchas y músicas incidentales de Max Steiner (Suite de la música de la película Casablanca. Sousa, Ziehrer y los dos valses bellísimos de Strauss, “Jubilée “ y el inmortal “Wiener Blut” ( “Sangre Vienesa “) el venezolano, por contra, estuvo  un tanto banal. Sin embargo, la protagonista indiscutible de esta velada festiva y multitudinaria al aire libre fue la propia Filarmónica de Viena, que demostró una vez más que es una de las mejores orquestas del mundo, ya que en un repertorio que le es lejano y un tanto ajeno brilló esplendorosamente, tocando con gran color y virtuosismo, pero a la par con gran rigor e impulso rítmico,  y un empaste y un bellísimo sonido en la sección de cuerda inigualables (probablemente la mejor del mundo en la cuerda)que hacían incluso olvidar a cualquiera de las grandes orquestas americanas.

Un DVD en suma muy disfrutable, con realización visual correcta pero muy convencional y soberbia toma de sonido al aire libre. Filarmónica de Viena, por siempre y para siempre, espectacular.

LUIS AGIUS

SCHUMANN, Concierto para violonchelo op 129

Obras para violonchelo y piano, (op 73,70, 102)

Sol Gabetta, violonchelo

Bertrand Chanayou, piano

Orquesta de Cámara de Basilea

Giovanni Antonini

SONY CLASSICAL 88985352272

Sobresaliente disco compacto el que presenta el sello SONY con un repertorio de páginas dedicadas al violonchelo romántico debidas a la inspiración del gran Robert Schumann (1810-1856)  muy similar en cuanto al contenido respecto del que comentamos desde estas mismas páginas hace varios meses en la interpretación del extraordinario violonchelista francés Gautier Capuçon, con la colaboración de insignes intérpretes como la formidable pianista Martha Argerich en las obras para cello y piano (piezas de fantasia, op 73 y op 88, etc) y la Orquesta de Cámara de Europa con el veterano maestro Bernard Haitink, un director de extremado prestigio. En esta ocasión es la diva del “cello” Sol Gabetta la que nos conmueve -y asombra con su manejo del arco- con una extraordinaria interpretación, llena de efusión e intensidad de las páginas camerísticas de Schumann, excelentemente acompañada por el pianista francés Bertrand Chamayou -con elegancia, sensibilidad y brillantez- pianista de  notable valor, con gran proyección en el circuito internacional. Muy buena, sólida y convincente la versión del bellísimo Concierto para violonchelo y orquesta, con una estupenda Kammerorchester Basel y correcta dirección del director especialista en música barroca Giovanni Antonini. Registro pues especialmente recomendable por la frescura,intención, plenitud romántica y entrega del que hacen gala Sol Gabetta y Chamayou. Excelente grabación.

LUIS AGIUS

LA GRAN EPOPEYA DE BERLIOZ: LOS TROYANOS

Los Troyanos, Héctor Berlioz
Les Troyens

«Les Troyens» gran Opera de Hector Berlioz sobre»La Eneida» de Virgilio

Joyce DiDonato, Michael Spyres, Marie-Nicole Lemieux, Stephane Degout, Richerd Rittelmann, etc, solistas.

Coro de la Filarmónica de Estrasburgo, Coro de la Opera de Baden, Coros de la Opera Nacional del Rhin.

Orquesta Filarmónica de Estrasburgo

John Nelson, Director

WARNER 4 CD + dvd bonus (grabación de 2017) 0190295762209

El Parnaso de las Artes quiere sumarse a la conmemoración que celebramos este año 2019 del 150º aniversario de la muerte del gran compositor francés Hector Berlioz (1803-1869) uno de los grande músicos del Romanticismo, coetáneo de Mendelssohn, Chopin, Liszt, Schumann, Wagner, y con cuya archiconocida y maravillosa Sinfonía Fantástica de 1830 se inauguró el Romanticismo en lo musical. Berlioz, de atribulada vida, pues padecía de episodios alternativos de euforia y depresión mantuvo sin embargo un actividad compositiva muy intensa, especialmente en sus primeros años, si bien en el campo operístico solo perduran en el gran repertorio su magnífica ópera “Benvenuto Cellini” y más recientemente su colosal y majestuosa ópera “LOS TROYANOS” que pese a sus vastas dimensiones y efectivos musicales (tres coros, 18 solistas, gran orquesta de más de cien músicos)  Berlioz compuso con relativa celeridad (dos años, terminada en 1858). Sin embargo, el compositor francés no pudo ver estrenada en vida esta magna y bellísima obra, tal y como la conocemos, pues hubo de dividirla en dos partes por su excesiva duración y la dificultad de su montaje para la época.

Benvenuto Cellini

El sello Warner lanza de nuevo, además de una caja conmemorativa de varios discos compactos con lo mejor de la obra musical de Berlioz (y la reedición de la excelente versión de Benvenuto Cellini”, dirigida por John Nelson), esta sensacional versión de Los Troyanos de 2017 a cargo de la experimentada batuta del director John Nelson, un auténtico especialista berliozano y excelente director de ópera. Toda la ejecución musical en esta interpretación resulta nítido, natural, dramático en el mejor sentido, épico y lírico, con notable brillantez,  pero sin caer jamás en la ampulosidad. Magníficos los cantantes, en especial las mezzosopranos Marie Nicole Lemieux y la gran diva Joyce DiDonato, extraordinarias ambas tanto vocal como dramáticamente en sus dificilísimos roles de Casandra y Dido, respectivamente. La ejecución de la ópera se ofrece completa, en versión de concierto, y los tres coros intervinientes son sensacionales, empastados, dando la imprescindible sensación de “masas corales” que dotan de majestuosidad y colosalismo a la acción dramática que requiere esta obra. Los 4 cds de la grabación se completan con un DVD -bonus, en el que podemos visionar varios números de esta ópera formidable. En definitiva, gran tributo a Berlioz en el 150º aniversario de su muerte, muy recomendable para los melómanos amantes de la opera. Extraordinaria grabación, de gran presencia y fidelidad y eficaz realización y montaje del DVD.

LUIS AGIUS

Michel Legrand: Concierto para piano y orquesta

Concierto para piano y orquesta

Michel Legrand, piano

Henri Demarquette, cello

Orchestre Philarmonique de Radio France

Mikko Franck,director

SONY CLASSICAL  88985416842

SONY presenta un extraordinario disco compacto que recoge las últimas grabaciones -en el repertorio clásico- del legendario compositor francés de inolvidables bandas sonoras para el cine Michel Legrand (1932-2019)   excelente compositor también en el campo de la música denominada culta, así como consumado pianista de jazz, uno de los mejores del panorama europeo de los años 60 y 70. En efecto, Legrand, autor de B.S.O. tan conocidas como “Los paraguas de Cherburgo”, “Verano del 42”, “Yentl” y otras muchas, fue un formidable y versátil pianista y compositor, como nos lo demuestra en su magnífico, impresionista, bellísimo y  raveliano Concierto para piano y orquesta (que recuerda vagamente al fabuloso “Concierto en sol” de Maurice Ravel) y en su atractivo e interesante Concierto para violonchelo.Legrand además es el solista de su propio Concierto para piano, ofreciéndonos una lectura briosa, colorista, de amplia dinámica, técnica impoluta, y sentido y sensibilidad a raudales.El violonchelista Demarquette asimismo se muestra sólido y convincente , ofreciéndonos un bello fraseo y  sonido, en la línea de la mejor escuela francesa de violonchelistas del pasado (Gendron, Tortelier). Excelente dirección musical del director finlandés Mikko Franck a una notable Filarmónica de Radio Francia y soberbia grabación en la “Maison de Radio France” en París (2016). Tributo, homenaje y recuerdo totalmente justificado a una figura legendaria de la música con mayúsculas en todos los terrenos y todos los estilos: Michel Legrand.

LUIS AGIUS

Joyce-DiDonato SongPlay
Joyce-DiDonato / Songplay

“SONGPLAY”

Joyce DiDonato,mezzo-soprano

Craig Terry piano, Charlie Porter trompeta,  Chuck Israels contrabajo, Lautaro Greco bandoneón, Jimmy Madison batería

ERATO (Warner Classics) 01902955534387

La gran mezzosoprano norteamericana Joyce DiDonato, una de las más grandes voces de nuestro tiempo, y una diva colosal y muy versátil, tanto en el escenario, como en  el recital de cámara, vuelve a ofrecernos un disco compacto singular de la mano del sello Erato (distribuido por Warner Classics) consistente en una selección de arias barrocas de Vivaldi, Caccini, Paisiello, Torelli, Giordani etc, arregladas para un pequeño conjunto instrumental de corte “jazzístico” y con el inconfundible estilo, sabor,  y fraseo propios del jazz, en un divertimento que fascinará a algunos y dejará perplejos a otros.Los arreglos son de calidad y rigurosos con los textos y la línea melódica de los maestros barrocos italianos y la calidad vocal y artística de DiDonato incuestionables, si bien pueden resultar discutibles los resultados, a caballo entre un estilo y otro, sin definirse claramente.Más convincente resulta, en todo caso, la selección paralela que se nos ofrece en el disco compacto de grandes “standars” o temas vinculados a la canción ligera americana, el blues, el musical, el jazz e incluso el tango, y que incluye a compositores  tan acreditados como Richard Rodgers, el gran Duke Ellington (uno de los “reyes del jazz”), Gene Scheer, Jerrold Bock, George Shearing, George D. Weiss, etc.Excelente grabación , si bien favorable a la voz.

LUIS AGIUS

Franz Schubert:

Sonata para piano número 21 D 960

Cuatro Impromptus op 90 D 899

Kathia Buniatishvili, piano

SONY CLASSICAL

La joven y gran pianista de origen georgiano Katia Buniatishvili -una de las estrellas del teclado más prometedoras del panorama actual- se enfrenta en el bellísimo y magnífico disco compacto que presenta SONY a las más grandes y hermosas piezas para piano de Franz Schubert, o lo que es los mismo a páginas inmortales  para piano a las que todo gran pianista que se precie ha querido enfrentarse y abordar en algún momento de su carrera y que gozan del absoluto favor del público melómano: los Impromptus D899 op 90 y especialmente la «joya de la corona» del legado pianístico de Schubert, la formidable Sonata D 960 en Si bemol mayor. En efecto, gigantes del piano como Sviatoslav Richter, Brendel, Barenboim, Zimerman, Leonskaja, Lupu, Pollini, nos han dejado grandiosas versiones de esta magna obra, lírica y melancólica, dramática y humorística, una trascendente y dolorosa despedida del mundo (quién sabe si el “requiem” que Schubert nunca compuso), pero en definitiva, una obra de una trascendencia sin igual.Esos grandes maestros citados nos han ofrecido registros memorables de esta Sonata, y la joven y extremadamente bien dotada musicalmente pianista rusa Kathia Buniatishvili no se queda atrás: su discurso es elocuente, su fraseo bellísimo, delicado y sensible y ala par agreste y enérgico cuando es preciso. Kathia asciende las cumbres y desciende los abismos schubertianos con sentido y sensibilidad y evidenciando los abruptos contrastes de la música. Magnífico primer movimiento, lírico, pausado, de gran naturalidad. Dramático andante, casi una elegía; fugaz y liviano tercer movimiento.Sobresaliente despedida en el cuarto movimiento donde el contraste de su amarga alegría se hace patente.La inmaculada técnica de la pianista rusa se despliega en toda su extensión en los Impromptus, servidos  con las máximas dosis de lirismo, virtuosismo, límpida digitación, extraordinarios matices, clima logrado. Aquí solo Pires se muestra superior a la georgiana, por su capacidad de introspección. Disco compacto, en suma, extraordinario, imprescindible para los melómanos, especialmente amantes de la maravillosa música de Schubert. Excelente toma de sonido, de amplísimo espectro dinámico.

LUIS AGIUS

Fantasía Coral op 80 para piano, coro y orquesta

Triple Concierto op 56 para piano , violín y violonchelo

Bertrand Chamayou piano (Fantasía)

Piau, Morel,De Barbeyrac, Sempey

Conunova, Clein,Kadouch (op 56)

Accentus

Insula Orchestra

Laurence Equilbey, director

ERATO (Warner Classics) 0190295505738

Como anticipo a los grandes fastos que nos esperan el próximo año 2020 con la conmemoración del 250º aniversario del nacimiento de Ludwig Van Beethoven el sello ERATO, distribuido por Warner Classics, presenta un inhabitual, atractivo  y extraordinario disco compacto dedicado a dos obras bellísimas del sordo de Bonn, que se interpretan de manera relativamente infrecuente -pese a ser sobradamente conocidas- con cierta injusticia, como en particular en el caso de la formidable, soberbia e imaginativa “Fantasía Coral op 80”, que se toca con mucha menor frecuencia que tan espléndida obra merece.

Respecto de la otra obra incluida en el registro, el hermoso Triple Concierto para piano, violín y cello, ha quedado ensombrecido por los cinco grandes conciertos para piano y el monumental Concierto para violín op 61, pero guarda numerosas bellezas en su interior.Los intérpretes (Conunova, violín, Kadouch, piano y Clein, cello) nos ofrecen una versión luminosa, elegante, apolínea, transparente y fiel al estilo muy bien secundados por la batuta de Equilbey. Por su parte la “Fantasía Coral” , mal entendida durante mucho tiempo como un simple ensayo de la Novena Sinfonía, es como queda dicho una obra fascinante, intensa, vigorosa , triunfal y heroica y así nos la ofrecen Bertrand Chamayou al piano, con una digitación y un fraseo  cristalinos, un empuje y un vigor colosales, y el magnífico coro Accentus con un Laurence Equilbey sensacional. La mejor versión moderna de esta obra, debida a la gran pianista francesa Helen Grimaud, el Coro Eric Ericsson, la orquesta de la Radio Sueca y el magnífico director Esa-Pekka Salonen, verdaderamente apabullante, es insuperable , pero los intérpretes de Erato no se quedan lejos. Disco compacto ideal para aquellos que quieran conocer un Beethoven infrecuente, con obras notables, bien tocado y grabado.

LUIS AGIUS

Concierto para violonchelo y orquesta (primera grabación mundial, febrero de 2018)

Yo Yo Ma, cello

Los Angeles Philarmonic Orchestra

Esa -Pekka Salonen, director

SONY CLASSICAL 19075928482

Después de la aparición hace unos años de su magnífico concierto para violín, el formidable director de orquesta y compositor finlandés, Esa Pekka Salonen, director de la Philarmonica de Londres, nos ofrece, de la mano de SONY CLASSICAL, una extraordinaria grabación de otra nueva obra, el sobresaliente “Concierto para violonchelo” figurando como solista uno de los violonchelistas más reputados de la esfera internacional, el gran Yo Yo Ma.En efecto, nos encontramos ante una obra de vanguardia excelente tanto en el fondo como en la forma, llena de belleza y sutileza tímbrica, que juega con elementos impresionistas y atonales, configurando un mosaico sugerente y fascinante. Salonen, despliega un conocimiento profundo de la materia musical, la forma, la orquestación y la escritura para el violonchelo, un instrumento capital en la historia de la música y al que otros maestros contemporáneos, como el prestigioso compositor francés Henri Dutilleux han dedicado grandes obras. Este disco compacto no defraudará a los amantes de la mejor música de vanguardia, aquella que rinde tributo al pasado mirando al mismo tiempo al futuro.Yo Yo Ma toca espléndidamente como el indiscutible virtuoso  que ha demostrado ser a lo largo de su carrera. Magnífica respuesta orquestal de la Filarmónica de Los Angeles, orquesta de la que Salonen- director experimentado en todos los repertorios- ha sido titular durante largos años.Excelente grabación.Enhorabuena al Maestro Salonen, por todos los conceptos.

LUIS AGIUS