morgen elsa dreisig jonathan ware

MORGEN!

Lieder y mélodies de Duparc, Rachmaninov y Richard Strauss

ELSA DREISIG, soprano

Jonathan Ware, piano

ERATO  0190295319489

Realmente este soberbio disco compacto que presenta ERATO merece ocupar un lugar destacado en cualquier discoteca, pues en él se aúnan un repertorio bellísimo de la mejores canciones para voz y piano del romanticismo crepuscular de tres grandes compositores, maestros del género, el francés Henri Duparc, el ruso Sergéi Rachmaninov y el alemán Richard Strauss y una sensacional cantante, la soprano alemana Elsa Dreisig que se consagra definitivamente con esta grabación como una de las estrellas del panorama internacional. En efecto, podemos escuchar una cuidada selección de las mejores «mélodies»(canciones) de Duparc, un genio malogrado que acabó ciego y en la miseria en sus últimos días. De este magnífico compositor, un verdadero genio malogrado, escuchamos canciones maravillosas, icónicas para su país, inmortales para todos: L´invitation au voyage (con texto de Baudelaire), La vie anterieure, L´extase, etc. Asimismo, de Rachmaninov, que triunfó como virtuoso del piano y compositor  en EEUU y Europa, pero tuvo que exiliarse en 1917, escuchamos hermosas canciones, llenas de nostalgia y lirismo y de Richard Strauss, maravillosas versiones al piano de su obra maestra postrera «Los Cuatro últimos lieder»  con textos de Hermann Hesse – que son de una inasible belleza, y constituyen el punto y final de toda la tradición del romanticismo, – así como el lied más importante del repertorio, universalmente conocido, «Morgen» (Mañana, con texto de John Henry McKay) considerado y aclamado por público y crítica como el mejor y más hermoso «lied» jamás compuesto.

Dreisig luce su deslumbrante timbre y belleza vocal, y una gran musicalidad, matizando y fraseando espléndidamente, dominando la dicción en los tres idiomas (un francés impecable) y ofreciéndonos una versión especialmente sobresaliente, colosal, deliciosa, de las canciones de Duparc y Strauss (pese a que en este último compositor la competencia es feroz, con las inolvidables versiones de las insignes divas Elisabeth Schwarkopf, la mejor soprano del siglo XX cantando Strauss y Jessye Norman- también la mejor soprano cantando Duparc posiblemente- recientemente fallecida. Notable acompañamiento del pianista Jonathan Ware, matizado, sensible, impecable y versátil, especialmente excelente en Duparc, del que se nos ofrece la primera grabación mundial de una hermosa pieza para piano solo “Aux étoiles”, muy bien tocada. Grabación espectacular.

LUIS AGIUS

Diana Tishchenko

Strangers in PARadISe” (Extraños en el Paraíso)

Obras de Ravel, Enescu, Prokofiev e Ysaÿe

Diana Tishchenko, violín

Zoltan Fejérvari piano

WARNER CLASSICS 0190295403911

El mundo de la música clásica está de enhorabuena con la aparición de una nueva estrella del violín, la formidable violinista ucraniana Diana Tishchenko, ganadora de prestigiosos premios internacionales, de la que nos llega un sensacional disco compacto dedicado a joyas del repertorio camerístico del siglo XX, vinculadas de algún  u otro modo al París de la Belle Epoque y el período de Entreguerras, bien porque sus autores desarrollaran su carrera o ofrecieran conciertos o porque estrenaran sus obras en la capital francesa.

En efecto, en este precioso registro podemos escuchar las magníficas Sonatas para violín y piano de Ravel (nº 2), Prokofiev (nº 1 op 80) y Enescu (la número 3, “en estilo popular rumano” op 25) y la Sonata 

para violín solo nº 3 “Ballade” del belga Eugene Ysaÿe, consumado virtuoso del violín de comienzos del pasado siglo, muerto en 1931 y que era considerado por sus contemporáneos, el “zar “ del violín.

Nos encontramos ante páginas exigentes en lo técnico y lo interpretativo que Tishchenko aborda con soltura, sólido criterio, noble fraseo, excelente acentuación, soberbio manejo del arco y bellísimo sonido. En Ravel su interpretación es exquisita, en Enescu colorista, apasionada, brillante y convincente y en Prokofiev excepcional, de alto virtuosismo pero con la hondura que requiere la obra.

En Ysaÿe luce su técnica, pero nunca como un fin en sí misma, sino para delicia de los amantes del violin, mostrándonos su bello timbre y su fraseo cálido, muy expresivo.

En definitiva, disco compacto excelente y muy recomendable por el hermoso repertorio, conocido por los melómanos más avezados, pero desconocido para el gran público, al no tocarse con excesiva frecuencia por su dificultad , pese a tratarse de obras de grandes compositores modernos del siglo XX y por la excelente lectura e interpretación que hace Diana Tishchenko de las mismas. Notable acompañamiento al piano de Zoltan Fejérvari, en perfecta simbiosis y complicidad con la solista, sutil, y brillante cuando la ocasión lo requiere. Excelente grabación, habitual en Warner. Esperamos con interés nuevas grabaciones de este nuevo astro femenino del violín que ha irrumpido en el firmamento internacional de la música clásica con fuerza y esperemos que, para deleite de los melómanos, prolongue su carrera mucho tiempo.

LUIS AGIUS

Jeux de Miroirs” (“Juego de Espejos”)

Obras  de Maurice Ravel 

Concierto para piano en sol mayor

Le Tombeau de Couperin (versión orquestal y para piano solo)

Alborada del gracioso (versión orquestal y para piano solo)

Javier Perianes , piano

Orchestre de Paris

Josep Pons

Harmonia Mundi HMC 902326

El sello Harmonia Mundi nos presenta un trabajo discográfico en el que son protagonistas indiscutibles dos acreditados artistas españoles, el  pianista Javier Perianes y el director de orquesta Josep Pons y que está dedicado a obras capitales de Maurice Ravel (1875-1937).El disco compacto nos ofrece una completa  panorámica de la música sinfónica y para piano de Ravel porque podemos escuchar en este registro tanto el maravilloso y archigrabado Concierto para piano y orquesta en sol mayor, y obras como  “La Alborada del Gracioso” y la Suite “Le tombeau de Copuerin”en versión orquestal, así como  las mismas obras citadas, pero en su versión pianística. De todo el mundo musical es sabido que Ravel era un extraordinario orquestador , de un oficio ,una solidez y una genialidad apabullantes, pero, a la par, era un sensacional autor de obras para piano (Miroirs, Gaspard de la nuit, etc). De ahí el nombre del disco compacto “Juego de espejos”, pues podemos escuchar tanto las versiones para piano solo como las orquestales de estas piezas, apreciando su diversidad y su diferente colorido. La ejecución de Perianes es  muy notable en la Alborada del gracioso (muy idiomática y colorista, aunque le falta algo de nervio y brío, inolvidable Emil Gilels en su portentosa interpretación de esta página) y excelente en Le tombeau de Couperin, dado que  su interpretación es  elegante, refinada, y sensible. En  el Concierto en sol, muy bien  tocado por Perianes, con colorido, detallismo y sensibilidad, especialmente en el maravilloso  e inmortal Adagio ,no alcanza sin embargo el pianista español las, por otro lado, altísimas cotas, de intérpretes como Martha Argerich,  Krystian Zimerman o Heléne Grimaud. Aquí la competencia es feroz y es difícil o casi imposible de superar. Muy notable el acompañamiento de la  Orquesta de París , sensacional en este repertorio, bien dirigida por Josep Pons, un tanto convencional pero sólido y convincente en la “Alborada”, algo más entonado en “Le  tombeau de Couperin” y excelente, matizado y brillante en el acompañamiento del Concierto en Sol. Muy buena  grabación, de gran presencia y fidelidad, mejor la  del Concierto y obras orquestales que la de las páginas en su versión para piano solo. En definitiva, registro muy  interesante por su bello e inteligente programa.

LUIS AGIUS

Facce d´amore”

Arias para contratenor de música barroca de los siglos XVII y XVIII 

Jakub Josef Orlinski, contratenor

Il pomo d´Oro

Maxim Emelyanchev

ERATO 0190295423384

Nuevo registro de la mano del sello ERATO del extraordinario contratenor polaco Jakob Josef Orlinski, cuyo  bellísimo timbre vocal ya fue alabado desde estas páginas en su anterior disco compacto “Anima Sacra”. Su prodigiosa voz está llena de ricos armónicos, tiene potencia y carnosidad, y una amplísima tesitura. En esta ocasión podemos escucharlo en un variadisimo recital de arias para contratenor, en las que toma la personalidad de las mil caras de un amante masculino: el amante apasionado, el despechado, el traicionado, el celoso, el agraviado, gracias a bellísimas arias de  grandes compositores como Haendel, Hasse, Alessandro Scarlatti y Cavalli, muy bien conocidos del público y otros desconocidos , como Boretti, Predieri, u Orlandini, de los que Orlinski nos ofrece primicias mundiales, nunca antes grabadas. El gran contratenor polaco frasea con intensidad, pasión y elegancia las arias que escuchamos en esta grabación y nos ofrece pasajes de altísimo virtuosismo y voltaje vocal, cantando con furor, apasionamiento, y entrega. El acompañamiento orquestal debido al conjunto barroco Il Pomo d´Oro que toca con instrumentos de época como en el registro anterior “Anima Sacra”, es brillante , idiomático, fiel al estilo y muy  depurado, gracias a la magnífica batuta de Maxim Emelyanchev. Sensacional grabación. Recomendación absoluta por la belleza del repertorio y de la áurea voz de Orlinski, insuperable.

LUIS AGIUS

versailles- alexandre tharaud

“Versailles”

Famosas y  grandes obras para teclado del barroco francés: Rameau, François Couperin, Royer, Lully, D´Anglebert, Duphly y Balbastre

ALEXANDRE THARAUD, piano

Sabine Devieilhe, soprano

Justin Taylor, piano

ERATO 0190295386429

El excelente y versátil pianista francés Alexandre Tharaud nos deleita de nuevo de la mano del sello ERATO, con el repertorio que sin duda mejor domina y donde nos ofrece  lo mejor de sí mismo como músico: el repertorio barroco francés. Es bien cierto que esta música de los siglos XVII y XVIII correspondiente a grandes compositores como Couperin, Rameau, Royer, Lully etc,  vinculados de una u otra manera a la Corte de Versalles, tanto durante el extenso reinado del despótico y arrogante Luis XIV, como del frívolo Luis XV, estaba destinada al clave porque el piano no existía en el siglo XVII, ni en la primera mitad del siglo XVIII, pero esto no debe suponer reducir el conocimiento, la difusión ni la interpretación de estas hermosísimas músicas, dejándolas solo en  manos de los clavecinistas, sino que los pianistas pueden y deben interpretar con criterios historicistas y rigurosos estas obras en un gran piano de cola moderno, con la posibilidad así de ofrecer un amplio espectro dinámico y numerosos matices y colorido que son imposibles en el clave – donde sea cual sea la pulsación, no permite la diferencia “forte-piano”- sin merma de su calidad y naturaleza. Tharaud logra este objetivo con una interpretación límpida, cristalina, elegante, virtuosística, dotada de  los adornos adecuados, una cuidada y variadisima acentuación, absoluta claridad expositiva, sabio uso del pedal y bravura, brillantez y apasionamiento cuando la pieza lo requiere. Este registro es un festín musical lleno de bellezas, que se pueden alternar en el piano o en el clave en cuanto a su audición pero que el melómano debe conocer y disfrutar. A destacar las piezas de Rameau (Prelude suite in a minor, Le rappel des oiseaux) François Couperin “el Grande”,( impresionante Pasacaille), Royer (maravillosas sus piezas  L´aimable  y La Marche des Scythes) así como Balbastre, y las Variaciones sobre las Folías de España de D´Anglebert. También se nos ofrecen como complemento una bellísima aria de la ópera “Las Indias galantes” de Rameau y una versión a 4 manos de la célebre pieza “Les sauvages” de la misma ópera. Sensacional grabación, fiel, transparente, y natural. Recomendación absoluta.

LUIS AGIUS

Schubert: Stabat Mater  en sol menor D 178

Schubert Sinfonía en si menor » Incompleta» D 759

Schumann Misa Sacra en mi menor op 147

Balthasar -Neumann Chor and Ensemble

Thomas Hengelbrock, director

DEUTSCHE HARMONIA MUNDI 88985417492

El sello DEUTSCHE HARMONIA MUNDI presenta un atractivo disco compacto, de notable interés por el acoplamiento inhabitual de extraordinarias obras musicales de Schubert y Schumann, en interpretación de los sensacionales conjuntos vocales e instrumentales Balthasar Neumann Chor y Balthasar Neuman Ensemble, dirigidos magníficamente por Thomas Hengelbrock, gran especialista en música barroca y clásica y que se adentra en ocasiones como esta que nos ocupa en el repertorio clásico- romántico. De este modo tenemos oportunidad de escuchar una interpretación sobria, contenida, pero imponente y emotiva en su justa expresión dolorosa del maravilloso Stabat Mater de Schubert (1815), una pieza breve, pero de magistral escritura para coro mixto, de una concisa y sólida armonía y de  una belleza solemne e impactante, sin manierismos ni grandilocuencia. Después pasamos a disfrutar en este registro de una dramática versión, de grandes contrastes, de la celebérrima Sinfonía Incompleta de Schubert, para muchos la última sinfonía clásica y la primera romántica ( honor que quizá merece la Sinfonáa Fantástica de Berlioz) cuyo misterio sobre si está verdaderamente inconclusa o no está aún por aclarar y es objeto de eterno debate entre críticos, musicólogos y melómanos. El primer movimiento, siempre sobrecogedor, está  bien resuelto, con una ejecución muy historicista pero a la par visionaria y moderna donde priman la sobriedad y la expresión dramática del “callejón sin salida”, la angustia existencial schubertiana. El bellísimo Andante es muy lírico y muy clasicista en esta versión, pero muy disfrutable, de un tempo más liviano de lo habitual en otras interpretaciones.Esta versión no supera la de los grandes maestros como Carlos Kleiber , Abbado, Muti, etc pero se acerca a los criterios de un Harnoncourt, más historicistas. Por último escuchamos una  muy bella ejecución de la Misa op147, escasa e injustamente tocada y grabada por su gran belleza.Sensacional actuación del coro, muy empastado, y muy buena dirección musical, cuidadosa, sólida y rigurosa de Hengelbrock. Disco compacto muy interesante y excelente grabación.

LUIS AGIUS

Ravel Miroirs beatrice rana The Firebird

Beatrice Rana  interpreta piezas y transcripciones para piano  de obras orquestales de Maurice Ravel e Igor Stravinsky 

Ravel: “Miroirs”; “La Valse”

Stravinsky: “El pájaro de fuego”; “Tres movimientos de Petrouchka”

Beatrice Rana, piano

 Warner Classics CD  0190295410698

Warner Classics presenta un nuevo disco compacto de la joven y gran pianista italiana Beatrice Rana, esta vez dedicado a piezas y transcripciones para piano  de soberbias obras de dos de los mayores compositores del siglo XX, Maurice Ravel e Igor Stravinsky. De Ravel escuchamos en los dedos de Beatrice Rana “Miroirs” una maravillosa colección de piezas impresionistas de asombrosa dificultad técnica y gran colorido, algunas de los cuales Ravel orquestó con gran maestría. Destaca por su brillante ejecución la “Alborada del Gracioso” y por su capacidad de introspección “Une barque sur l ócean, “ y “Noctuelles” de gran lirismo. Asimismo y como colofón al registro, escuchamos una magnífica transcripción del fabuloso poema sinfónico para orquesta “La Valse” en el que Ravel  metamorfosea el lenguaje y estilo del vals vienés, de gran belleza y potencia expresiva, al que va progresivamente convirtiendo en una sublime, poderosa y frenética pieza impresionista de vanguardia. La versión de Rana es de altísimo virtuosismo, sin perder un ápice de elegancia y muy colorista.

Por otro lado, la excelsa pianista italiana nos deleita con los extraodinarios y dificilísimos técnicamente “Tres movimientos de Petrouchka” que Igor Stravinsky adaptó para piano, procedentes de su extraordinario ballet del mismo título, cuya partitura orquestal es de una riqueza tímbrica y rítmica apabullante. Aquí Rana luce una técnica portentosa, pero sin que el sonido sea agresivo , como ocurre con otros pianistas. La suya es una interpretación modélica, muy moderna en el concepto, pero en la que prima el color y la musicalidad sobre el exhibicionismo técnico. Asimismo, escuchamos unas espectaculares transcripciones de tres famosos fragmentos de “El pájaro de fuego” (Danza infernal de Katschei”, “Berceuse” y “Finale” en acertado arreglo del compositor italiano Guido Agosti) en las que Beatrice Rana luce su espléndida técnica y dominio del color en el piano, con una maravillosa acentuación y digitación y un hermoso y ajustado fraseo. En definitiva, disco compacto, magnífico, bellísimo, por repertorio e interpretación, absolutamente imprescindible para los amantes del repertorio de dos maestros del siglo XX, Ravel y Stravinsky, que abrieron el camino a las vanguardias musicales, y que por cierto, no han sido superados ni en su lenguaje, ni en su sonoridad, ni en  su estética. Excelente grabación.

LUIS AGIUS

Alison_Balsom_Fireworks_Cover_0190295370060

Royal fireworks

Obras de G.F. Haendel , J.S.Bach , G.Ph. Telemann y Henry Purcell

Alison Balsom, trompeta

 The Balsom Ensemble

WARNER CLASSICS  0190295370060

Qué disfrute, qué deleite, entre tanto ruido atronador, y entre tanto mal uso de un tan noble instrumento como es la trompeta, el que nos proporciona la gran virtuosa de este instrumento, Alison Balsom, interpretando soberbiamente obras capitales, magníficas e inmortales del repertorio barroco, como la majestuosa Música para lo Reales Fuegos Artificiales de Haendel, imponentes fragmentos instrumentales-y corales- del maravilloso Oratorio de Navidad de Bach, y preciosos conciertos y sonatas de Telemann y Purcell. La trompeta se impone por su brillo, su incandescencia, su limpio y prístino virtuosismo, su potencia sin estridencia, su sonido penetrante-con una afinación perfecta- pero también por su intimismo en algunos corales (como el de la cantata BWV 147, “Jesu bleibet meine freude”) arreglada para esta grabación. En efecto, Balsom luce un virtuosismo espectacular en Bach y Haendel, pero siempre con un fraseo elegante y sensible: no hay espacio para el espectáculo fácil, aunque el disco compacto es en sí mismo un delicioso espectáculo Excelente acompañamiento instrumental del conjunto de instrumentos de época The Balsom Ensemble, magníficamente dirigido por Balsom, ofreciéndonos un sonido esplendoroso- y un fraseo hermosísimo- que recrea el que posiblemente escucharon los contemporáneos de los genios del Barroco musical.Lady Balsom, no se puede tocar mejor: ¡¡Bravo!! Grabación extraordinaria, de gran espectro dinámico y fidelidad. Recomendación total por la inmortal belleza de las obras interpretadas y la formidable ejecución.

LUIS AGIUS

Jonas Kaufmann 'Wien'

“WIEN”

Un placentero viaje a la capital de la música de la mano de Jonas Kaufmann

Arias y escenas de operetas y melodías vienesas de Johan Strauss, Lehar,Stolz,Leopoldi, Weinberger, May y otros (Sangre Vienesa, Una noche en Venecia, La viuda Alegre, etc)

Jonas Kaufmann, tenor

(Sangre Vienesa. Wiener Blutt ,con la intervención de la soprano Rachel Willis Sorenson)

Orquesta Filarmónica de Viena

Adam Fischer, director

Viena, la histórica capital de Austria, imperial, majestuosa, romántica, serena, vanguardista y clásica a un tiempo, puerta al este de Europa, sede de la geopolítica mundial-OPEP-y sobre todo y por encima de todo la capital de la música desde el siglo XVIII, no en vano todos los grandes compositores en un momento u otro tocaron, vivieron, anduvieron por sus calles, pasearon por sus parques, disfrutaron en sus teatros o están enterrados en sus cementerios, Viena, la eterna metrópoli del Arte es la protagonista indiscutible, de la mano del gran tenor alemán Jonas Kaufmann de su último lanzamiento discográfico internacional (Sony Classical) en el cual rinde tributo a la capital austríaca y la toma como protagonista, partenaire y amante  gracias a espléndidas arias y escenas de operetas vienesas,   y dulces canciones y melodías populares de cabaret vienés, bien servido para la ocasión del champagne, pasteles, tartas, chocolates y cafés , en interminables e ininterrumpidos ocasos y amaneceres musicales.

En efecto Kaufmann nos hace viajar musical, sensorial y sentimentalmente a Viena interpretando magníficamente arias, y escenas  de fabulosas operetas vienesas debidas a la pluma del inmortal Johann Strauss y otros grandes compositores vieneses como Lehar, Stolz, Kalman, etc, deleitándonos con su fraseo lucido, su  potencia y brillantez vocales y la cautivadora belleza del timbre de su voz, felizmente recuperada tras un período de enfermedad. Este disco compacto es un bellísimo tributo a Viena en cuya Opera -uno de los teatros más importantes del mundo- Kaufmann ha triunfado de manera constante en los últimos años con óperas de Wagner, Puccini, Massenet y Verdi, y  es asimismo un registro en el que el gran tenor rememora su infancia, pues el cantante se crió escuchando estas bellas y cautivadoras melodías vienesas.Más allá del tópico , declara el propio Kaufmann en una entrevista que figura en el folleto del disco compacto, todavía existe una Viena de siempre -en la que tomar un mokka en uno de sus maravillosos cafés- que no ha sido devorada por el turismo masivo.

El acompañamiento orquestal da la Filarmónica de Viena es suntuoso y espectacular, ofreciéndonos  la música vienesa en todo su esplendor, pero debidamente estilizada y llena de sensibilidad, sin merma de una  enorme brillantez, gracias a la experta batuta de Adam Fischer, un extraordinario director. Un auténtico bombón musical, para disfrutar  con el sueño y el espíritu, del eterno encanto y dulce nostalgia de una ciudad auténticamente incomparable: Viena.

LUIS AGIUS

SOBRECOGEDOR REQUIEM

(Grande Messe des Morts )

Berlioz: Requiem John Nelson

» Requiem” de Hector Berlioz 

Michael Spyres, tenor

Coro de la Filarmónica de Londres, Philharmonia Chorus 

Philharmonia Orchestra, London

John Nelson, director

ERATO 2 CD +dvd bonus  0190295430641

Prosigue el sello ERATO distribuido por Warner Classics conmemorando el 150º aniversario de la muerte del gran compositor francés Hector Berlioz (1803-1869) uno de los grandes músicos del Romanticismo musical. En esta ocasión nos llega el registro de otra de sus monumentales obras, su sobrecogedor “Requiem op 5” para tenor, dos coros y orquesta, una obra imponente que sigue los números tradicionales de la misa latina de difuntos y donde las grandes masas corales tienen una participación decisiva y majestuosa como en otras de sus obras. Berlioz, gran orquestador compone asimismo una partitura orquestal plagada de efectos de gran impacto, pero la obra no es pura tramoya o espectáculo como podría suponerse o como se buscaba tanto en la época romántica del XIX. Se trata de un “Réquiem” de profundo lirismo y recogimiento,  si bien con algunos estallidos de gran potencia sonora y vocal, pero de una atmósfera lúgubre, dolorosa muy bien plasmada. La parte solista del tenor, muy lucida, está muy bien cantada por el tenor Michael Spyres. Los coros londinenses intervinientes están magníficos así, como la Philharmonia Orchestra de Londres, de sonido suntuoso. La dirección musical de John Nelson es ejemplar, matizada, colorista, perfectamente planificada, es el gran maestro “berliozano” hoy –y en ese papel ha sustituido al ya fallecido Colin Davis—La grabación, excelente, tiene sin embargo, gran reverberación, porque procede de un registro realizado en la Catedral de San Pablo de Londres. Muy recomendable.

LUIS AGIUS