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VOZ AUREA DE UN AMANTE BARROCO

“Facce d´amore”

Arias para contratenor de música barroca de los siglos XVII y XVIII 

Jakub Josef Orlinski, contratenor

Il pomo d´Oro

Maxim Emelyanchev

ERATO 0190295423384

Nuevo registro de la mano del sello ERATO del extraordinario contratenor polaco Jakob Josef Orlinski, cuyo  bellísimo timbre vocal ya fue alabado desde estas páginas en su anterior disco compacto “Anima Sacra”. Su prodigiosa voz está llena de ricos armónicos, tiene potencia y carnosidad, y una amplísima tesitura. En esta ocasión podemos escucharlo en un variadisimo recital de arias para contratenor, en las que toma la personalidad de las mil caras de un amante masculino: el amante apasionado, el despechado, el traicionado, el celoso, el agraviado, gracias a bellísimas arias de  grandes compositores como Haendel, Hasse, Alessandro Scarlatti y Cavalli, muy bien conocidos del público y otros desconocidos , como Boretti, Predieri, u Orlandini, de los que Orlinski nos ofrece primicias mundiales, nunca antes grabadas. El gran contratenor polaco frasea con intensidad, pasión y elegancia las arias que escuchamos en esta grabación y nos ofrece pasajes de altísimo virtuosismo y voltaje vocal, cantando con furor, apasionamiento, y entrega. El acompañamiento orquestal debido al conjunto barroco Il Pomo d´Oro que toca con instrumentos de época como en el registro anterior “Anima Sacra”, es brillante , idiomático, fiel al estilo y muy  depurado, gracias a la magnífica batuta de Maxim Emelyanchev. Sensacional grabación. Recomendación absoluta por la belleza del repertorio y de la áurea voz de Orlinski, insuperable.

LUIS AGIUS

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EXQUISITO Y BRILLANTE PIANO BARROCO: ENSUEÑO EN VERSALLES

versailles- alexandre tharaud

“Versailles”

Famosas y  grandes obras para teclado del barroco francés: Rameau, François Couperin, Royer, Lully, D´Anglebert, Duphly y Balbastre

ALEXANDRE THARAUD, piano

Sabine Devieilhe, soprano

Justin Taylor, piano

ERATO 0190295386429

El excelente y versátil pianista francés Alexandre Tharaud nos deleita de nuevo de la mano del sello ERATO, con el repertorio que sin duda mejor domina y donde nos ofrece  lo mejor de sí mismo como músico: el repertorio barroco francés. Es bien cierto que esta música de los siglos XVII y XVIII correspondiente a grandes compositores como Couperin, Rameau, Royer, Lully etc,  vinculados de una u otra manera a la Corte de Versalles, tanto durante el extenso reinado del despótico y arrogante Luis XIV, como del frívolo Luis XV, estaba destinada al clave porque el piano no existía en el siglo XVII, ni en la primera mitad del siglo XVIII, pero esto no debe suponer reducir el conocimiento, la difusión ni la interpretación de estas hermosísimas músicas, dejándolas solo en  manos de los clavecinistas, sino que los pianistas pueden y deben interpretar con criterios historicistas y rigurosos estas obras en un gran piano de cola moderno, con la posibilidad así de ofrecer un amplio espectro dinámico y numerosos matices y colorido que son imposibles en el clave – donde sea cual sea la pulsación, no permite la diferencia “forte-piano”- sin merma de su calidad y naturaleza. Tharaud logra este objetivo con una interpretación límpida, cristalina, elegante, virtuosística, dotada de  los adornos adecuados, una cuidada y variadisima acentuación, absoluta claridad expositiva, sabio uso del pedal y bravura, brillantez y apasionamiento cuando la pieza lo requiere. Este registro es un festín musical lleno de bellezas, que se pueden alternar en el piano o en el clave en cuanto a su audición pero que el melómano debe conocer y disfrutar. A destacar las piezas de Rameau (Prelude suite in a minor, Le rappel des oiseaux) François Couperin “el Grande”,( impresionante Pasacaille), Royer (maravillosas sus piezas  L´aimable  y La Marche des Scythes) así como Balbastre, y las Variaciones sobre las Folías de España de D´Anglebert. También se nos ofrecen como complemento una bellísima aria de la ópera “Las Indias galantes” de Rameau y una versión a 4 manos de la célebre pieza “Les sauvages” de la misma ópera. Sensacional grabación, fiel, transparente, y natural. Recomendación absoluta.

LUIS AGIUS

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MÚSICAS PARA EL DOLOR, EL DRAMA Y EL ESPÍRITU

Schubert: Stabat Mater  en sol menor D 178

Schubert Sinfonía en si menor » Incompleta» D 759

Schumann Misa Sacra en mi menor op 147

Balthasar -Neumann Chor and Ensemble

Thomas Hengelbrock, director

DEUTSCHE HARMONIA MUNDI 88985417492

El sello DEUTSCHE HARMONIA MUNDI presenta un atractivo disco compacto, de notable interés por el acoplamiento inhabitual de extraordinarias obras musicales de Schubert y Schumann, en interpretación de los sensacionales conjuntos vocales e instrumentales Balthasar Neumann Chor y Balthasar Neuman Ensemble, dirigidos magníficamente por Thomas Hengelbrock, gran especialista en música barroca y clásica y que se adentra en ocasiones como esta que nos ocupa en el repertorio clásico- romántico. De este modo tenemos oportunidad de escuchar una interpretación sobria, contenida, pero imponente y emotiva en su justa expresión dolorosa del maravilloso Stabat Mater de Schubert (1815), una pieza breve, pero de magistral escritura para coro mixto, de una concisa y sólida armonía y de  una belleza solemne e impactante, sin manierismos ni grandilocuencia. Después pasamos a disfrutar en este registro de una dramática versión, de grandes contrastes, de la celebérrima Sinfonía Incompleta de Schubert, para muchos la última sinfonía clásica y la primera romántica ( honor que quizá merece la Sinfonáa Fantástica de Berlioz) cuyo misterio sobre si está verdaderamente inconclusa o no está aún por aclarar y es objeto de eterno debate entre críticos, musicólogos y melómanos. El primer movimiento, siempre sobrecogedor, está  bien resuelto, con una ejecución muy historicista pero a la par visionaria y moderna donde priman la sobriedad y la expresión dramática del “callejón sin salida”, la angustia existencial schubertiana. El bellísimo Andante es muy lírico y muy clasicista en esta versión, pero muy disfrutable, de un tempo más liviano de lo habitual en otras interpretaciones.Esta versión no supera la de los grandes maestros como Carlos Kleiber , Abbado, Muti, etc pero se acerca a los criterios de un Harnoncourt, más historicistas. Por último escuchamos una  muy bella ejecución de la Misa op147, escasa e injustamente tocada y grabada por su gran belleza.Sensacional actuación del coro, muy empastado, y muy buena dirección musical, cuidadosa, sólida y rigurosa de Hengelbrock. Disco compacto muy interesante y excelente grabación.

LUIS AGIUS

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CLÁSICOS DEL SIGLO XX EN UN PIANO A TODO COLOR

Ravel Miroirs beatrice rana The Firebird

Beatrice Rana  interpreta piezas y transcripciones para piano  de obras orquestales de Maurice Ravel e Igor Stravinsky 

Ravel: “Miroirs”; “La Valse”

Stravinsky: “El pájaro de fuego”; “Tres movimientos de Petrouchka”

Beatrice Rana, piano

 Warner Classics CD  0190295410698

Warner Classics presenta un nuevo disco compacto de la joven y gran pianista italiana Beatrice Rana, esta vez dedicado a piezas y transcripciones para piano  de soberbias obras de dos de los mayores compositores del siglo XX, Maurice Ravel e Igor Stravinsky. De Ravel escuchamos en los dedos de Beatrice Rana “Miroirs” una maravillosa colección de piezas impresionistas de asombrosa dificultad técnica y gran colorido, algunas de los cuales Ravel orquestó con gran maestría. Destaca por su brillante ejecución la “Alborada del Gracioso” y por su capacidad de introspección “Une barque sur l ócean, “ y “Noctuelles” de gran lirismo. Asimismo y como colofón al registro, escuchamos una magnífica transcripción del fabuloso poema sinfónico para orquesta “La Valse” en el que Ravel  metamorfosea el lenguaje y estilo del vals vienés, de gran belleza y potencia expresiva, al que va progresivamente convirtiendo en una sublime, poderosa y frenética pieza impresionista de vanguardia. La versión de Rana es de altísimo virtuosismo, sin perder un ápice de elegancia y muy colorista.

Por otro lado, la excelsa pianista italiana nos deleita con los extraodinarios y dificilísimos técnicamente “Tres movimientos de Petrouchka” que Igor Stravinsky adaptó para piano, procedentes de su extraordinario ballet del mismo título, cuya partitura orquestal es de una riqueza tímbrica y rítmica apabullante. Aquí Rana luce una técnica portentosa, pero sin que el sonido sea agresivo , como ocurre con otros pianistas. La suya es una interpretación modélica, muy moderna en el concepto, pero en la que prima el color y la musicalidad sobre el exhibicionismo técnico. Asimismo, escuchamos unas espectaculares transcripciones de tres famosos fragmentos de “El pájaro de fuego” (Danza infernal de Katschei”, “Berceuse” y “Finale” en acertado arreglo del compositor italiano Guido Agosti) en las que Beatrice Rana luce su espléndida técnica y dominio del color en el piano, con una maravillosa acentuación y digitación y un hermoso y ajustado fraseo. En definitiva, disco compacto, magnífico, bellísimo, por repertorio e interpretación, absolutamente imprescindible para los amantes del repertorio de dos maestros del siglo XX, Ravel y Stravinsky, que abrieron el camino a las vanguardias musicales, y que por cierto, no han sido superados ni en su lenguaje, ni en su sonoridad, ni en  su estética. Excelente grabación.

LUIS AGIUS

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ESPLENDOR Y GLORIA

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“Royal fireworks”

Obras de G.F. Haendel , J.S.Bach , G.Ph. Telemann y Henry Purcell

Alison Balsom, trompeta

 The Balsom Ensemble

WARNER CLASSICS  0190295370060

Qué disfrute, qué deleite, entre tanto ruido atronador, y entre tanto mal uso de un tan noble instrumento como es la trompeta, el que nos proporciona la gran virtuosa de este instrumento, Alison Balsom, interpretando soberbiamente obras capitales, magníficas e inmortales del repertorio barroco, como la majestuosa Música para lo Reales Fuegos Artificiales de Haendel, imponentes fragmentos instrumentales-y corales- del maravilloso Oratorio de Navidad de Bach, y preciosos conciertos y sonatas de Telemann y Purcell. La trompeta se impone por su brillo, su incandescencia, su limpio y prístino virtuosismo, su potencia sin estridencia, su sonido penetrante-con una afinación perfecta- pero también por su intimismo en algunos corales (como el de la cantata BWV 147, “Jesu bleibet meine freude”) arreglada para esta grabación. En efecto, Balsom luce un virtuosismo espectacular en Bach y Haendel, pero siempre con un fraseo elegante y sensible: no hay espacio para el espectáculo fácil, aunque el disco compacto es en sí mismo un delicioso espectáculo Excelente acompañamiento instrumental del conjunto de instrumentos de época The Balsom Ensemble, magníficamente dirigido por Balsom, ofreciéndonos un sonido esplendoroso- y un fraseo hermosísimo- que recrea el que posiblemente escucharon los contemporáneos de los genios del Barroco musical.Lady Balsom, no se puede tocar mejor: ¡¡Bravo!! Grabación extraordinaria, de gran espectro dinámico y fidelidad. Recomendación total por la inmortal belleza de las obras interpretadas y la formidable ejecución.

LUIS AGIUS

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BOMBONES DE VIENA

Jonas Kaufmann 'Wien'

“WIEN”

Un placentero viaje a la capital de la música de la mano de Jonas Kaufmann

Arias y escenas de operetas y melodías vienesas de Johan Strauss, Lehar,Stolz,Leopoldi, Weinberger, May y otros (Sangre Vienesa, Una noche en Venecia, La viuda Alegre, etc)

Jonas Kaufmann, tenor

(Sangre Vienesa. Wiener Blutt ,con la intervención de la soprano Rachel Willis Sorenson)

Orquesta Filarmónica de Viena

Adam Fischer, director

Viena, la histórica capital de Austria, imperial, majestuosa, romántica, serena, vanguardista y clásica a un tiempo, puerta al este de Europa, sede de la geopolítica mundial-OPEP-y sobre todo y por encima de todo la capital de la música desde el siglo XVIII, no en vano todos los grandes compositores en un momento u otro tocaron, vivieron, anduvieron por sus calles, pasearon por sus parques, disfrutaron en sus teatros o están enterrados en sus cementerios, Viena, la eterna metrópoli del Arte es la protagonista indiscutible, de la mano del gran tenor alemán Jonas Kaufmann de su último lanzamiento discográfico internacional (Sony Classical) en el cual rinde tributo a la capital austríaca y la toma como protagonista, partenaire y amante  gracias a espléndidas arias y escenas de operetas vienesas,   y dulces canciones y melodías populares de cabaret vienés, bien servido para la ocasión del champagne, pasteles, tartas, chocolates y cafés , en interminables e ininterrumpidos ocasos y amaneceres musicales.

En efecto Kaufmann nos hace viajar musical, sensorial y sentimentalmente a Viena interpretando magníficamente arias, y escenas  de fabulosas operetas vienesas debidas a la pluma del inmortal Johann Strauss y otros grandes compositores vieneses como Lehar, Stolz, Kalman, etc, deleitándonos con su fraseo lucido, su  potencia y brillantez vocales y la cautivadora belleza del timbre de su voz, felizmente recuperada tras un período de enfermedad. Este disco compacto es un bellísimo tributo a Viena en cuya Opera -uno de los teatros más importantes del mundo- Kaufmann ha triunfado de manera constante en los últimos años con óperas de Wagner, Puccini, Massenet y Verdi, y  es asimismo un registro en el que el gran tenor rememora su infancia, pues el cantante se crió escuchando estas bellas y cautivadoras melodías vienesas.Más allá del tópico , declara el propio Kaufmann en una entrevista que figura en el folleto del disco compacto, todavía existe una Viena de siempre -en la que tomar un mokka en uno de sus maravillosos cafés- que no ha sido devorada por el turismo masivo.

El acompañamiento orquestal da la Filarmónica de Viena es suntuoso y espectacular, ofreciéndonos  la música vienesa en todo su esplendor, pero debidamente estilizada y llena de sensibilidad, sin merma de una  enorme brillantez, gracias a la experta batuta de Adam Fischer, un extraordinario director. Un auténtico bombón musical, para disfrutar  con el sueño y el espíritu, del eterno encanto y dulce nostalgia de una ciudad auténticamente incomparable: Viena.

LUIS AGIUS

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CONMEMORACIÓN DEL 150º ANIVERSARIO DE LA MUERTE DE HECTOR BERLIOZ (1803-1869) (CONTINUACIÓN)

SOBRECOGEDOR REQUIEM

(Grande Messe des Morts )

Berlioz: Requiem John Nelson

» Requiem” de Hector Berlioz 

Michael Spyres, tenor

Coro de la Filarmónica de Londres, Philharmonia Chorus 

Philharmonia Orchestra, London

John Nelson, director

ERATO 2 CD +dvd bonus  0190295430641

Prosigue el sello ERATO distribuido por Warner Classics conmemorando el 150º aniversario de la muerte del gran compositor francés Hector Berlioz (1803-1869) uno de los grandes músicos del Romanticismo musical. En esta ocasión nos llega el registro de otra de sus monumentales obras, su sobrecogedor “Requiem op 5” para tenor, dos coros y orquesta, una obra imponente que sigue los números tradicionales de la misa latina de difuntos y donde las grandes masas corales tienen una participación decisiva y majestuosa como en otras de sus obras. Berlioz, gran orquestador compone asimismo una partitura orquestal plagada de efectos de gran impacto, pero la obra no es pura tramoya o espectáculo como podría suponerse o como se buscaba tanto en la época romántica del XIX. Se trata de un “Réquiem” de profundo lirismo y recogimiento,  si bien con algunos estallidos de gran potencia sonora y vocal, pero de una atmósfera lúgubre, dolorosa muy bien plasmada. La parte solista del tenor, muy lucida, está muy bien cantada por el tenor Michael Spyres. Los coros londinenses intervinientes están magníficos así, como la Philharmonia Orchestra de Londres, de sonido suntuoso. La dirección musical de John Nelson es ejemplar, matizada, colorista, perfectamente planificada, es el gran maestro “berliozano” hoy –y en ese papel ha sustituido al ya fallecido Colin Davis—La grabación, excelente, tiene sin embargo, gran reverberación, porque procede de un registro realizado en la Catedral de San Pablo de Londres. Muy recomendable.

LUIS AGIUS

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RECORDANDO A CLARA

love? clara schumann

“Love?”

HOMENAJE A CLARA SCHUMANN (1819-1896)

Obras de Clara Schumann, Johannes Brahms,  Julie von Webenau, Theodor Kirchner

Yaara Tal, piano

Andreas Groethuysen, piano

Julian Pregardien, tenor

Coro de la Radio de Baviera

Yuval  Weinberg, director

SONY CLASSICAL  19075963082

Sony Classical,  con un atractivo disco compacto interpretado por la  pianista Yaara Tal y otros intérpretes, quiere sumarse a la conmemoración del bicentenario del nacimiento de  Clara Schumann en 1819, de soltera, Wieck, eximia concertista de piano, compositora, esposa del gran Robert Schumann y personaje clave a lo largo del siglo XIX en lo musical.Por sus dedos  al piano pasaron todas las maravillosas páginas de su marido, Robert Schumann y de otros grandes compositores como Mendelssohn, Chopin (al que conoció, recibiéndole en su propia casa a petición del músico polaco) Brahms, etc. Clara tuvo muchos hijos con Robert y desarrolló una formidable carrera de virtuosa del piano tras la amarga muerte del compositor recluido en el manicomio de Endenich en 1856, tocando por todas las salas y cortes de Europa-hasta muy avanzado el siglo XIX- difundiendo y defendiendo el legado de su marido en detrimento de sus propias composiciones y manteniendo una relación de amistad, colaboración musical  y amor platónico a los largo de su vida con Brahms, del cual Robert Schumann fue su más encendido mentor y admirador, muy conocida y polémica entre los musicólogos e historiadores. En el interesante disco que comentamos encontramos un repertorio inhabitual, poco transitado, tanto de obras para piano de Clara Schumann( las bellísimas Tres Romanzas, op 11, muy personales, a caballo entre Schumann y Chopin, muy bien compuestas) así como de otra compositora (Julie von Wenebau, “El adiós y el retorno)  estupendas piezas de Theodor Kirchner de 1859 dedicadas a Clara (notable compositor ensombrecido por Liszt y otros) y composiciones del gran Johannes Brahms, las extraordinarias  Variaciones sobre un tema de Schumann op 23 para piano a 4 manos (dedicadas a Julie Schumann)  y especialmente la primera grabación mundial de un arreglo para tenor, coro femenino y piano de la imponente Rapsodia para contralto y orquesta op 53. Disco delicioso e imprescindible para conocer nuevo repertorio, espléndidamente tocado por los pianistas Yaara Tal y Andreas Groethuysen, expertos en el romanticismo pianístico alemán (en especial a 4 manos, no en vano han formado dúo mucho tiempo) y con la notable intervención de la sección femenina (sopranos y contraltos) del prestigioso Coro de la Radio de Baviera. Excelente grabación. Muy disfrutable.

LUIS AGIUS

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EL RETORNO DE UN PRINCIPE DEL TECLADO

IVO POGORELICH interpreta Sonatas para piano de Beethoven y Rachmaninov

Beethoven: Sonatas  para piano nº 22, op 54 y nº  24, op 78

Rachmaninov: Sonata para piano nº 2 op 36 (revisión de 1931)

Ivo Pogorelich, piano

SONY Classical 19075956602

Cuando en el ya lejano 1982, Ivo Pogorelich (Belgrado, 1958) irrumpió como un meteoro en la escena pianística internacional gracias a un soberbio disco compacto en el que tocaba la Sonata nº 32 op 111 de Beethoven y los Estudios Sinfónicos de Schumann para el prestigioso sello Deutsche Grammophon, la crítica y los melómanos quedaron deslumbrados por un pianista de una portentosa técnica, que pese a su juventud, afrontaba con osadía, temperamento, apasionamiento y sensibilidad el gran repertorio. A partir de ese momento, Pogorelich desarrolló una grandísima carrera artística que le llevó por todo el mundo y que le hizo grabar discos compactos tocando desde Scarlatti a Tchaikovsky, pasando por Haydn, Mozart, Chopin, Liszt, etc. con asombrosos resultados. Cada vez fue buscando profundizar más en la música, pero un día su carrera se truncó, a partir de la muerte de su esposa, mentora y profesora, la también pianista Alicia Kerezade, hecho que le sumió en una profunda depresión. Después de algunos años de carrera intermitente y errática, plagada de altibajos, lo encontramos ahora, con un retorno imponente y poderoso de la mano de Sony Classical, gracias a magníficas interpretaciones de importantes Sonatas para piano de Beethoven y de la extraordinaria Sonata op 36 de Rachmaninov. Tal y como puede apreciarse es evidente que Pogorelich ha querido unir para su retorno al mundo de la grabación a dos compositores-virtuosos intérpretes del piano, tocando obras de calado (si bien quizá un binomio Sonatas Waldstein o Appassionata de Beethoven confrontado a Rachmaninov aún hubiera sido más atractivo). En todo caso, Pogorelich nos ofrece una visión muy personal de estas obras, con tempi más bien lentos (o muy pausados) un fraseo muy hermoso, cierta dureza en la pulsación y en los ataques, pero a la par con una profunda carga emotiva y una todavía más profunda introspección. El resultado es muy interesante y atractivo en Beethoven. Particularmente en la bellísima Sonata nº 24, excepcionalmente tocada, y sobresaliente e imponente en Rachmaninov, colosalmente servido, en su justa medida, sin sentimentalismos, con una notable sensibilidad y formidable virtuosismo. Este retorno a los estudios de grabación es muy prometedor y los melómanos debemos estar de enhorabuena, porque  Ivo Pogorelich es sin duda un maestro que tiene mucho que decir y que aportar. Grabación de gran presencia. Muy recomendable.

LUIS AGIUS


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BEATRICE RANA EN LA CUMBRE DE LA MONTAÑA SAGRADA

beatrice rana

Beatrice Rana  interpreta las “Variaciones Goldberg”  BWV 988 de J.S. Bach 

Beatrice Rana, piano

 Warner Classics CD  0190295880187

El gran pianista y director de orquesta Daniel Barenboim declaró en una ocasión que viajó con  la partitura de la “Variaciones Goldberg” de Bach durante más de veinte años y que la estudiaba entre concierto y concierto de extenuantes giras con obras de otros compositores, hasta que por fin se decidió a grabar la obra en un registro en vivo , procedente de un recital en el Teatro Colón de Buenos Aires (publicado en el sello Erato hace largo tiempo). Ciertamente las “Variaciones Goldberg” por su suprema perfección, por su soberana belleza, por su dificultad técnica y  por su halo de misterio (son, al parecer, un simple encargo para paliar el insomnio del  conde Keyserling, el cual haría que se las tocase al clave el joven clavecinista Goldberg y de ahí viene su apelativo mundialmente conocido) se erigen sin embargo como una de las obras más trascendentales de Bach y por ende, de la historia de la Música. Interpretadas desde el siglo XIX hasta nuestros días indistintamente en el clave, clavicémbalo, piano moderno, órgano o incluso en versión de trío de cuerdas o de cuarteto de jazz, resisten todas la versiones, todos los análisis, y se escapan como arena entre los dedos. La competencia entre los clavecinistas ( históricos como Landowska, Kirpatrick, Leonhard, y modernos como Belder, Hantaï, Pinnock y Rousset) y los grandes pianistas de todas las épocas por alcanzar una interpretación no solo solvente y rigurosa, sino “definitiva”, ha sido feroz, desde que irrumpiera  el genial pianista canadiense Glenn Gould como un meteoro con su fascinante versión para CBS (ahora SONY) de 1955 y su más introspectiva de 1982, poco antes de su muerte. Otros grandes pianistas que nos han dado excepcionales versiones han sido Murray Perahia, Alexis Weissenberg, Wilhem Kempff, Rosalyn Tureck, el citado Barenboim y más modernamente Igor Levit (formidable) y Alexandre Tharaud. En esta ocasión, la joven pianista italiana Beatrice Rana nos convence, apasiona y seduce con una interpretación cálida, vertiginosa en la articulación, elegante, fresca, y de gran fluidez y naturalidad. Su sonido es bello, los adornos hermosísimos, prístinos en su ejecución, los acentos muy bien definidos y marcados. Pero su preciosismo técnico no es vacuo y la pianista italiana nos ofrece una notable capacidad introspectiva en la ejecución, que convierte en un gran placer íntimo la escucha de su versión de las “Goldberg” lejana a la austeridad germana, pero que sin duda el propio Bach aplaudiría por su equilibrio entre análisis y suprema belleza, porque el fraseo de cada motivo, de cada tema, de cada canon, danza, variación, nunca es caprichoso sino fruto del rigor, pero sin merma de una deslumbrante emotividad. Beatrice ha ascendido la “montaña dorada” que es más bien la “montaña sagrada” y ha llegado y nos hace llegar a la cumbre. Formidable grabación, de gran espectro y fidelidad.

LUIS AGIUS

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