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Lieder (canciones) de Ludwig Van Beethoven:

• Ciclo de canciones  “ A la amada lejana”, op 98

• Otros lieder: Adelaide, op 46, Shensucht, Marmotte, Andenken, Ich liebe dich, etc

• Canciones tradicionales populares (armonizadas e instrumentadas  por Beethoven)

• Ian Bostridge, tenor

• Antonio Pappano, piano

• Vilde Frang, violin

• Nicolas Altstaedt, violonchelo

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Ludwig van Beethoven no se destacó cuantitativamente por ser un músico especialmente interesado en cultivar el género de la canción de cámara o “lied ” ( canción para voz y piano) como sí lo hicieron profusamente su antecesor Haydn, y su contemporáneo Schubert (el  colosal autor de más de 600 lieder). Sin embargo, la calidad y belleza de las canciones de Beethoven está fuera de toda duda, distinguiéndose dos grandes grupos en su producción: por un lado las canciones compuestas debido a criterios estrictamente artísticos  y personales, como el precioso ciclo de canciones “A la  amada lejana” y otras canciones dispersas, y por otro lado, un numeroso grupo de canciones creadas por motivos digestivos” o estrictamente pecuniarios, como son las  deliciosas canciones populares escocesas , irlandesas y galesas. De unas y otras tenemos una amplia muestra en el extraordinario disco compacto que presenta Warner teniendo como protagonista al gran tenor inglés Ian Bostridge, consumado especialista en Schubert, y que se adentra en la canciones de Beethoven con fidelidad al estilo, fraseo depurado y cantando siempre con intención, sentido y sensibilidad  y una absoluta adecuación al carácter del texto, prácticamente dramatizándolas. Así el carácter tierno , pero jamás sensiblero ni sentimentaloide, lo encontramos en su interpretación de la famosísima canción “Adelaide” y en el ciclo antes  mencionado, de un enorme calado poético, y de características  pre-románticas “A la amada lejana”. Bostridge, sin embargo, mantiene un férreo control del sentimiento y declama las canciones con lirismo, mostrando que un heroico titán como Beethoven también era capaz de la mayor ternura, logrando  su exacta correlación en música.Por lo que respecta a las Canciones Populares  galesas, escocesas e irlandesas, en realidad son compuestas por Beethoven (que o bien las armoniza o delinea o escribe la línea de canto, o ambas cosas)  inspirándose en aires populares de aquellas tierras , respetando el idioma original (el inglés)y con el formato ya empleado por Haydn , es decir con un acompañamiento  instrumental formado por un trío de piano, violín y violonchelo, lo que les proporciona un soporte tímbrico y armónico más rico.Estas canciones ,muy bellas y emotivas, tristes y alegres, pese a ser “música digestiva” , no rebajan la calidad como compositor genial de Beethoven, sino que nos sirven como botón de muestra y ejemplo de su talento flexible y adaptable a todo género musical y toda circunstancia artística. Bostridge se crece en la interpretación de estas canciones, ofreciéndonos todo tipo de registros: intimista, extrovertido, lírico, humorístico, épico, etc.Excelente asimismo el acompañamiento al piano del famoso director de orquesta italiano Antonio Pappano, siempre elegante y sensible  y la intervención de la gran violinista Vilde Frang, un autentico lujo, junto al solvente Nicolas Altstaedt al violonchelo en un disco compacto admirable e imprescindible para aquellos que quieran conocer al Beethoven más íntimo y desconocido. Sensacional grabación.

LUIS AGIUS

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 ¡Maria! (CARMINHO)

• Carminho , voz solista (y guitarra eléctrica solista)

Luis Guerreiro, Bernardo Couto, guitarra portuguesa

Joao Paulo Esteves, piano

Flavio Cesar Cardoso, viola do fado

Felipe Cunha Monteiro,  lap steel guitar

Jose Mariono de Freitas bajo acústico

Director Creativo Giovanni Bianco

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Llega al PARNASO DE LAS ARTES, un disco compacto singular y extraordinario, fruto de la voz , la pasión , la entrega y la enorme sensibilidad de la cantante de fado  Carminho , Maria do Carmo, que prácticamente nació ya cantando,  y pese a su juventud ,gracias a una larguísima  trayectoria, se ha convertido en la auténtica estrella actual en Portugal del FADO,  la canción popular portuguesa, de raíz inmemorial,  tanto en su vertiente tradicional , como moderna.Su maravillosa voz, plena de armónicos, su amplia tesitura y  diferentes registros, nos sumerge en la naturaleza del fado, su “nostálgica alegría”, la “saudade”, gracias a una diversa  variedad de temas: fados nostálgicos,  otros dotados de un ritmo vivo,  de gran colorido, otros de dulce ternura  siempre muy bien acompañada por músicos solventes  y experimentados.Como ejemplo de temas inolvidables de  este registro , tenemos “ A Tecedeira”, “Se vieres” , “Desengano”, “Quero um Cavalo de varias Cores”, “Poeta” ,etc.Como pudimos comprobar hace pocas fechas en el Auditorio Nacional de Madrid ,Carminho ,  que simboliza lo mejor del fado hoy día, hechizó al público madrileño y hechiza con este maravilloso disco compacto a todo aquel que ame a nuestro país hermano y vecino , Portugal, con el que hay muchas más cosas que nos unen que las que nos separan, pese a lo que el gran poeta portugués Fernando Pessoa afirmaba: “España y Portugal son como dos vecinos sentados espalda contra espalda”.Este disco, con lo mejor de la canción portuguesa , debe romper eso.Pero , inteligentemente , no solo podemos  escuchar en la prodigiosa voz de Carminho fados tradicionales, sino también el “fado moderno” (cercano al pop, a la new age, o a lo experimental) superando, a mi juicio a otras grandes estrellas portuguesas actuales  como Mariza , Ana Moura o Misia (que no canta fado habitualmente, pero que en ocasiones se ha adentrado, con rigor y sensibilidad en  este difícil género).Sin embargo , Carminho , empequeñece a todas estas grandes artistas, permaneciendo, pese a todo, a una respetuosa distancia del fado tradicional y su forma de cantarlo, encarnado en sus máximas figuras, la inmortal Amalia Rodrigues y más modernamente,  Cristina Branco.El acompañamiento instrumental y los arreglos son extraordinarios , así como las mezclas y la calidad de la grabación, con una excelente toma de sonido , favorable a la voz.Como les decía en mi reseña publicada hace pocas semanas del concierto de Carminho en Madrid , yo mismo quedé ´hechizado  escuchándola en vivo y quedo ahora embrujado, atrapado,, esclavizado, con la audición de este disco compacto excepcional y por ello les diré ,que espero con ansiedad que la gran Carminho renueve el embrujo con su mágica varita lisboeta, sacada de alguna pequeña y vetusta casa de Alfama, o de Barrio Alto, o de Camoes y  que con su colosal y sublime voz nos depare nuevos registros en un futuro cercano.Recomendación absoluta para todos:tanto para los que amen el fado, como para los que no lo conozcan ,he aquí la oportunidad ideal de disfrutar-y quizá la mejor-de amar esta maravillosa música.

LUIS AGIUS

simone kermes inferno e paradiso

Inferno e Paradiso”

SIMONE KERMES canta famosas arias de ópera barroca e interpreta éxitos de grandes estrellas del rock 

Simone Kermes, soprano

Orquesta Barroca  Amici Veneziani

SONY CLASSICAL  19075963342

Sony Classical presenta un peculiar,  versátil e interesante disco compacto en el que la gran soprano alemana Simone Kermes, consumada especialista en el repertorio barroco, nos ofrece una espléndida interpretación de todo un ramillete de maravillosas y célebres arias de óperas de grandes maestros del Barroco como  Haendel, Hasse, Vinci, Vivaldi, Caldara , Riccardo Broschi, Albinoni, Bononcini, junto a temas de grandes estrellas del rock actual como Sting , Lady Gaga, o Jimmy Page debidamente adaptados para ser incluidos en este registro.La temática del disco , el Paráiso y el Infierno” determina el carácter , la forma y el estilo  de las piezas musicales escogidas, (unas arias son “infernales “ y otras “paradisíacas”), por tanto,  unas arias son de bravura, puro fuego vocal, (como las de Leonardo Vinci, Hasse, etc), otras más introspectivas y serenas, como las de Albinoni  “Dopo i nembli e le procelle” o  Vivaldi  “Gelido in ogni vera”, ambas de una belleza casi sobrenatural (así también incluso podemos escuchar la famosísima aria de “Erbarme dich , mein Gott “ de la Pasión según San Mateo de Bach) La canción de Sting “Fields of Gold “ es, por el contrario “paradisíaca”, muy plácida y de una sencilla y noble belleza. De igual modo, muy hermoso el arreglo del tema”Stairway to Heaven “ de Jymmy Page. El tema de Lady Gaga  es ciertamente “infernal” pero está muy bien adaptado y Kermes luce su portentosa técnica. En este sentido, hay que afirmar que  Simone Kermes luce en todo momento su prístina voz, de un bellísimo timbre, con fraseo solvente, delicado, y exquisito, desplegando, en su caso, un  impetuoso y fogoso virtuosismo vocal. El acompañamiento del conjunto instrumental con instrumentos de época Amici Veneziani es  brillante, delicado y absolutamente fiel al estilo barroco y dúctil para adaptarse a los arreglos de los temas de las estrellas del rock mencionadas.Excelente grabación de este atractivo disco compacto, que podrá no ser del gusto de todos, pero que sin duda puede estar  muy indicado para aquellos, que siendo seguidores de la música popular , quieran conocer la abrumadora belleza de la música de los maestros del Barroco.

LUIS AGIUS


  • El Teatro Real quiere hacer de la música y del teatro un lugar de encuentro para compartir en estos días de confinamiento y vivir juntos otras historias que traspasen las paredes de nuestras casas y nos hagan soñar
  • Así, las personas que deseen acceder a “My Opera Player”, para disfrutar de su afición o acercarse a la ópera por primera vez, sólo tienen que registrarse en el enlace www.myoperaplayer.com e introducir código OperaEnCasa
  • Entre las producciones del Teatro Real que se pueden ver en la plataforma de vídeo, se encuentran títulos como La Bohème (Puccini), La traviata (Verdi), El barbero de Sevilla (Rossini) o Las bodas de Fígaro (Mozart) 
  • El Teatre del Liceu también participa en “My Opera Player” con óperas como Norma (Bellini), Rigoletto (Verdi) o   I Capuleti e  i Montechi (Bellini)
  • En los próximos días se sumarán Macbeth, La traviata, Un ballo in maschera y Aida (Verdi), Madama Butterfly (Puccini) y Romeo y Julieta (Gounod)

Nota de prensa

Madrid, 17 de marzo de 2020.- Ante la situación de alarma sanitaria que la sociedad española está viviendo y que obliga a los ciudadanos a permanecer recluidos en sus domicilios, el Teatro Real quiere contribuir a hacer más llevaderos estos difíciles días compartiendo con todos lo que mejor sabe hacer, música, teatro y ópera.

Para ello, pone a disposición de todo el público en España, a partir de mañana, miércoles 18 de marzo, de manera totalmente gratuita, su plataforma de video “May Opera Player”, en la que podrán disfrutar de todos los títulos de ópera, danza y conciertos que ya ofrece en su catálogo y a los que se irán incorporando en los próximos días, registrándose en el enlace www.myoperaplayer.com  e introducir código OperaEnCasa.

El Teatro Real incluye en “May Opera Player” algunas de sus producciones más emblemáticas como La Bohème (Puccini), La traviata (Verdi), El barbero de Sevilla (Rossini), Las bodas de Fígaro y Cosi fan tutte (Mozart), El holandés errante y El oro del Rin (Wagner), Los cuentos de Hoffman (Offenbach) o Werther (Massenet).

Todos los títulos, además de la representación, incluyen interesantes entrevistas con los directores y protagonistas, información de la obra y reportajes, todos ellos de acceso gratuito.

Por su parte, el Teatre del Liceu aporta óperas como Norma (Bellini), Rigoletto (Verdi) o Capuleti e Montecci (Bellini).

En los próximos días se subirán a la plataforma los siguientes títulos:

Jueves 19 : Aida (Verdi) Teatro Real (2108); viernes 20: Madama Butterfly (Puccini) Teatro Real (2017);  sábado 21: Romeo y Julieta (Gounod) Gran Teatre del Liceu (2018),  domingo 22: Un ballo in maschera (Verdi), Gran Teatre del Liceu (2017); lunes 23, La traviata (Verdi)Teatro Real (2015) y martes 24, Macbeth (Verdi), Gran Teatre del Liceu (2017).

“May Opera Player” es un proyecto liderado por el Teatro Real del que forman parte grandes teatros de ópera como el Gran Teatre del Liceu, el Gran Teatro Nacional de China,  el Colón de Buenos Aires o el Teatro San Juan Bicentenario de Buenos Aires.

Junto a ellos, destacados centros culturales de nuestro país como Patrimonio Nacional, que aporta grabaciones de los conciertos celebrados en el Salón de Columnas del Palacio Real;  Televisión Española, que ha seleccionado grandes momentos de su archivo histórico musical, y la Fundación Albéniz, con algunos de sus conciertos.

“May Opera Player” fue puesta en marcha por el Teatro Real en noviembre de 2019, y ha contado, con la participación tecnológica de Telefónica y Samsung, y el patrocinio de Endesa.

Para cualquier información o aclaración sobre “May Opera Player”, existe un servicio de atención al espectador que está disponible a través del correo electrónico soporte@myoperaplayer.com

caruso 1873 alagna

CARUSO 1873

Arias de ópera, canciones , y melodías de diversos compositores en torno a la figura del gran tenor Enrico Caruso (1873-1921)

Roberto Alagna, tenor

Alexandra Kurzak, soprano

•Rafal Siwek

•Yvan Cassar, piano

•Orquesta Nacional D´Ile-de-France, Paris

•Yvan Cassar, director y arreglos

SONY  CLASSICAL 19075950482

El gran tenor italiano Enrico Caruso (1873-1921) puede ser considerado sin lugar a error, como el primer gran divo dela Opera en el sentido moderno o contemporáneo del término.En efecto, tras su éxito en los principales teatros de Italia (L´Scala de Milán, etc) y de Europa,  Caruso logró su máximo y apoteósico triunfo en el Nueva York de comienzos de siglo XX, ofreciendo funciones memorables en el MET ( 863 funciones en el Metropolitan Opera  de Nueva York) y realizando asimismo las primeras grabaciones fonográficas de alcance mundial de arias de ópera, canciones napolitanas y populares, italianas y diversas famosas melodías  de su época, en las que dio a conocer su prodigiosa voz , su portentosa técnica vocal, su inigualable timbre, su extenso repertorio, y su carisma.Por todo ello, el excelente tenor Roberto Alagna (1963) de la mano del sello SONY CLASSICAL, fascinado por la figura de Caruso desde su juventud(especialmente tras visionar la célebre película de Richard Thorpe “El gran Caruso”, film que  dedicó Hollywood a Enrico Caruso en 1951 en el que el papel del gran cantante  italiano lo encarnaba el extraordinario tenor Mario Lanza) le dedica , en este disco compacto  que comentamos, un sincero tributo , recuerdo y homenaje, interpretando las arias de ópera, melodías y canciones predilectas del histórico divo (y de sus fans) así como composiciones musicales inspiradas en su figura , como  la bellísma e inmortal canción “Caruso” de Lucio Dalla, espléndidamente cantada por Alagna, como en general, el conjunto , muy variado, de fragmentos musicales escogidos para este registro.Así, en el repertorio operístico escuchamos arias y dúos de óperas de Verdi, Bizet, Puccini, Cilea,  Jules Massenet, Anton Rubinstein, e incluso ópera barroca (Ombra mai fu de Haendel, Pergolesi , etc).En el ámbito del recital y la canción  de cámara, escuchamos canciones y romanzas de Tchaikovsky, Massenet, Leoncavallo (la  célebre “Mattinata”) y de  diversos compositores italianos, así como aires populares como “Santa Lucia” En algunos casos,  Roberto Alagna nos ofrece estas arias con acompañamiento orquestal , y en el caso de las canciones de cámara las interpreta con acompañamiento de piano, a cargo del pianista(y director) Yvan Cassar. En todos los casos, Alagna canta con emotividad e intención,,y sin imitar a Caruso, trata de evocar su estilo, su dicción, su peculiar fraseo, sus adornos y sus cambios de registro vocal.Todo esto, además de la belleza de los fragmentos musicales elegidos (si bien hay algunos algo trasnochados o que no han perdurado en el  repertorio debido al cambio de las preferencias en los gustos musicales del público actual respecto al de la época dorada de Caruso, finales del siglo XIX y primeras dos décadas del siglo XX) justifica que la audición de este interesante disco compacto sea muy disfrutable y de gran atractivo.Intervienen en algunas escenas operísticas junto a Alagna, estrellas del panorama actual de la Opera como su esposa, la excelente soprano Alexandra Kurzak y el bajo polaco Rafal Siwek, ambos sobresalientes en su actuación. Notable y correcto el acompañamiento orquestal de la Orquesta D´Ile  de France dirigida solvente y brillantemente por Yvan Cassar . Excelentemente toma de sonido, como es habitual en Sony. Disco compacto en suma, muy recomendable para amantes de la Opera e interesados en la figura del “Gran Caruso”.

LUIS AGIUS

G.F.Haendel: Agrippina ,HWV 6
(Opera en 3 actos,
1709)

ELENCOJoyce DiDonato,  Agrippina
Josef Jakub Orlisnki, Ottone
Luca Pisaroni, Claudio
Marie Nicole –Lemieux, Giunone
Andrea Mastroni,  Pallante
Franco Fagioli, Nerone

Il Pomo D´ Oro
Maxim Emelyanychev

ERATO  3 CDS 0190295336585

Sin duda alguna, Georg Frederich  Haendel (1685-1759) hubiera disfrutado enormemente caso de  haber podido escuchar esta soberbia grabación que presenta el sello Erato , gracias a un elenco estelar de grandes cantantes-algunos de ellos  expertos consagrados en el repertorio barroco-de su magna ópera Agrippina,  estrenada en 1709 y que contiene  un ingente número de bellísimas e imponentes arias (denominadas «da capo«) y  notables escenas dramáticas, dignas de lo mejor de la ópera barroca en estilo italiano, pero  escritas con el rigor, el oficio, el talento y la creatividad de un maestro de la talla de Haendel.En efecto, asistimos a una apabullante sucesión de arias y escenas para mezzosoprano  en las que la super-diva Joyce DiDonato -en el rol de Agrippina– se muestra   pletórica, dominando  acentos , cambios de registro , con una fabulosa técnica  y un depurado  fraseo.En línea similar, escuchamos a los soberbios contratenores Orlinski y Fagioli, ambos estrellas imdiscutibles hoy  día en el panorama internacional, que aportan su bello timbre vocal, su innata sensibilidad y su técnica impoluta .El extraordinario bajo-barítono Luca Pisaroni está soberbio en escenas y recitativos y solventa con brillantez sus arias,que siempre para la tesitura de bajo Haendel escribía muy complejas , bien por  su virtuosismo, bien por su potente vis dramatica.Por último,a destacar la mezzo francesa Lemieux, una auténtica todo-terreno, de bello timbre,y  que canta espléndidamente aportando solidez al reparto, de por sí sobresaliente.Pese a la profusión de recitativos, que puede llevar a un cierto cansancio del oyente, (se trata de una ópera muy extensa) Agrippina, sin llegar a la  altura de otros  geniales títulos de Haendel como Julio Cesar, Rinaldo, o Ariodante , es una ópera sensacional,plagada de momentos memorables y es  digna de ser conocida y disfrutada por todos los melómanos.Excelente acompañamiento orquestal del magnífico  conjunto barroco Il Pomo d´ Oro , de hermoso sonido,dirigido admirablemente por Maxim Emelyanychev, sólido, dramático, y brillante, con un férreo control del discurso musical ,pero a la par  dejando libertad a los cantantes,con un fraseo flexible y detallista en los acompañamientos de las arias.Sensacional grabación.Muy recomendable.

 LUIS AGIUS

hero to zero daniel behle
Zero to Hero

«Zero to hero»

Grandes arias para tenor de óperas de W.A.Mozart

Daniel Behle, tenor

L´ Orfeo barock ochester 

Michi Gaigg,director

SONY  CLASSICAL 19075964582

Sony presenta un delicioso disco compacto debido al gran tenor alemán Daniel Behle (1974) en el que podemos disfrutar de las mejores, más relevantes y  famosas arias para tenor de grandes óperas de W.A.Mozart (1756-1791) tales como Don Giovanni, La Flauta Mágica, El Rapto en el Serrallo, Cosí fan tutte , Idomeneo y La Clemenza de Tito.En el folleto del disco compacto se nos habla respecto de los roles operistícos  mozartianos para tenor como personajes «supuestamente perdedores» o por contra de “arrojados héroes”.En realidad sería más correcto afirmar que todos éllos , de una u otra forma, son valientes caballeros mozartianos, y auténticos «alter ego» del propio compositor, indiscutiblemente el mayor operista de la historia, pues el conjunto de sus 21 óperas, de extrema belleza e impecable factura, así lo acredita, máxime si de entre ellas, todas las citadas- cuyas arias para tenor están presentes en este registro- más  la fabulosa “Las Bodas de Fígaro “, son absolutas obras maestras, tanto en lo dramático como en lo musical.

De este modo escuchamos en este registrolas dos preciosas arias del personaje de Don Ottavio del Don Giovanni(1787) entre ellas, la inmortal “Dalla sua pace” ,así como la de Ferrando ”Un aura amorosa” –una de las más famosas y hermosas salidas de la pluma de Mozart de Cosi fan tutte(1790), Fuor del mar de Idomeneo, (1781), la primera de las bellísimas arias de Tamino de  La flauta mágica (1791), y las numerosas y espléndidas arias que canta en El Rapto del serrallo (1784) Belmonte (noble y heroico caballero español, que tiene que rescatar a su amada de las garras de un desaprensivo y despótico pachá turco, el Bassa Selim, con riesgo de su vida).Behle canta admirablemente todas estas páginas, luciendo su bello timbre vocal, ideal para Mozart,con gran emotividad,  fraseo depurado, una soberbia dicción tanto en italiano, como en alemán, y poniendo de relieve la personalidad de los distintos personajes mozartianos, tenores galantes, valientes, apasionados, siempre al servicio de sus damas.Las  arias encierran enormes dificultades técnicas y sutilezas vocalesque son sorteadas magníficamente por el tenor alemán, que brilla absolutamente, matizando y fraseando con intención y mostrando una gran versatilidad a la hora de enfrentarse a los diferentes roles.Behle nos hace recordar a los grandes tenores mozartianos del pasado siglo XX como  Fritz Wunderlich, Anton Dermota o Nicolai Gedda.Es realmemte difícil elegir lo mejor de este admirable disco compacto pero quizá, su Don  Ottavio, su Ferrando, Tamino y desde luego, las arias de Belmonte son sobresalientes ysensacionales.El acompañamiento orquestal , debido a la orquesta de instrumentos de época L´ Orfeo barock orchester, muy bien dirigida por Michi Gaigg  es flexible,dúctil , sensible, cuidadoso, brillante, colorista , idiomático y de una enorme fidelidad al estilo y al “sonido” que probablemente escucharon los coetáneos de Mozart  siempre sirviendo de soporte, pero también en diálogo constante con el cantante .Lo mismo puede decirse de la interpretación de las oberturas de las óperas que complementan el disco compacto (oberturas de Don Giovanni y Cosí fan tutte, espléndidamente ejecutadas).

La grabación es espectacular, muy natural, de notable fidelidad y con una toma de sonido de la voz de gran presencia, pero sin que éllo vaya en detrimento de la orquesta, que suena límpida y transparente.

En definitiva, un gozo absoluto, indispensable para melómanos  y mozartianos, gracias a un grandísimo tenor y a una música de sublime belleza. Recomendación total.

LUIS AGIUS

LA VALQUIRIA” de Richard Wagner, Primera Jornada de la Tetralogía

“El Anillo del Nibelungo

Función del 25 de Febrero de 2020,

Teatro Real de Madrid

Producción de la Opera de Colonia

Dirección de escena:Robert Carsen

Escenógrafo Patrick Kinmoth

Elenco

  • Wotan       Tomaz  Konieczny
  • Brünhilde    Ricarda Merbeth
  • Siegmund    Stuart  Skelton
  • Sieglinde    Adrianne Pieczonka
  • Hunding    René Pape
  • Fricka      Daniela Sindram
  • Valquirias  Davies, Crawford, Ferrández, Fodor, Kholer, Grotzinger, Nogales,Aldridge

Coro y Orquesta del Teatro Real

Pablo Heras-Casado, director musical

IRIS MURDOCH: “UNA GRAN TRAGEDIA NOS DEJA CON UNA DUDA ETERNA

Los melómanos madrileños están de enhorabuena porque hemos asistido a la mejor representación, en lo musical, de un título de Richard Wagner, en esta ocasión, la monumental Opera “La Valquiria”( primera jornada de la Tetralogía “El Anillo del Nibelungo”) programada  en el Teatro Real de Madrid desde hace largo tiempo.

Tras un correcto , pero gélido “Oro del Rhin” que vimos en el coliseo madrileño la pasada temporada, este año  “La Valquiria” ha resultado un notable éxito, gracias al excelente elenco de cantantes, que tuvo una  actuación sobresaliente, como luego comentaremos, y a la batuta de Pablo Heras -Casado  que  mejoró muy apreciablemente su dirección musical respecto al “Oro del Rhin” (donde su batuta nos ofreció una correcta , aséptica y solo a ratos emotiva interpretación) mostrándose  en La Valquiria muy dramático  e implicado en el “motto” interior de la gigantesca partitura, sólido, épico, intenso y  propiciando la mejor actuación de la orquesta del Teatro Real (con una amplísima  plantilla orquestal,con seis arpas al final como manda el canon wagneriano) en una ópera de esta envergadura,  y que en Wagner había mostrado  un nivel más bajo que en otros repertorios.

La puesta en escena del prestigioso director canadiense Robert Carsen, como apuntábamos respecto al “Oro del Rhin” se quedó a medio camino entre lo transgresor  y lo tradicional, un navegar entre dos aguas que  también potenció la desangelada y oscura escenografía de Kinmoth en el Primer Acto, en  el que la cabaña de Hunding se vio sustituida por un simple almacén o depósito militar.Es evidente que el público madrileño no desea para Wagner  una escenografía de cartón-piedra , pero hay soluciones más convincentes escenográficamente.En todo caso, en el Segundo y Tercer Actos la escenografía y la iluminación resultaron más acertadas y tuvieron un notable efecto.  Carsen, sin convencer totalmente, tuvo aciertos parciales en la puesta en escena, resolviendo muy bien el Tercer Acto (el paso de los dos escenarios diferentes en el Segundo Acto fue correcto pero algo prosaico) y el movimiento  escénico de los cantantes (aunque con algunos errores de bulto, como algunas “espaldas al espectador” de los cantantes, en momentos puntuales)En todo caso no se trata de la mejor propuesta para el Anillo (por ejemplo, quizá sean preferibles, por aunar tradición y modernidad la de Robert Lepage que pudo verse en el Metropolitan de Nueva York hace unos años o la histórica del gran Patrice Chéreau).En todo caso, la visión de Carsen es plausible y coherente, pero no refleja por completo  la atmósfera wagneriana, en la que se entremezcla la grandiosidad del mito, la utopía, la redención por el arte superando la religión (frente a unos caprichosos dioses),la fragilidad humana que debe encontrar su último refugio en el amor, y la inconsistencia en definitiva, de unos dioses wagnerianos-en particular el dios supremo Wotan- demasiado humanos, atados por sus pactos y por sus pasiones.En cuanto a los cantantes , sobresaliente el Siegmund de Stuart  Skelton (timbre metálico en los fortissimo) pero de gran lirismo, variedad de registros, vis dramática e impresionante potencia vocal, cantando siempre con entrega y convicción.Excelente  Adrianne Pieczoncka como, Sieglinde, de noble fraseo, voz con cuerpo ,  plena de armónicos y extraordinaria actuación dramática.

Magnífico el Hunding del veterano y formidable barítono René  Pape, con mucho oficio, y todavía una intachable calidad vocal y presencia escénica.

Extraordinario el Wotan  del  bajo-barítono polaco Tomaz  Konieczny, de gran presencia escénica, muy buen actor, extraordinario en  el pasaje llamado de la “Confesión” del Segundo Acto, y que evidenció un absoluto dominio del papel, una gran potencia vocal y una solidez sin mácula.Su dicción fue más suave, menos idiomática que la de otros cantantes alemanes ( o que la de otros grandes cantantes norteamericanos que han encarnado este complejísimo rol, por ejemplo, Morris) pero esto no empañó su excelente actuación que le acreditó como el triunfador de la velada.Magnífica también Daniela Sindram como  Fricka , voz de amplios armónicos y soberbia actuación dramática y dominio del papel, con un extraordinario fraseo.Muy notable la protagonista Ricarda Merberth como Brünhilde, de gran potencia vocal (aunque un tanto estridente en el registro más agudo), fraseo ajustado, muy apreciable en los momentos líricos, pero mejor en los dramáticos y muy buena presencia escénica, aunque irregular)Respecto de las ocho valquirias, su aportación fue magnífica en la famosísima “Cabalgata”  (tocada y cantada muy bien,  con gran empaque, pero sin ampulosidad, y a la que solo le faltó un punto de brillantez épica)y en  todo el comienzo del Tercer Acto, destacando dos de ellas por su poderío vocal y su excelente fraseo y actuación, Bernardette Fodor y Sandra Ferrández.En definitiva, una excelente función, en la que pudimos contemplar el fuego y la pasión wagnerianos.

LUIS AGIUS

Fotógrafo: ©Javier del Real | Teatro Real

Fotografías: © Rafa Martín

Obras de Beethoven, Saint-Saens, Dvorak y Brahms

Julia Fischer, violín

Sol  Gabetta, violonchelo

BAMBERGER SYMPHONIKER

JAKUB HRUSA, director

IBERMUSICA.12 y 13 de Febrero de 2020.Auditorio nacional, Madrid.

Dentro de la temporada de IBERMUSICA,  nos visitó la Orquesta Sinfónica de Bamberg ,una de las  mejores orquestas alemanas del momento-cuyo origen se remonta a  1946, cuando se fundó agrupando músicos alemanes y checos sin trabajo y sin orquesta ,o  que procedían de la Orquesta alemana de Praga  tras la II Guerra Mundial- de sonido homogéneo, compacto y aterciopelado, de gran volumen sin resultar estridente y de  una asombrosa precisión en los ataques, es decir, lo más parecido a la eximia e insuperable Filarmónica de Berlín.Estuvo, dirigida por su titular, el checo Jakub Hrusa, formidable  y prometedor director.Pero vayamos por partes.

En el primero de los dos conciertos que organizó IBERMUSICA, actuó la excelente violinista alemana Julia Fischer- también concertista de piano- que nos deleitó con una maravillosa versión del  hermosísimo Concierto para violín de Dvorak, luciendo un bello sonido,  un extraordinario manejo del arco y un lirismo  y brillantez sensacionales.Destacó el finale, elocuente, enérgico y resuelto.El acompañamiento orquestal, bajo la poderosa batuta  del director checo Jakub Hrusa fue modélico, ejemplar e insuperablemente idiomático.

Después escuchamos una monumental interpretación de la colosal Primera Sinfonía  de Brahms, que, pese a ser muy tocada en Madrid, hace años  que no escuchábamos ejecutada con tanto brío, solidez , impulso rítmico y fogosidad, siempre dentro de un férreo control impuesto por  Hrusa, que, sin embargo, obtuvo una soberbia y emotiva respuesta orquestal.Toda la orquesta brilló en conjunto, en especial el viento-madera y  los metales, y la Coda del Finale fue apoteósica.

Concierto Julia Fischer
Fotografías: © Rafa Martín

En el segundo concierto,la Sinfónica de Bamberg ,para comenzar,  nos ofreció una vibrante y dramática versión de la inmortal Obertura de Egmont, primera de las piezas que integran el op 84 de Beethoven, música incidental sobre el drama de Goethe, perfectamente planificada por Hrusa.

Fotografías: © Rafa Martín

Tras esta monumental pieza ,escuchamos el  Concierto para violonchelo op 33 de Saint -Saens , con Sol Gabetta como solista, la cual nos deparó momentos  de notable elegancia y sensibilidad en el fraseo y nos asombró con su impecable  y apasionado virtuosismo en el manejo del arco.Hrusa acompañó con detallismo, delicadeza y mimo, arropando a la solista y creando una atmosfera romántica de notable elegancia, cuando la ocasión así lo requería.

Finalmente ,el extraordinario director checo nos mostró el poder musical de su batuta y su innata musicalidad, dirigiendo una formidable interpretación de la magnífica  Sinfonía nº  7 de Dvorak , obra de gran aliento romántico, poderoso pathos eslavo, plagada de bellas melodías y motivos musicales  y pasajes brillantes.La respuesta orquestal fue soberbia , y tan idiomática y fiel al estilo, que parecía que estuviéramos escuchando a la Filarmónica Checa o a  cualquier otra excelente orquesta eslava.Gran éxito en todos los sentidos, solistas , orquesta, un excepcional director con un futuro que se augura ilimitado, destinado a dirigir todavía mejores conjuntos que la extraordinaria orquesta de Bamberg y conciertos , en definitiva,en los que nos reencontramos con dos viejos amigos, indispensables en nuestra cotidiana vida musical: Dvorak y Brahms.

LUIS AGIUS