simone kermes inferno e paradiso

Inferno e Paradiso”

SIMONE KERMES canta famosas arias de ópera barroca e interpreta éxitos de grandes estrellas del rock 

Simone Kermes, soprano

Orquesta Barroca  Amici Veneziani

SONY CLASSICAL  19075963342

Sony Classical presenta un peculiar,  versátil e interesante disco compacto en el que la gran soprano alemana Simone Kermes, consumada especialista en el repertorio barroco, nos ofrece una espléndida interpretación de todo un ramillete de maravillosas y célebres arias de óperas de grandes maestros del Barroco como  Haendel, Hasse, Vinci, Vivaldi, Caldara , Riccardo Broschi, Albinoni, Bononcini, junto a temas de grandes estrellas del rock actual como Sting , Lady Gaga, o Jimmy Page debidamente adaptados para ser incluidos en este registro.La temática del disco , el Paráiso y el Infierno” determina el carácter , la forma y el estilo  de las piezas musicales escogidas, (unas arias son “infernales “ y otras “paradisíacas”), por tanto,  unas arias son de bravura, puro fuego vocal, (como las de Leonardo Vinci, Hasse, etc), otras más introspectivas y serenas, como las de Albinoni  “Dopo i nembli e le procelle” o  Vivaldi  “Gelido in ogni vera”, ambas de una belleza casi sobrenatural (así también incluso podemos escuchar la famosísima aria de “Erbarme dich , mein Gott “ de la Pasión según San Mateo de Bach) La canción de Sting “Fields of Gold “ es, por el contrario “paradisíaca”, muy plácida y de una sencilla y noble belleza. De igual modo, muy hermoso el arreglo del tema”Stairway to Heaven “ de Jymmy Page. El tema de Lady Gaga  es ciertamente “infernal” pero está muy bien adaptado y Kermes luce su portentosa técnica. En este sentido, hay que afirmar que  Simone Kermes luce en todo momento su prístina voz, de un bellísimo timbre, con fraseo solvente, delicado, y exquisito, desplegando, en su caso, un  impetuoso y fogoso virtuosismo vocal. El acompañamiento del conjunto instrumental con instrumentos de época Amici Veneziani es  brillante, delicado y absolutamente fiel al estilo barroco y dúctil para adaptarse a los arreglos de los temas de las estrellas del rock mencionadas.Excelente grabación de este atractivo disco compacto, que podrá no ser del gusto de todos, pero que sin duda puede estar  muy indicado para aquellos, que siendo seguidores de la música popular , quieran conocer la abrumadora belleza de la música de los maestros del Barroco.

LUIS AGIUS


caruso 1873 alagna

CARUSO 1873

Arias de ópera, canciones , y melodías de diversos compositores en torno a la figura del gran tenor Enrico Caruso (1873-1921)

Roberto Alagna, tenor

Alexandra Kurzak, soprano

•Rafal Siwek

•Yvan Cassar, piano

•Orquesta Nacional D´Ile-de-France, Paris

•Yvan Cassar, director y arreglos

SONY  CLASSICAL 19075950482

El gran tenor italiano Enrico Caruso (1873-1921) puede ser considerado sin lugar a error, como el primer gran divo dela Opera en el sentido moderno o contemporáneo del término.En efecto, tras su éxito en los principales teatros de Italia (L´Scala de Milán, etc) y de Europa,  Caruso logró su máximo y apoteósico triunfo en el Nueva York de comienzos de siglo XX, ofreciendo funciones memorables en el MET ( 863 funciones en el Metropolitan Opera  de Nueva York) y realizando asimismo las primeras grabaciones fonográficas de alcance mundial de arias de ópera, canciones napolitanas y populares, italianas y diversas famosas melodías  de su época, en las que dio a conocer su prodigiosa voz , su portentosa técnica vocal, su inigualable timbre, su extenso repertorio, y su carisma.Por todo ello, el excelente tenor Roberto Alagna (1963) de la mano del sello SONY CLASSICAL, fascinado por la figura de Caruso desde su juventud(especialmente tras visionar la célebre película de Richard Thorpe “El gran Caruso”, film que  dedicó Hollywood a Enrico Caruso en 1951 en el que el papel del gran cantante  italiano lo encarnaba el extraordinario tenor Mario Lanza) le dedica , en este disco compacto  que comentamos, un sincero tributo , recuerdo y homenaje, interpretando las arias de ópera, melodías y canciones predilectas del histórico divo (y de sus fans) así como composiciones musicales inspiradas en su figura , como  la bellísma e inmortal canción “Caruso” de Lucio Dalla, espléndidamente cantada por Alagna, como en general, el conjunto , muy variado, de fragmentos musicales escogidos para este registro.Así, en el repertorio operístico escuchamos arias y dúos de óperas de Verdi, Bizet, Puccini, Cilea,  Jules Massenet, Anton Rubinstein, e incluso ópera barroca (Ombra mai fu de Haendel, Pergolesi , etc).En el ámbito del recital y la canción  de cámara, escuchamos canciones y romanzas de Tchaikovsky, Massenet, Leoncavallo (la  célebre “Mattinata”) y de  diversos compositores italianos, así como aires populares como “Santa Lucia” En algunos casos,  Roberto Alagna nos ofrece estas arias con acompañamiento orquestal , y en el caso de las canciones de cámara las interpreta con acompañamiento de piano, a cargo del pianista(y director) Yvan Cassar. En todos los casos, Alagna canta con emotividad e intención,,y sin imitar a Caruso, trata de evocar su estilo, su dicción, su peculiar fraseo, sus adornos y sus cambios de registro vocal.Todo esto, además de la belleza de los fragmentos musicales elegidos (si bien hay algunos algo trasnochados o que no han perdurado en el  repertorio debido al cambio de las preferencias en los gustos musicales del público actual respecto al de la época dorada de Caruso, finales del siglo XIX y primeras dos décadas del siglo XX) justifica que la audición de este interesante disco compacto sea muy disfrutable y de gran atractivo.Intervienen en algunas escenas operísticas junto a Alagna, estrellas del panorama actual de la Opera como su esposa, la excelente soprano Alexandra Kurzak y el bajo polaco Rafal Siwek, ambos sobresalientes en su actuación. Notable y correcto el acompañamiento orquestal de la Orquesta D´Ile  de France dirigida solvente y brillantemente por Yvan Cassar . Excelentemente toma de sonido, como es habitual en Sony. Disco compacto en suma, muy recomendable para amantes de la Opera e interesados en la figura del “Gran Caruso”.

LUIS AGIUS

hero to zero daniel behle
Zero to Hero

«Zero to hero»

Grandes arias para tenor de óperas de W.A.Mozart

Daniel Behle, tenor

L´ Orfeo barock ochester 

Michi Gaigg,director

SONY  CLASSICAL 19075964582

Sony presenta un delicioso disco compacto debido al gran tenor alemán Daniel Behle (1974) en el que podemos disfrutar de las mejores, más relevantes y  famosas arias para tenor de grandes óperas de W.A.Mozart (1756-1791) tales como Don Giovanni, La Flauta Mágica, El Rapto en el Serrallo, Cosí fan tutte , Idomeneo y La Clemenza de Tito.En el folleto del disco compacto se nos habla respecto de los roles operistícos  mozartianos para tenor como personajes «supuestamente perdedores» o por contra de “arrojados héroes”.En realidad sería más correcto afirmar que todos éllos , de una u otra forma, son valientes caballeros mozartianos, y auténticos «alter ego» del propio compositor, indiscutiblemente el mayor operista de la historia, pues el conjunto de sus 21 óperas, de extrema belleza e impecable factura, así lo acredita, máxime si de entre ellas, todas las citadas- cuyas arias para tenor están presentes en este registro- más  la fabulosa “Las Bodas de Fígaro “, son absolutas obras maestras, tanto en lo dramático como en lo musical.

De este modo escuchamos en este registrolas dos preciosas arias del personaje de Don Ottavio del Don Giovanni(1787) entre ellas, la inmortal “Dalla sua pace” ,así como la de Ferrando ”Un aura amorosa” –una de las más famosas y hermosas salidas de la pluma de Mozart de Cosi fan tutte(1790), Fuor del mar de Idomeneo, (1781), la primera de las bellísimas arias de Tamino de  La flauta mágica (1791), y las numerosas y espléndidas arias que canta en El Rapto del serrallo (1784) Belmonte (noble y heroico caballero español, que tiene que rescatar a su amada de las garras de un desaprensivo y despótico pachá turco, el Bassa Selim, con riesgo de su vida).Behle canta admirablemente todas estas páginas, luciendo su bello timbre vocal, ideal para Mozart,con gran emotividad,  fraseo depurado, una soberbia dicción tanto en italiano, como en alemán, y poniendo de relieve la personalidad de los distintos personajes mozartianos, tenores galantes, valientes, apasionados, siempre al servicio de sus damas.Las  arias encierran enormes dificultades técnicas y sutilezas vocalesque son sorteadas magníficamente por el tenor alemán, que brilla absolutamente, matizando y fraseando con intención y mostrando una gran versatilidad a la hora de enfrentarse a los diferentes roles.Behle nos hace recordar a los grandes tenores mozartianos del pasado siglo XX como  Fritz Wunderlich, Anton Dermota o Nicolai Gedda.Es realmemte difícil elegir lo mejor de este admirable disco compacto pero quizá, su Don  Ottavio, su Ferrando, Tamino y desde luego, las arias de Belmonte son sobresalientes ysensacionales.El acompañamiento orquestal , debido a la orquesta de instrumentos de época L´ Orfeo barock orchester, muy bien dirigida por Michi Gaigg  es flexible,dúctil , sensible, cuidadoso, brillante, colorista , idiomático y de una enorme fidelidad al estilo y al “sonido” que probablemente escucharon los coetáneos de Mozart  siempre sirviendo de soporte, pero también en diálogo constante con el cantante .Lo mismo puede decirse de la interpretación de las oberturas de las óperas que complementan el disco compacto (oberturas de Don Giovanni y Cosí fan tutte, espléndidamente ejecutadas).

La grabación es espectacular, muy natural, de notable fidelidad y con una toma de sonido de la voz de gran presencia, pero sin que éllo vaya en detrimento de la orquesta, que suena límpida y transparente.

En definitiva, un gozo absoluto, indispensable para melómanos  y mozartianos, gracias a un grandísimo tenor y a una música de sublime belleza. Recomendación total.

LUIS AGIUS

Concierto de Año Nuevo 2020

Orquesta Filarmónica de Viena

Andris Nelsons, director

SONY CLASSICAL (2 CD) 19439702362

Se cumplió una vez más la  inevitable, placentera y gloriosa tradición de  la celebración del Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena, del 1 de Enero de 2020, el concierto más famoso del mundo, con la que esta histórica orquesta felicita el Nuevo Año a melómanos y no melómanos a ritmo de valses, polkas, marchas, galops, oberturas, etc en inolvidables melodías, que vienen de dorados y lujosos tiempos pretéritos, de la época del “Imperio tranquilo”, el Imperio de los Habsburgo. Esta vez el concierto fue dirigido por el maestro letón Andris Nelsons, director titular de la prestigiosa Orquesta del Gewandhaus de Leipzig y principal director de la Orquesta Sinfónica de Boston y una de las batutas más cotizadas de la actualidad, cuyo debut en este evento fue muy satisfactorio. Nelsons diseñó un programa muy hermoso e infrecuente  con numerosas obras nunca antes escogidas por otros directores e interpretadas en este concierto (la polka “Cupido” y el vals “Saludos de amor” de Josef Strauss, la “Gavotte” de Hellmesberger la polca “Flor de invierno” de Eduard Strauss o el sí tocado, pero muy raramente, “Dynamiden” un vals de Johann Strauss)
Asimismo escuchamos valses muy bellos y poco tocados como el “Abrazaos, millones” de Johann Strauss (un claro guiño a Schiller y a Beethoven, en el 250º aniversario de su nacimiento).Precisamente del maestro de Bonn se interpretaron algunas Contradanzas con una primorosa ejecución de Nelsons y la Filarmónica de Viena, algunas de las cuales fueron bailadas en la retransmisión televisiva, coreografiadas por José Carlos Martínez gran bailarín y coreógrafo español de prestigio internacional.

En definitiva, Nelsons dirigió, con su habitual estilo heterodoxo, pero con soltura, preciosismo, sutileza, bello fraseo y brillantez todo el concierto,si bien  estuvo mejor en las polcas, marchas, oberturas , etc que en los valses ( de bello fraseo, pero muy ”sinfónicos”, faltándole un manejo del rubato del vals vienés más flexible) sin que esto empañe en absoluto su excelente actuación.

La Filarmónica de Viena ofreció, como era de esperar y como siempre, una ejecución impecable , un sonido suntuoso y una gran brillantez, sin pomposidad innecesaria.

Cómo curiosidad se ejecutó un arreglo diferente de la popular “Marcha Radetzky” al que nos habíamos acostumbrado desde 1946, sin particulares ni sustanciales diferencias, y desde luego, inapreciables para el neófito. Sobresaliente grabación.

LUIS AGIUS

leonidas_kavakos_cd_beethoven_octubre_2019

Concierto para violín y orquesta en Re mayor” op 61

Leonidas Kavakos, violín y dirección

Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera

“Septimino “op 20

Leonidas Kavakos, violín, y otros solistas

“Variaciones sobre canciones populares” op 105 y op 107

Leonidas Kavakos, violín

Enrico Pace, piano 

SONY CLASSICAL (2 CD) 19075929882 (co-producción con BR Klassik)

El sello SONY CLASSICAL comienza a conmemorar, en este recién estrenado año 2020, el 250º aniversario del nacimiento de Ludwig Van Beethoven (1770-1827) con un excelente álbum de dos discos compactos donde se erige como gran protagonista el extraordinario violinista griego Leonidas Kavakos, que interpreta y dirige una obra cumbre del genial sordo de Bonn , el maravilloso  e inmortal Concierto para violín y orquesta op 61 , además de interpretar y liderar una deliciosa obra de cámara , el celebérrimo Septimino op 20 y por último, ofrecernos unas inhabituales Variaciones para violín y piano, todo esto en aras de buscar las diferentes caras de un mismo prisma: el poderoso, titánico, singular, lírico y asombroso arte de musical de Beethoven, una de las mayores figuras de la Historia de la Música  y de la cultura occidental.

En efecto, Kavakos, en su sensacional interpretación del Concierto para violín destaca por su noble fraseo, su bellísimo sonido y su escrupuloso respeto a la partitura de Beethoven.Especialmente atractiva y extraordinaria es su interpretación de  la Cadenza (pasaje para lucimiento del violín solista) del primer movimiento, que el gran violinista transcribe por vez primera en su propio arreglo para violín tomado de la versión para piano y orquesta que el propio Beethoven realizó de esta obra en 1807 y que hace décadas publicó en disco compacto  el sello Deutsche Grammophon con el insigne Daniel Barenboim al piano. La cadenza de Kavakos es auténticamente preciosa, con un hermosísimo diálogo entre  el violín y el timbal (alla marcia, escrito por Beethoven) y de un virtuosismo espectacular, de altos vuelos, llena de dobles cuerdas, adornos, etc, pero muy rigurosa con el espíritu de la obra. En todo caso, Kavakos intenta profundizar, y lo consigue, en los pentagramas beethovenianos, ofreciéndonos una visión épica y humanista de esta música.Sin embargo, en este movimiento, siendo muy buena la dirección musical de Kavakos, quizá con la presencia y actuación de un director de orquesta al nivel de este solista, se hubieran obtenido más matices y un acompañamiento más perfilado y detallado.
El segundo movimiento, Larghetto es delicadísimo, muy espressivo, tocando y dirigiendo el griego con gran intimismo, y la transición al Rondó final también debida a Kavakos, muy original y a la vez fiel a Beethoven.
El maravilloso Rondo final es jovial, brillante, sólido y esta magníficamente tocado y dirigido por Kavakos, que demuestra una notable capacidad musical en ambos roles de solista y director en este movimiento.
La  formidable Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, una de las mejores orquestas alemanas y europeas por su sonido y musicalidad,  responde admirablemente y aquí no se echa en falta un director como en el primer movimiento.
Respecto del Septimino op 20 para violín, viola, clarinet, trompa, fagot, violonchelo y contrabajo nos encontramos ante una  excepcional versión, modélica, fiel al estilo, elegante y clasicista. Magnificos solistas de viento y sobresaliente Kavakos, liderando el conjunto.
Por último, se nos ofrecen inusuales interpretaciones de dúos para violín y piano con temas populares escoceses, rusos y austríacos.Se trata de música “digestiva”, que Beethoven componía para aumentar su pecunio, pero que no carece de notable belleza y excelente factura compositiva.
Buen acompañamiento del pianista Enrico Pace, en completa sintonía interpretativa con Kavakos.

Excelente grabación en todas las obras, de gran presencia y fidelidad quizá favorable al violín en el Concierto.
Muy recomendable,  especialmente por la formidable “cadenza” del primer movimiento del Concierto, sin superar  en conjunto, a otros grandes violinistas, como Anne Sophie Mutter o David Oistrakh  en esta misma obra.

LUIS AGIUS

“MYRTHEN”

Robert Schumann: “Myrthen”(Lieder) op 25, colección de canciones.

Camilla Tilling, soprano

Cristhian Gerhaher, baritone

Gerold Huber, piano.
SONY CLASSICAL/BR Klassiks 19075945362

Prosigue el gran barítono austriaco Christian Gerhaher con su empresa de  acometer la titánica tarea de grabar la totalidad de los “lieder”- canciones para voz y piano- de Robert Schumann para el sello Sony Classical (en coproducción con BR Klassiks). En el registro que comentamos, Gerhaher está acompañado por la excelente soprano Camilla Tilling, una de las estrellas del panorama internacional en el género de concierto y de canción de cámara y ambos nos ofrecen una formidable versión del magnífico ciclo  de canciones “MYRTHEN” op 25, sobre textos de Ruckert, Goethe Byron y Heine,entre otros.Se trata de una de las colecciones de canciones más extraordinarias y hermosas de Schumann-gran dominador de este género musical-, llena en sus Cuatro Cuadernos (“libros”) de canciones muy variadas, de notable inspiración melódica y con unos  bellísimos acompañamientos del piano, que crean ambientes líricos, dramáticos, íntimos, reflexivos y meditativos, de un formidable espíritu romántico. Este registro resulta más ameno que los anteriores por la inclusión de las dos voces, soprano y barítono, ambas espléndidas. Camilla Tilling está maravillosa, perfecta en dicción , afinación, lirismo vocal y  musicalidad y nos ofrece unas memorables versiones de canciones como “Widmung” “”Der Nussbaum” o “DieLotosblume”, mientras que Gerhaher luce su bello timbre vocal y sus virtudes como intérprete bien conocidas: impecable dicción, fraseo depurado, fidelidad al estilo y pura emotividad, sin atisbo de afectación.Como en otras grabaciones de este proyecto, estupendo acompañamiento del pianista Gerold Huber, gran experto en el campo del “Lied, en este registro mucho más acertado que en los anteriores, con una  aportación modélica. Sensacional grabación.Recomendación total, registro imprescindible para los amantes del “lied” romántico y de la música de Schumann en particular.

LUIS AGIUS

Jonas Kaufmann 'Wien'

“WIEN”

Un placentero viaje a la capital de la música de la mano de Jonas Kaufmann

Arias y escenas de operetas y melodías vienesas de Johan Strauss, Lehar,Stolz,Leopoldi, Weinberger, May y otros (Sangre Vienesa, Una noche en Venecia, La viuda Alegre, etc)

Jonas Kaufmann, tenor

(Sangre Vienesa. Wiener Blutt ,con la intervención de la soprano Rachel Willis Sorenson)

Orquesta Filarmónica de Viena

Adam Fischer, director

Viena, la histórica capital de Austria, imperial, majestuosa, romántica, serena, vanguardista y clásica a un tiempo, puerta al este de Europa, sede de la geopolítica mundial-OPEP-y sobre todo y por encima de todo la capital de la música desde el siglo XVIII, no en vano todos los grandes compositores en un momento u otro tocaron, vivieron, anduvieron por sus calles, pasearon por sus parques, disfrutaron en sus teatros o están enterrados en sus cementerios, Viena, la eterna metrópoli del Arte es la protagonista indiscutible, de la mano del gran tenor alemán Jonas Kaufmann de su último lanzamiento discográfico internacional (Sony Classical) en el cual rinde tributo a la capital austríaca y la toma como protagonista, partenaire y amante  gracias a espléndidas arias y escenas de operetas vienesas,   y dulces canciones y melodías populares de cabaret vienés, bien servido para la ocasión del champagne, pasteles, tartas, chocolates y cafés , en interminables e ininterrumpidos ocasos y amaneceres musicales.

En efecto Kaufmann nos hace viajar musical, sensorial y sentimentalmente a Viena interpretando magníficamente arias, y escenas  de fabulosas operetas vienesas debidas a la pluma del inmortal Johann Strauss y otros grandes compositores vieneses como Lehar, Stolz, Kalman, etc, deleitándonos con su fraseo lucido, su  potencia y brillantez vocales y la cautivadora belleza del timbre de su voz, felizmente recuperada tras un período de enfermedad. Este disco compacto es un bellísimo tributo a Viena en cuya Opera -uno de los teatros más importantes del mundo- Kaufmann ha triunfado de manera constante en los últimos años con óperas de Wagner, Puccini, Massenet y Verdi, y  es asimismo un registro en el que el gran tenor rememora su infancia, pues el cantante se crió escuchando estas bellas y cautivadoras melodías vienesas.Más allá del tópico , declara el propio Kaufmann en una entrevista que figura en el folleto del disco compacto, todavía existe una Viena de siempre -en la que tomar un mokka en uno de sus maravillosos cafés- que no ha sido devorada por el turismo masivo.

El acompañamiento orquestal da la Filarmónica de Viena es suntuoso y espectacular, ofreciéndonos  la música vienesa en todo su esplendor, pero debidamente estilizada y llena de sensibilidad, sin merma de una  enorme brillantez, gracias a la experta batuta de Adam Fischer, un extraordinario director. Un auténtico bombón musical, para disfrutar  con el sueño y el espíritu, del eterno encanto y dulce nostalgia de una ciudad auténticamente incomparable: Viena.

LUIS AGIUS

Integral de las Sonata para piano de Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Sonatas nº 1-32, del opus 2 al opus 111 (1795-1822)

IGOR LEVIT, piano

SONY CLASSICAL  Caja de 9 CD 190758431826

Todo gran pianista que se precie ha grabado en alguna ocasión alguna de las maravillosas Sonatas para piano, que en número de 32 ,nos dejó Beethoven y que constituyen uno de los legados artísticos más monumentales de la historia de la música y del arte.En estas obras, que cubren los tres períodos en que se divide habitualmente la carrera musical de Beethoven-joven virtuoso hasta su sordera en 1802, período de madurez desde 1802 hasta la Missa Solemnis y la Novena Sinfonía y su visionario período final con los últimos cuartetos- se refleja toda la cosmovisión artística beethoveniana, titánica, vibrante, dramática, y su ciclópea capacidad musical para construir nuevos edificios musicales, que ejercerá una poderosísima influencia en los siglos venideros.A la par, su lirismo, su humanismo, su panteísmo, están presentes en estas páginas, donde toda la técnica del piano está explotada al máximo.Pues bien, ante semejante “corpus” musical se ha enfrentado el joven y extraordinario pianista alemán de origen ruso Igor Levit, ya elogiado desde el Parnaso de las Artes por otras grabaciones, de la mano del sello Sony Classical,con un resultado formidable.Es cierto y evidente que la competencia con los grandes pianistas delpasado siglo XX y del presente siglo XXI es feroz.Baste citar los egregios nombres de los colosales pianistas Claudio Arrau, Sviatoslav Richter, Alfred Brendel , Maurizio Pollini, Daniel Barenboim (con varias integrales grabadas) Richard Goode, Arthur Rubinstein, Murray Perahia,  y un larguísimo etc,que han sentado su magisterio tanto en las Sonatas más famosas y queridas por el público (Appassionata, Claro de luna, Patética, Waldstein, Tempestad, Hammerklavier, Los adioses, las trilogía final, 30-32, con la soberbia Sonata nº 32 y su monumental “Arietta”) como en la totalidad del ciclo.En la actualidad, esta titánica tarea de asumir la grabación de la integral de sonatas,  ha sido emprendida por pocos pianistas y Levit se ha lanzado con rigor, disciplina , introspección, virtuosismo y clarividencia a abordarla.Quizá su lectura rabiosamente actual de estas obras, absolutamente fiel al estilo beethoveniano y al clasicismo, pero muy austera,sobria, contundente y aristada, con acentos y ritmos muy marcados no sea del gusto de todos , pero es absolutamente sólida y convincente.Los movimientos rápidos son desbordantes, ligeros sin ser frívolos, de gran potencia y energía cuando la obra lo requiere:En los movimiento lentos, hay introspección , elocuencia y reflexión sin caer nunca en el almibaramiento.La visión de Levit huye tanto de lo romántico, del efecto de cara a la galería, como de lo ascético.Es arrolladora, pero rehúye el espectáculo.En general los tempi son muy ligeros y esto quizá sea sorprendente , pero una repetida escucha acaba convenciendo al oyente de que Beethoven realmente lo quiso así.El impulso rítmico que imprime Levit nos recuerda al Beethoven más resuelto y decidido.Lasprofundidades abismales de Sonatas como la nº 29  “Hammerklavier” el “Gesangvoll” de la Sonata nº 30 ,el movimiento lento de la Appasionata, la hondísima  y virtuosística “arietta” de la 32 , se combinan con la frescura de la interpretación de las primeras Sonatas (maravillosas Sonatas op 2,  nº 1, 2y 3) sensacional la nº 21 Waldstein, plena de vigor e irresistible alegría , volcánica “Appasionata” (Sonata nº 23) cuyo final es verdaderamente apocalíptico, antológica “Hammerklavier” -la más difícil sonata del ciclo- por todos los conceptos, etc.El uso del pedal por Igor Levit es muy sobrio y contribuye a una claridad expositiva encomiable.Sin embargo, todo esto que comentamos no es fruto del azar o improvisación , ni se dirige a mayor gloria del pianista.Igor Levit busca el humanismo de Beethoven , inherente e ímplicito a estas preciosas joyas de la música.Y consigue transmitírrnoslo.Nos comunica titanismo, hondura, grandiosidad,pero también delicadeza, ternura, incluso humor, sin ampulosidad ni falsedad.Es un Beethoven riguroso, moderno o vanguardista en el mejor sentido,experimental incluso.Un Beethoven para el siglo XXI, un siglo convulso, pero que puede aquietarse con la audición de semejante tesoro artístico.Magnífica presentación de Sony Classical, en una caja de 9 discos compactos, con un folleto en el que se comentan una por una todas las Sonatas.Soberbia grabación, de gran espectro dinámico, fidelidad y claridad.Sin desmerecer a ninguno de los grandes pianistas citados en esta reseña, esta integral de Igor Levit es un descomunal logro de este grandísimo pianista y merece una recomendación total.No se la pierdan.

LUIS AGIUS

love? clara schumann

“Love?”

HOMENAJE A CLARA SCHUMANN (1819-1896)

Obras de Clara Schumann, Johannes Brahms,  Julie von Webenau, Theodor Kirchner

Yaara Tal, piano

Andreas Groethuysen, piano

Julian Pregardien, tenor

Coro de la Radio de Baviera

Yuval  Weinberg, director

SONY CLASSICAL  19075963082

Sony Classical,  con un atractivo disco compacto interpretado por la  pianista Yaara Tal y otros intérpretes, quiere sumarse a la conmemoración del bicentenario del nacimiento de  Clara Schumann en 1819, de soltera, Wieck, eximia concertista de piano, compositora, esposa del gran Robert Schumann y personaje clave a lo largo del siglo XIX en lo musical.Por sus dedos  al piano pasaron todas las maravillosas páginas de su marido, Robert Schumann y de otros grandes compositores como Mendelssohn, Chopin (al que conoció, recibiéndole en su propia casa a petición del músico polaco) Brahms, etc. Clara tuvo muchos hijos con Robert y desarrolló una formidable carrera de virtuosa del piano tras la amarga muerte del compositor recluido en el manicomio de Endenich en 1856, tocando por todas las salas y cortes de Europa-hasta muy avanzado el siglo XIX- difundiendo y defendiendo el legado de su marido en detrimento de sus propias composiciones y manteniendo una relación de amistad, colaboración musical  y amor platónico a los largo de su vida con Brahms, del cual Robert Schumann fue su más encendido mentor y admirador, muy conocida y polémica entre los musicólogos e historiadores. En el interesante disco que comentamos encontramos un repertorio inhabitual, poco transitado, tanto de obras para piano de Clara Schumann( las bellísimas Tres Romanzas, op 11, muy personales, a caballo entre Schumann y Chopin, muy bien compuestas) así como de otra compositora (Julie von Wenebau, “El adiós y el retorno)  estupendas piezas de Theodor Kirchner de 1859 dedicadas a Clara (notable compositor ensombrecido por Liszt y otros) y composiciones del gran Johannes Brahms, las extraordinarias  Variaciones sobre un tema de Schumann op 23 para piano a 4 manos (dedicadas a Julie Schumann)  y especialmente la primera grabación mundial de un arreglo para tenor, coro femenino y piano de la imponente Rapsodia para contralto y orquesta op 53. Disco delicioso e imprescindible para conocer nuevo repertorio, espléndidamente tocado por los pianistas Yaara Tal y Andreas Groethuysen, expertos en el romanticismo pianístico alemán (en especial a 4 manos, no en vano han formado dúo mucho tiempo) y con la notable intervención de la sección femenina (sopranos y contraltos) del prestigioso Coro de la Radio de Baviera. Excelente grabación. Muy disfrutable.

LUIS AGIUS

IVO POGORELICH interpreta Sonatas para piano de Beethoven y Rachmaninov

Beethoven: Sonatas  para piano nº 22, op 54 y nº  24, op 78

Rachmaninov: Sonata para piano nº 2 op 36 (revisión de 1931)

Ivo Pogorelich, piano

SONY Classical 19075956602

Cuando en el ya lejano 1982, Ivo Pogorelich (Belgrado, 1958) irrumpió como un meteoro en la escena pianística internacional gracias a un soberbio disco compacto en el que tocaba la Sonata nº 32 op 111 de Beethoven y los Estudios Sinfónicos de Schumann para el prestigioso sello Deutsche Grammophon, la crítica y los melómanos quedaron deslumbrados por un pianista de una portentosa técnica, que pese a su juventud, afrontaba con osadía, temperamento, apasionamiento y sensibilidad el gran repertorio. A partir de ese momento, Pogorelich desarrolló una grandísima carrera artística que le llevó por todo el mundo y que le hizo grabar discos compactos tocando desde Scarlatti a Tchaikovsky, pasando por Haydn, Mozart, Chopin, Liszt, etc. con asombrosos resultados. Cada vez fue buscando profundizar más en la música, pero un día su carrera se truncó, a partir de la muerte de su esposa, mentora y profesora, la también pianista Alicia Kerezade, hecho que le sumió en una profunda depresión. Después de algunos años de carrera intermitente y errática, plagada de altibajos, lo encontramos ahora, con un retorno imponente y poderoso de la mano de Sony Classical, gracias a magníficas interpretaciones de importantes Sonatas para piano de Beethoven y de la extraordinaria Sonata op 36 de Rachmaninov. Tal y como puede apreciarse es evidente que Pogorelich ha querido unir para su retorno al mundo de la grabación a dos compositores-virtuosos intérpretes del piano, tocando obras de calado (si bien quizá un binomio Sonatas Waldstein o Appassionata de Beethoven confrontado a Rachmaninov aún hubiera sido más atractivo). En todo caso, Pogorelich nos ofrece una visión muy personal de estas obras, con tempi más bien lentos (o muy pausados) un fraseo muy hermoso, cierta dureza en la pulsación y en los ataques, pero a la par con una profunda carga emotiva y una todavía más profunda introspección. El resultado es muy interesante y atractivo en Beethoven. Particularmente en la bellísima Sonata nº 24, excepcionalmente tocada, y sobresaliente e imponente en Rachmaninov, colosalmente servido, en su justa medida, sin sentimentalismos, con una notable sensibilidad y formidable virtuosismo. Este retorno a los estudios de grabación es muy prometedor y los melómanos debemos estar de enhorabuena, porque  Ivo Pogorelich es sin duda un maestro que tiene mucho que decir y que aportar. Grabación de gran presencia. Muy recomendable.

LUIS AGIUS