FILARMÓNICA DE VIENA, GUSTAVO DUDAMEL Y YUJA WANG

Sommernachtskonzert  2019 (concierto nocturno estival de la Filarmónica de Viena, 20 de Junio de 2019)

Obras de  Bernstein, Gershwin, Johan Strauss, Max Steiner, Barberm Dvorak, Copland, etc)

Yuja Wang, piano 

Wiener Philharmoniker

Gustavo Dudamel

SONY CLASSICAL DVD 19075943559

Cada verano la Filarmónica de Viena, una de las más prestigiosas orquestas del mundo, celebra su “concierto de verano” (Sommerkonzert)  unas especie de continuación del universalmente conocido “Concierto de Año Nuevo”. En este caso, el concierto estival se celebra al aire libre en los suntuosos jardines del imponente Palacio de Schönbrunn. SONY presenta el DVD de la grabación en vivo del concierto de este 2019, cuyo programa estuvo dedicado a celebérrimas obras de la música norteamericana del siglo XX: la Rapshody in Blue de Gershwin, el Adagio para cuerdas de Samuel Barber, la obertura de Candide de Bersntein, una página de “Rodeo” de Aaron Copland, o bien relacionadas con América (al final del concierto se ofreció el Finale de la Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvorak). Los grandes músicos invitados por la orquesta en esta oportunidad fueron la joven y magnífica pianista china Yuja Wang y el famoso director venezolano Gustavo Dudamel, los cuales nos ofrecieron una sobresaliente versión de Rapshody in Blue, en la que también brillaron el viento-madera y los metales de la Filarmónica de Viena. Wang nos ofreció una interpretación vibrante, virtuosística, de tintes jazzísticos, cargada de matices y muy sutil, delicada y apasionada a un tiempo. Sensacional. Dudamel, por su parte acompañó maravillosamente, con gran sentido del ritmo y el color tanto en la Rapsodia, como en general  en todo el concierto ya que este repertorio le va como anillo al dedo (también muy intensa y fogosa su interpretación de Dvorak y Bernstein). En el resto del programa , las marchas y músicas incidentales de Max Steiner (Suite de la música de la película Casablanca. Sousa, Ziehrer y los dos valses bellísimos de Strauss, “Jubilée “ y el inmortal “Wiener Blut” ( “Sangre Vienesa “) el venezolano, por contra, estuvo  un tanto banal. Sin embargo, la protagonista indiscutible de esta velada festiva y multitudinaria al aire libre fue la propia Filarmónica de Viena, que demostró una vez más que es una de las mejores orquestas del mundo, ya que en un repertorio que le es lejano y un tanto ajeno brilló esplendorosamente, tocando con gran color y virtuosismo, pero a la par con gran rigor e impulso rítmico,  y un empaste y un bellísimo sonido en la sección de cuerda inigualables (probablemente la mejor del mundo en la cuerda)que hacían incluso olvidar a cualquiera de las grandes orquestas americanas.

Un DVD en suma muy disfrutable, con realización visual correcta pero muy convencional y soberbia toma de sonido al aire libre. Filarmónica de Viena, por siempre y para siempre, espectacular.

LUIS AGIUS

SCHUMANN, Concierto para violonchelo op 129

Obras para violonchelo y piano, (op 73,70, 102)

Sol Gabetta, violonchelo

Bertrand Chanayou, piano

Orquesta de Cámara de Basilea

Giovanni Antonini

SONY CLASSICAL 88985352272

Sobresaliente disco compacto el que presenta el sello SONY con un repertorio de páginas dedicadas al violonchelo romántico debidas a la inspiración del gran Robert Schumann (1810-1856)  muy similar en cuanto al contenido respecto del que comentamos desde estas mismas páginas hace varios meses en la interpretación del extraordinario violonchelista francés Gautier Capuçon, con la colaboración de insignes intérpretes como la formidable pianista Martha Argerich en las obras para cello y piano (piezas de fantasia, op 73 y op 88, etc) y la Orquesta de Cámara de Europa con el veterano maestro Bernard Haitink, un director de extremado prestigio. En esta ocasión es la diva del “cello” Sol Gabetta la que nos conmueve -y asombra con su manejo del arco- con una extraordinaria interpretación, llena de efusión e intensidad de las páginas camerísticas de Schumann, excelentemente acompañada por el pianista francés Bertrand Chamayou -con elegancia, sensibilidad y brillantez- pianista de  notable valor, con gran proyección en el circuito internacional. Muy buena, sólida y convincente la versión del bellísimo Concierto para violonchelo y orquesta, con una estupenda Kammerorchester Basel y correcta dirección del director especialista en música barroca Giovanni Antonini. Registro pues especialmente recomendable por la frescura,intención, plenitud romántica y entrega del que hacen gala Sol Gabetta y Chamayou. Excelente grabación.

LUIS AGIUS

Integral de las Sinfonías de Robert Schumann

  • Sinfonía nº 1 op 38 “Primavera” 
  • Sinfonía nº 2, op 61
  • Sinfonía nº 3 “op 97 “Renana”
  • Sinfonía nº 4 op 120

Staatskapelle Dresden

Christian Thielemann, director
SONY CLASSICAL  2 CD 19075943412

Las cuatro Sinfonías de Robert Schumann (1810-1856) constituyen un pilar básico del repertorio musical y son consideradas desde el siglo XIX como cuatro joyas de la literatura sinfónica, que pronto gozaron del favor del público y desde el siglo XX son interpretadas en vivo y grabadas de manera permanente en todas las salas de concierto del mundo. Estas cuatro sinfonías , muy diferentes entre sí, contienen un inagotable cúmulo de bellezas y sintetizan lo mejor del romanticismo musical alemán y sus ideales de belleza, pasión, lirismo, y lenguaje noble y heróico (si bien su orquestación ha sido objeto de juicios un tanto negativos y fueron incluso re-orquestadas por grandes compositores, entre ellos Mahler) El prestigioso director alemán, Christian Thieleman, una de las grandes batutas de nuestros días, gran wagneriano y formidable traductor del repertorio sinfónico centroeuropeo del siglo XIX ( Beethoven, Brahms, Bruckner, Richard Strauss) nos ofrece, con la orquesta de la que es titular, , la maravillosa Staatskapelle Dresden –Orquesta Estatal de Dresde- una lectura ejemplar del ciclo sinfónico schumaniano, absolutamente rigurosa, idiomática, brillante, fiel al estilo y de bellísimo fraseo, obteniendo una soberbia respuesta orquestal de la orquesta, que nos demuestra su musicalidad, empaste ,afinación y precisión en el ataque , además de un suntuoso sonido. A destacar la versión de la Segunda Sinfonía op 61, verdaderamente apoteósica de principio a fin, pero especialmente en su conmovedor Adagio y en el vibrante Finale, absolutamente arrollador.También magnífica la  épica y dramática Cuarta sinfonía, de una asombrosa ejecución orquestal. Muy equilibradas y sin fisuras , de gran solidez y elocuentes las versiones de ea Primera Sinfonía “Primavera” (sensacional finale) y Tercera “Renana” (memorable cuarto movimiento).Thielemann está soberbio en todos los aspectos (tempo, dinámica, etc) en la línea de los grandes directores del siglo XX en este repertorio (Furtwangler, Karajan) y los veteranos maestros actuales (Barenboim y Muti) pero imprimiendo su sello característico de detallismo y acento germano. Toma de sonido en vivo durante una gira de conciertos en Japón, espectacular. Imprescindible.

LUIS AGIUS

Michel Legrand: Concierto para piano y orquesta

Concierto para piano y orquesta

Michel Legrand, piano

Henri Demarquette, cello

Orchestre Philarmonique de Radio France

Mikko Franck,director

SONY CLASSICAL  88985416842

SONY presenta un extraordinario disco compacto que recoge las últimas grabaciones -en el repertorio clásico- del legendario compositor francés de inolvidables bandas sonoras para el cine Michel Legrand (1932-2019)   excelente compositor también en el campo de la música denominada culta, así como consumado pianista de jazz, uno de los mejores del panorama europeo de los años 60 y 70. En efecto, Legrand, autor de B.S.O. tan conocidas como “Los paraguas de Cherburgo”, “Verano del 42”, “Yentl” y otras muchas, fue un formidable y versátil pianista y compositor, como nos lo demuestra en su magnífico, impresionista, bellísimo y  raveliano Concierto para piano y orquesta (que recuerda vagamente al fabuloso “Concierto en sol” de Maurice Ravel) y en su atractivo e interesante Concierto para violonchelo.Legrand además es el solista de su propio Concierto para piano, ofreciéndonos una lectura briosa, colorista, de amplia dinámica, técnica impoluta, y sentido y sensibilidad a raudales.El violonchelista Demarquette asimismo se muestra sólido y convincente , ofreciéndonos un bello fraseo y  sonido, en la línea de la mejor escuela francesa de violonchelistas del pasado (Gendron, Tortelier). Excelente dirección musical del director finlandés Mikko Franck a una notable Filarmónica de Radio Francia y soberbia grabación en la “Maison de Radio France” en París (2016). Tributo, homenaje y recuerdo totalmente justificado a una figura legendaria de la música con mayúsculas en todos los terrenos y todos los estilos: Michel Legrand.

LUIS AGIUS

Franz Schubert:

Sonata para piano número 21 D 960

Cuatro Impromptus op 90 D 899

Kathia Buniatishvili, piano

SONY CLASSICAL

La joven y gran pianista de origen georgiano Katia Buniatishvili -una de las estrellas del teclado más prometedoras del panorama actual- se enfrenta en el bellísimo y magnífico disco compacto que presenta SONY a las más grandes y hermosas piezas para piano de Franz Schubert, o lo que es los mismo a páginas inmortales  para piano a las que todo gran pianista que se precie ha querido enfrentarse y abordar en algún momento de su carrera y que gozan del absoluto favor del público melómano: los Impromptus D899 op 90 y especialmente la «joya de la corona» del legado pianístico de Schubert, la formidable Sonata D 960 en Si bemol mayor. En efecto, gigantes del piano como Sviatoslav Richter, Brendel, Barenboim, Zimerman, Leonskaja, Lupu, Pollini, nos han dejado grandiosas versiones de esta magna obra, lírica y melancólica, dramática y humorística, una trascendente y dolorosa despedida del mundo (quién sabe si el “requiem” que Schubert nunca compuso), pero en definitiva, una obra de una trascendencia sin igual.Esos grandes maestros citados nos han ofrecido registros memorables de esta Sonata, y la joven y extremadamente bien dotada musicalmente pianista rusa Kathia Buniatishvili no se queda atrás: su discurso es elocuente, su fraseo bellísimo, delicado y sensible y ala par agreste y enérgico cuando es preciso. Kathia asciende las cumbres y desciende los abismos schubertianos con sentido y sensibilidad y evidenciando los abruptos contrastes de la música. Magnífico primer movimiento, lírico, pausado, de gran naturalidad. Dramático andante, casi una elegía; fugaz y liviano tercer movimiento.Sobresaliente despedida en el cuarto movimiento donde el contraste de su amarga alegría se hace patente.La inmaculada técnica de la pianista rusa se despliega en toda su extensión en los Impromptus, servidos  con las máximas dosis de lirismo, virtuosismo, límpida digitación, extraordinarios matices, clima logrado. Aquí solo Pires se muestra superior a la georgiana, por su capacidad de introspección. Disco compacto, en suma, extraordinario, imprescindible para los melómanos, especialmente amantes de la maravillosa música de Schubert. Excelente toma de sonido, de amplísimo espectro dinámico.

LUIS AGIUS

Concierto para violonchelo y orquesta (primera grabación mundial, febrero de 2018)

Yo Yo Ma, cello

Los Angeles Philarmonic Orchestra

Esa -Pekka Salonen, director

SONY CLASSICAL 19075928482

Después de la aparición hace unos años de su magnífico concierto para violín, el formidable director de orquesta y compositor finlandés, Esa Pekka Salonen, director de la Philarmonica de Londres, nos ofrece, de la mano de SONY CLASSICAL, una extraordinaria grabación de otra nueva obra, el sobresaliente “Concierto para violonchelo” figurando como solista uno de los violonchelistas más reputados de la esfera internacional, el gran Yo Yo Ma.En efecto, nos encontramos ante una obra de vanguardia excelente tanto en el fondo como en la forma, llena de belleza y sutileza tímbrica, que juega con elementos impresionistas y atonales, configurando un mosaico sugerente y fascinante. Salonen, despliega un conocimiento profundo de la materia musical, la forma, la orquestación y la escritura para el violonchelo, un instrumento capital en la historia de la música y al que otros maestros contemporáneos, como el prestigioso compositor francés Henri Dutilleux han dedicado grandes obras. Este disco compacto no defraudará a los amantes de la mejor música de vanguardia, aquella que rinde tributo al pasado mirando al mismo tiempo al futuro.Yo Yo Ma toca espléndidamente como el indiscutible virtuoso  que ha demostrado ser a lo largo de su carrera. Magnífica respuesta orquestal de la Filarmónica de Los Angeles, orquesta de la que Salonen- director experimentado en todos los repertorios- ha sido titular durante largos años.Excelente grabación.Enhorabuena al Maestro Salonen, por todos los conceptos.

LUIS AGIUS

«MOZART+»

OLGA PERETYATKO interpreta célebres arias de óperas de Mozart, y arias de Martín y Soler, Paisiello y Traetta

Sinfonieorchester Basel  

Ivor Bolton SONY CLASSICAL  19075919052

Sony presenta un delicioso y atractivo disco compacto de otra de las rutilantes estrellas del canto de nuestros días : la joven y gran soprano rusa Olga Peretyatko, que luce su bellísimo timbre y una técnica espectacular al servicio de las mejores arias mozartianas de ópera como El rapto en el Serrallo, Las bodas de Fígaro, Don Giovanni,y la Clemenza de Tito, puestas en relación/comparación con otras arias de notables compositores de ópera del clasicismo, como Traetta, el español Martín y Soler –al que Mozart adoraba-y Paisiello, los cuales, sin embargo, pese a la calidad de su música y a la excepcional interpretación de Peretyatko, quedan empequeñecidos frente al maestro de maestros, el portento musical más grande e inexplicable de la historia y de lejos, el mejor compositor de ópera de todos los tiempos: Mozart. Respecto del registro que nos ocupa, es modélico tanto en lo interpretativo como en lo estético y formal. Peretyatko, si bien posee una voz carnosa, de grandes medios y armónicos,  y gran tesitura vocal, muy apropiada para el repertorio del siglo XIX, nos deslumbra en el repertorio clásico por su virtuosismo, su excelente dicción, pero también por su justa calidez, su fraseo nítido y su forma de cantar “con intención”. A destacar las arias de Mozart, en especial las compuesta por éste para “Il barbero de buon cuore” de Martin y Soler, así como las arias de El rapto del serrallo y la colosal aria “Non piú di fiorede La Clemenza de Tito, absolutamente sensacional. El acompañamiento orquestas de la excelente orquesta de Basilea es fluido, cálido, colorista y muy equilibrado, pero dotado de tensión e interés, en un magnífico trabajo directorial de Ivor Bolton, especialista en este repertorio. Sensacional grabación. Imprescindible para los amantes de la ópera. Bravo, Olga.

LUIS AGIUS

Obras de cámara de Franz Schubert:

Sonata para arpeggione y piano D 821, Trios D 898 y 929  y

Fantasía para violín y piano D 934

Trio Les Esprits

Adam  Laloum, piano

Mi-sa Yang, violín

Victor-Julien Laferriére, violonchelo

SONY CLASSICAL  19075831702 (2 CD)

SONY presenta un formidable álbum de 2 discos compactos dedicado a joyas de la música de cámara de Schubert-y de la historia de la música- los Tríos  para violín , violonchelo y piano D 898 y el famosísimo D 929 (Kubrick utilizo su colosal Andante en su obra maestra » Barry Lyndon» convirtiéndolo en universalmente conocido) así como la fabulosa por su belleza y hondura Sonata para arpeggione (un instrumento similar al cello) y que hoy se interpreta con un violonchelo convencional y la magnifica Fantasía para violín y piano, plena de inventiva y hallazgos de singular atractivo.Con tales joyas, es muy fácil fracasar o mejor dicho muy difícil triunfar y los  miembros del Trio Les Esprits, intérpretes y ejecutantes extraordinarios tanto en lo técnico como en lo estético y expresivo alcanzan un triunfo incontestable: nos sirven estas magnificas obras en bandeja de plata, plenas de efusión, emotividad y fidelidad al estilo schubertiano sin caer en lo trillado ni en el lucimiento faci, ni en la sensiblería, con un fraseo cálido, convincente y lírico, en la linea del mejor Schubert posible. Igualmente, lejos de la asepsia se muestran magistrales en la limpieza, claridad y equilibrio en la ejecución, de gran transparencia.

Es complicado destacar alguna de sus versiones, si bien la Sonata para arpeggione es modélica, intensa, y no nos  hace añorar a interpretes tan excelsos como el dúo Mistislav Rostropovich- Britten y la interpretación  del Trio D 929, op 100 es fabulosa, superando incluso la aclamada versión del afamado Trio Beaux Arts.Lástima que , al parecer sea el último disco compacto de esta formación, pues sus intérpretes han acordado su disolución y emprenderán caminos distintos en solitario, pero sin duda este registro constituye un brillantísimo adiós a su carrera en conjunto. Extraordinaria grabación, como es habitual en Sony. Disco compacto absolutamente imprescindible para los amantes de la maravillosa música de Schubert y de la música de cámara en general.

LUIS AGIUS


“FRAGE”

Schumann: Canciones (Lieder) op 35, op 49, op 83, op 107, op 142

Cristhian Gerhaher, barítono.Gerold Huber, piano.

SONY CLASSICAL/BR Klassiks 19075889192

El gran barítono austriaco Christian  Gerhaher nos deleita con un nuevo disco compacto con el que comienza a acometer la titánica tarea de grabar la totalidad de los “lieder” canciones para voz y piano de Robert Schumann parael sello Sony Classical (en coproducción con BR Klassiks).En el registro que comentamos, Gerhaher nos ofrece el ,magnífico “ciclo” de canciones op 35, sobre textos de Justinus Kerner.Se tyrata de una de las colecciones de canciones más sobresalientes de Schumann-gran dominador de este género musical-, llenos de inspiración melódica y con un excelente trabajo de armonización, con unos acompañamientos del piano, armónicos y melódicos que crean ambientes líricos, dramáticos, íntimos, reflexivos y meditativos, de un formidable espíritu romántico.Gerhager luce en su interpretación en particular de este ciclo, su bello timbre vocal y sus virtudes como intérprete bien conocidas: impecable dicción, fraseo depurado, fidelidad al estilo y pura emotividad, sin atisbo de afectación.En la misma línea se ofrecen  los lieder op 49, más dramáticos y brillantes.Notable acompañamiento del pianista Gerold Huber, gran experto en el campo del “Lied” pero al que quizá le falta algo de color y fantasía en su ejecución, que requiere siempre la original escritura pianística de Schumann, si bien su aportación es impecable.Magnífica grabación.Muy recomendable, en particular para los amantes del “lied” romántico

LUIS AGIUS

SIMONE KERMES canta famosas arias de óperas y oratorios de

G.F.Haendel

Orquesta barroca  «Amici veneziani»

Boris Begelman, concertino

SONY CLASSICAL  190775861772

La gran soprano alemana Simone Kermes, gran especialista en el repertorio barroco, nos ofrece una espléndida interpretación de todo un ramillete de maravillosas y célebres arias de operas y oratorios de Georg Frederich Haendel, con las que este maestro he devenido inmortal: Rinaldo, Julio Cesar, Teseo, Rodelinda, Amadis de Gaula, El triunfo del tiempo y del desengaño, etc. Kermes luce  en todo momento su prístina voz, de un bellísimo timbre, con fraseo cuidadoso, delicado, muy bello, exquisito, desplegando en su caso un notable virtuosismo vocal.Sin embargo, más que tratarse de un disco de exhibición vocal, nos encontramos ante una selección de música donde reina el deleite, la serenidad y la exquisitez barroca.El acompañamiento del conjunto instrumental con instrumentos de época Amici veneziani es riguroso, brillante, delicado y absolutamente fiel al estilo .Sensacional grabación. Impescindible para los amantes del barroco y para quienes quieran conocer y disfrutar de estas joyas haendelianas, de conocimiento imprescindible.

 

LUIS AGIUS