Concierto de Año Nuevo 2020

Orquesta Filarmónica de Viena

Andris Nelsons, director

SONY CLASSICAL (2 CD) 19439702362

Se cumplió una vez más la  inevitable, placentera y gloriosa tradición de  la celebración del Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena, del 1 de Enero de 2020, el concierto más famoso del mundo, con la que esta histórica orquesta felicita el Nuevo Año a melómanos y no melómanos a ritmo de valses, polkas, marchas, galops, oberturas, etc en inolvidables melodías, que vienen de dorados y lujosos tiempos pretéritos, de la época del “Imperio tranquilo”, el Imperio de los Habsburgo. Esta vez el concierto fue dirigido por el maestro letón Andris Nelsons, director titular de la prestigiosa Orquesta del Gewandhaus de Leipzig y principal director de la Orquesta Sinfónica de Boston y una de las batutas más cotizadas de la actualidad, cuyo debut en este evento fue muy satisfactorio. Nelsons diseñó un programa muy hermoso e infrecuente  con numerosas obras nunca antes escogidas por otros directores e interpretadas en este concierto (la polka “Cupido” y el vals “Saludos de amor” de Josef Strauss, la “Gavotte” de Hellmesberger la polca “Flor de invierno” de Eduard Strauss o el sí tocado, pero muy raramente, “Dynamiden” un vals de Johann Strauss)
Asimismo escuchamos valses muy bellos y poco tocados como el “Abrazaos, millones” de Johann Strauss (un claro guiño a Schiller y a Beethoven, en el 250º aniversario de su nacimiento).Precisamente del maestro de Bonn se interpretaron algunas Contradanzas con una primorosa ejecución de Nelsons y la Filarmónica de Viena, algunas de las cuales fueron bailadas en la retransmisión televisiva, coreografiadas por José Carlos Martínez gran bailarín y coreógrafo español de prestigio internacional.

En definitiva, Nelsons dirigió, con su habitual estilo heterodoxo, pero con soltura, preciosismo, sutileza, bello fraseo y brillantez todo el concierto,si bien  estuvo mejor en las polcas, marchas, oberturas , etc que en los valses ( de bello fraseo, pero muy ”sinfónicos”, faltándole un manejo del rubato del vals vienés más flexible) sin que esto empañe en absoluto su excelente actuación.

La Filarmónica de Viena ofreció, como era de esperar y como siempre, una ejecución impecable , un sonido suntuoso y una gran brillantez, sin pomposidad innecesaria.

Cómo curiosidad se ejecutó un arreglo diferente de la popular “Marcha Radetzky” al que nos habíamos acostumbrado desde 1946, sin particulares ni sustanciales diferencias, y desde luego, inapreciables para el neófito. Sobresaliente grabación.

LUIS AGIUS

leonidas_kavakos_cd_beethoven_octubre_2019

Concierto para violín y orquesta en Re mayor” op 61

Leonidas Kavakos, violín y dirección

Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera

“Septimino “op 20

Leonidas Kavakos, violín, y otros solistas

“Variaciones sobre canciones populares” op 105 y op 107

Leonidas Kavakos, violín

Enrico Pace, piano 

SONY CLASSICAL (2 CD) 19075929882 (co-producción con BR Klassik)

El sello SONY CLASSICAL comienza a conmemorar, en este recién estrenado año 2020, el 250º aniversario del nacimiento de Ludwig Van Beethoven (1770-1827) con un excelente álbum de dos discos compactos donde se erige como gran protagonista el extraordinario violinista griego Leonidas Kavakos, que interpreta y dirige una obra cumbre del genial sordo de Bonn , el maravilloso  e inmortal Concierto para violín y orquesta op 61 , además de interpretar y liderar una deliciosa obra de cámara , el celebérrimo Septimino op 20 y por último, ofrecernos unas inhabituales Variaciones para violín y piano, todo esto en aras de buscar las diferentes caras de un mismo prisma: el poderoso, titánico, singular, lírico y asombroso arte de musical de Beethoven, una de las mayores figuras de la Historia de la Música  y de la cultura occidental.

En efecto, Kavakos, en su sensacional interpretación del Concierto para violín destaca por su noble fraseo, su bellísimo sonido y su escrupuloso respeto a la partitura de Beethoven.Especialmente atractiva y extraordinaria es su interpretación de  la Cadenza (pasaje para lucimiento del violín solista) del primer movimiento, que el gran violinista transcribe por vez primera en su propio arreglo para violín tomado de la versión para piano y orquesta que el propio Beethoven realizó de esta obra en 1807 y que hace décadas publicó en disco compacto  el sello Deutsche Grammophon con el insigne Daniel Barenboim al piano. La cadenza de Kavakos es auténticamente preciosa, con un hermosísimo diálogo entre  el violín y el timbal (alla marcia, escrito por Beethoven) y de un virtuosismo espectacular, de altos vuelos, llena de dobles cuerdas, adornos, etc, pero muy rigurosa con el espíritu de la obra. En todo caso, Kavakos intenta profundizar, y lo consigue, en los pentagramas beethovenianos, ofreciéndonos una visión épica y humanista de esta música.Sin embargo, en este movimiento, siendo muy buena la dirección musical de Kavakos, quizá con la presencia y actuación de un director de orquesta al nivel de este solista, se hubieran obtenido más matices y un acompañamiento más perfilado y detallado.
El segundo movimiento, Larghetto es delicadísimo, muy espressivo, tocando y dirigiendo el griego con gran intimismo, y la transición al Rondó final también debida a Kavakos, muy original y a la vez fiel a Beethoven.
El maravilloso Rondo final es jovial, brillante, sólido y esta magníficamente tocado y dirigido por Kavakos, que demuestra una notable capacidad musical en ambos roles de solista y director en este movimiento.
La  formidable Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, una de las mejores orquestas alemanas y europeas por su sonido y musicalidad,  responde admirablemente y aquí no se echa en falta un director como en el primer movimiento.
Respecto del Septimino op 20 para violín, viola, clarinet, trompa, fagot, violonchelo y contrabajo nos encontramos ante una  excepcional versión, modélica, fiel al estilo, elegante y clasicista. Magnificos solistas de viento y sobresaliente Kavakos, liderando el conjunto.
Por último, se nos ofrecen inusuales interpretaciones de dúos para violín y piano con temas populares escoceses, rusos y austríacos.Se trata de música “digestiva”, que Beethoven componía para aumentar su pecunio, pero que no carece de notable belleza y excelente factura compositiva.
Buen acompañamiento del pianista Enrico Pace, en completa sintonía interpretativa con Kavakos.

Excelente grabación en todas las obras, de gran presencia y fidelidad quizá favorable al violín en el Concierto.
Muy recomendable,  especialmente por la formidable “cadenza” del primer movimiento del Concierto, sin superar  en conjunto, a otros grandes violinistas, como Anne Sophie Mutter o David Oistrakh  en esta misma obra.

LUIS AGIUS

“MYRTHEN”

Robert Schumann: “Myrthen”(Lieder) op 25, colección de canciones.

Camilla Tilling, soprano

Cristhian Gerhaher, baritone

Gerold Huber, piano.
SONY CLASSICAL/BR Klassiks 19075945362

Prosigue el gran barítono austriaco Christian Gerhaher con su empresa de  acometer la titánica tarea de grabar la totalidad de los “lieder”- canciones para voz y piano- de Robert Schumann para el sello Sony Classical (en coproducción con BR Klassiks). En el registro que comentamos, Gerhaher está acompañado por la excelente soprano Camilla Tilling, una de las estrellas del panorama internacional en el género de concierto y de canción de cámara y ambos nos ofrecen una formidable versión del magnífico ciclo  de canciones “MYRTHEN” op 25, sobre textos de Ruckert, Goethe Byron y Heine,entre otros.Se trata de una de las colecciones de canciones más extraordinarias y hermosas de Schumann-gran dominador de este género musical-, llena en sus Cuatro Cuadernos (“libros”) de canciones muy variadas, de notable inspiración melódica y con unos  bellísimos acompañamientos del piano, que crean ambientes líricos, dramáticos, íntimos, reflexivos y meditativos, de un formidable espíritu romántico. Este registro resulta más ameno que los anteriores por la inclusión de las dos voces, soprano y barítono, ambas espléndidas. Camilla Tilling está maravillosa, perfecta en dicción , afinación, lirismo vocal y  musicalidad y nos ofrece unas memorables versiones de canciones como “Widmung” “”Der Nussbaum” o “DieLotosblume”, mientras que Gerhaher luce su bello timbre vocal y sus virtudes como intérprete bien conocidas: impecable dicción, fraseo depurado, fidelidad al estilo y pura emotividad, sin atisbo de afectación.Como en otras grabaciones de este proyecto, estupendo acompañamiento del pianista Gerold Huber, gran experto en el campo del “Lied, en este registro mucho más acertado que en los anteriores, con una  aportación modélica. Sensacional grabación.Recomendación total, registro imprescindible para los amantes del “lied” romántico y de la música de Schumann en particular.

LUIS AGIUS

Jonas Kaufmann 'Wien'

“WIEN”

Un placentero viaje a la capital de la música de la mano de Jonas Kaufmann

Arias y escenas de operetas y melodías vienesas de Johan Strauss, Lehar,Stolz,Leopoldi, Weinberger, May y otros (Sangre Vienesa, Una noche en Venecia, La viuda Alegre, etc)

Jonas Kaufmann, tenor

(Sangre Vienesa. Wiener Blutt ,con la intervención de la soprano Rachel Willis Sorenson)

Orquesta Filarmónica de Viena

Adam Fischer, director

Viena, la histórica capital de Austria, imperial, majestuosa, romántica, serena, vanguardista y clásica a un tiempo, puerta al este de Europa, sede de la geopolítica mundial-OPEP-y sobre todo y por encima de todo la capital de la música desde el siglo XVIII, no en vano todos los grandes compositores en un momento u otro tocaron, vivieron, anduvieron por sus calles, pasearon por sus parques, disfrutaron en sus teatros o están enterrados en sus cementerios, Viena, la eterna metrópoli del Arte es la protagonista indiscutible, de la mano del gran tenor alemán Jonas Kaufmann de su último lanzamiento discográfico internacional (Sony Classical) en el cual rinde tributo a la capital austríaca y la toma como protagonista, partenaire y amante  gracias a espléndidas arias y escenas de operetas vienesas,   y dulces canciones y melodías populares de cabaret vienés, bien servido para la ocasión del champagne, pasteles, tartas, chocolates y cafés , en interminables e ininterrumpidos ocasos y amaneceres musicales.

En efecto Kaufmann nos hace viajar musical, sensorial y sentimentalmente a Viena interpretando magníficamente arias, y escenas  de fabulosas operetas vienesas debidas a la pluma del inmortal Johann Strauss y otros grandes compositores vieneses como Lehar, Stolz, Kalman, etc, deleitándonos con su fraseo lucido, su  potencia y brillantez vocales y la cautivadora belleza del timbre de su voz, felizmente recuperada tras un período de enfermedad. Este disco compacto es un bellísimo tributo a Viena en cuya Opera -uno de los teatros más importantes del mundo- Kaufmann ha triunfado de manera constante en los últimos años con óperas de Wagner, Puccini, Massenet y Verdi, y  es asimismo un registro en el que el gran tenor rememora su infancia, pues el cantante se crió escuchando estas bellas y cautivadoras melodías vienesas.Más allá del tópico , declara el propio Kaufmann en una entrevista que figura en el folleto del disco compacto, todavía existe una Viena de siempre -en la que tomar un mokka en uno de sus maravillosos cafés- que no ha sido devorada por el turismo masivo.

El acompañamiento orquestal da la Filarmónica de Viena es suntuoso y espectacular, ofreciéndonos  la música vienesa en todo su esplendor, pero debidamente estilizada y llena de sensibilidad, sin merma de una  enorme brillantez, gracias a la experta batuta de Adam Fischer, un extraordinario director. Un auténtico bombón musical, para disfrutar  con el sueño y el espíritu, del eterno encanto y dulce nostalgia de una ciudad auténticamente incomparable: Viena.

LUIS AGIUS

Integral de las Sonata para piano de Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Sonatas nº 1-32, del opus 2 al opus 111 (1795-1822)

IGOR LEVIT, piano

SONY CLASSICAL  Caja de 9 CD 190758431826

Todo gran pianista que se precie ha grabado en alguna ocasión alguna de las maravillosas Sonatas para piano, que en número de 32 ,nos dejó Beethoven y que constituyen uno de los legados artísticos más monumentales de la historia de la música y del arte.En estas obras, que cubren los tres períodos en que se divide habitualmente la carrera musical de Beethoven-joven virtuoso hasta su sordera en 1802, período de madurez desde 1802 hasta la Missa Solemnis y la Novena Sinfonía y su visionario período final con los últimos cuartetos- se refleja toda la cosmovisión artística beethoveniana, titánica, vibrante, dramática, y su ciclópea capacidad musical para construir nuevos edificios musicales, que ejercerá una poderosísima influencia en los siglos venideros.A la par, su lirismo, su humanismo, su panteísmo, están presentes en estas páginas, donde toda la técnica del piano está explotada al máximo.Pues bien, ante semejante “corpus” musical se ha enfrentado el joven y extraordinario pianista alemán de origen ruso Igor Levit, ya elogiado desde el Parnaso de las Artes por otras grabaciones, de la mano del sello Sony Classical,con un resultado formidable.Es cierto y evidente que la competencia con los grandes pianistas delpasado siglo XX y del presente siglo XXI es feroz.Baste citar los egregios nombres de los colosales pianistas Claudio Arrau, Sviatoslav Richter, Alfred Brendel , Maurizio Pollini, Daniel Barenboim (con varias integrales grabadas) Richard Goode, Arthur Rubinstein, Murray Perahia,  y un larguísimo etc,que han sentado su magisterio tanto en las Sonatas más famosas y queridas por el público (Appassionata, Claro de luna, Patética, Waldstein, Tempestad, Hammerklavier, Los adioses, las trilogía final, 30-32, con la soberbia Sonata nº 32 y su monumental “Arietta”) como en la totalidad del ciclo.En la actualidad, esta titánica tarea de asumir la grabación de la integral de sonatas,  ha sido emprendida por pocos pianistas y Levit se ha lanzado con rigor, disciplina , introspección, virtuosismo y clarividencia a abordarla.Quizá su lectura rabiosamente actual de estas obras, absolutamente fiel al estilo beethoveniano y al clasicismo, pero muy austera,sobria, contundente y aristada, con acentos y ritmos muy marcados no sea del gusto de todos , pero es absolutamente sólida y convincente.Los movimientos rápidos son desbordantes, ligeros sin ser frívolos, de gran potencia y energía cuando la obra lo requiere:En los movimiento lentos, hay introspección , elocuencia y reflexión sin caer nunca en el almibaramiento.La visión de Levit huye tanto de lo romántico, del efecto de cara a la galería, como de lo ascético.Es arrolladora, pero rehúye el espectáculo.En general los tempi son muy ligeros y esto quizá sea sorprendente , pero una repetida escucha acaba convenciendo al oyente de que Beethoven realmente lo quiso así.El impulso rítmico que imprime Levit nos recuerda al Beethoven más resuelto y decidido.Lasprofundidades abismales de Sonatas como la nº 29  “Hammerklavier” el “Gesangvoll” de la Sonata nº 30 ,el movimiento lento de la Appasionata, la hondísima  y virtuosística “arietta” de la 32 , se combinan con la frescura de la interpretación de las primeras Sonatas (maravillosas Sonatas op 2,  nº 1, 2y 3) sensacional la nº 21 Waldstein, plena de vigor e irresistible alegría , volcánica “Appasionata” (Sonata nº 23) cuyo final es verdaderamente apocalíptico, antológica “Hammerklavier” -la más difícil sonata del ciclo- por todos los conceptos, etc.El uso del pedal por Igor Levit es muy sobrio y contribuye a una claridad expositiva encomiable.Sin embargo, todo esto que comentamos no es fruto del azar o improvisación , ni se dirige a mayor gloria del pianista.Igor Levit busca el humanismo de Beethoven , inherente e ímplicito a estas preciosas joyas de la música.Y consigue transmitírrnoslo.Nos comunica titanismo, hondura, grandiosidad,pero también delicadeza, ternura, incluso humor, sin ampulosidad ni falsedad.Es un Beethoven riguroso, moderno o vanguardista en el mejor sentido,experimental incluso.Un Beethoven para el siglo XXI, un siglo convulso, pero que puede aquietarse con la audición de semejante tesoro artístico.Magnífica presentación de Sony Classical, en una caja de 9 discos compactos, con un folleto en el que se comentan una por una todas las Sonatas.Soberbia grabación, de gran espectro dinámico, fidelidad y claridad.Sin desmerecer a ninguno de los grandes pianistas citados en esta reseña, esta integral de Igor Levit es un descomunal logro de este grandísimo pianista y merece una recomendación total.No se la pierdan.

LUIS AGIUS

love? clara schumann

“Love?”

HOMENAJE A CLARA SCHUMANN (1819-1896)

Obras de Clara Schumann, Johannes Brahms,  Julie von Webenau, Theodor Kirchner

Yaara Tal, piano

Andreas Groethuysen, piano

Julian Pregardien, tenor

Coro de la Radio de Baviera

Yuval  Weinberg, director

SONY CLASSICAL  19075963082

Sony Classical,  con un atractivo disco compacto interpretado por la  pianista Yaara Tal y otros intérpretes, quiere sumarse a la conmemoración del bicentenario del nacimiento de  Clara Schumann en 1819, de soltera, Wieck, eximia concertista de piano, compositora, esposa del gran Robert Schumann y personaje clave a lo largo del siglo XIX en lo musical.Por sus dedos  al piano pasaron todas las maravillosas páginas de su marido, Robert Schumann y de otros grandes compositores como Mendelssohn, Chopin (al que conoció, recibiéndole en su propia casa a petición del músico polaco) Brahms, etc. Clara tuvo muchos hijos con Robert y desarrolló una formidable carrera de virtuosa del piano tras la amarga muerte del compositor recluido en el manicomio de Endenich en 1856, tocando por todas las salas y cortes de Europa-hasta muy avanzado el siglo XIX- difundiendo y defendiendo el legado de su marido en detrimento de sus propias composiciones y manteniendo una relación de amistad, colaboración musical  y amor platónico a los largo de su vida con Brahms, del cual Robert Schumann fue su más encendido mentor y admirador, muy conocida y polémica entre los musicólogos e historiadores. En el interesante disco que comentamos encontramos un repertorio inhabitual, poco transitado, tanto de obras para piano de Clara Schumann( las bellísimas Tres Romanzas, op 11, muy personales, a caballo entre Schumann y Chopin, muy bien compuestas) así como de otra compositora (Julie von Wenebau, “El adiós y el retorno)  estupendas piezas de Theodor Kirchner de 1859 dedicadas a Clara (notable compositor ensombrecido por Liszt y otros) y composiciones del gran Johannes Brahms, las extraordinarias  Variaciones sobre un tema de Schumann op 23 para piano a 4 manos (dedicadas a Julie Schumann)  y especialmente la primera grabación mundial de un arreglo para tenor, coro femenino y piano de la imponente Rapsodia para contralto y orquesta op 53. Disco delicioso e imprescindible para conocer nuevo repertorio, espléndidamente tocado por los pianistas Yaara Tal y Andreas Groethuysen, expertos en el romanticismo pianístico alemán (en especial a 4 manos, no en vano han formado dúo mucho tiempo) y con la notable intervención de la sección femenina (sopranos y contraltos) del prestigioso Coro de la Radio de Baviera. Excelente grabación. Muy disfrutable.

LUIS AGIUS

FILARMÓNICA DE VIENA, GUSTAVO DUDAMEL Y YUJA WANG

Sommernachtskonzert  2019 (concierto nocturno estival de la Filarmónica de Viena, 20 de Junio de 2019)

Obras de  Bernstein, Gershwin, Johan Strauss, Max Steiner, Barberm Dvorak, Copland, etc)

Yuja Wang, piano 

Wiener Philharmoniker

Gustavo Dudamel

SONY CLASSICAL DVD 19075943559

Cada verano la Filarmónica de Viena, una de las más prestigiosas orquestas del mundo, celebra su “concierto de verano” (Sommerkonzert)  unas especie de continuación del universalmente conocido “Concierto de Año Nuevo”. En este caso, el concierto estival se celebra al aire libre en los suntuosos jardines del imponente Palacio de Schönbrunn. SONY presenta el DVD de la grabación en vivo del concierto de este 2019, cuyo programa estuvo dedicado a celebérrimas obras de la música norteamericana del siglo XX: la Rapshody in Blue de Gershwin, el Adagio para cuerdas de Samuel Barber, la obertura de Candide de Bersntein, una página de “Rodeo” de Aaron Copland, o bien relacionadas con América (al final del concierto se ofreció el Finale de la Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvorak). Los grandes músicos invitados por la orquesta en esta oportunidad fueron la joven y magnífica pianista china Yuja Wang y el famoso director venezolano Gustavo Dudamel, los cuales nos ofrecieron una sobresaliente versión de Rapshody in Blue, en la que también brillaron el viento-madera y los metales de la Filarmónica de Viena. Wang nos ofreció una interpretación vibrante, virtuosística, de tintes jazzísticos, cargada de matices y muy sutil, delicada y apasionada a un tiempo. Sensacional. Dudamel, por su parte acompañó maravillosamente, con gran sentido del ritmo y el color tanto en la Rapsodia, como en general  en todo el concierto ya que este repertorio le va como anillo al dedo (también muy intensa y fogosa su interpretación de Dvorak y Bernstein). En el resto del programa , las marchas y músicas incidentales de Max Steiner (Suite de la música de la película Casablanca. Sousa, Ziehrer y los dos valses bellísimos de Strauss, “Jubilée “ y el inmortal “Wiener Blut” ( “Sangre Vienesa “) el venezolano, por contra, estuvo  un tanto banal. Sin embargo, la protagonista indiscutible de esta velada festiva y multitudinaria al aire libre fue la propia Filarmónica de Viena, que demostró una vez más que es una de las mejores orquestas del mundo, ya que en un repertorio que le es lejano y un tanto ajeno brilló esplendorosamente, tocando con gran color y virtuosismo, pero a la par con gran rigor e impulso rítmico,  y un empaste y un bellísimo sonido en la sección de cuerda inigualables (probablemente la mejor del mundo en la cuerda)que hacían incluso olvidar a cualquiera de las grandes orquestas americanas.

Un DVD en suma muy disfrutable, con realización visual correcta pero muy convencional y soberbia toma de sonido al aire libre. Filarmónica de Viena, por siempre y para siempre, espectacular.

LUIS AGIUS

SCHUMANN, Concierto para violonchelo op 129

Obras para violonchelo y piano, (op 73,70, 102)

Sol Gabetta, violonchelo

Bertrand Chanayou, piano

Orquesta de Cámara de Basilea

Giovanni Antonini

SONY CLASSICAL 88985352272

Sobresaliente disco compacto el que presenta el sello SONY con un repertorio de páginas dedicadas al violonchelo romántico debidas a la inspiración del gran Robert Schumann (1810-1856)  muy similar en cuanto al contenido respecto del que comentamos desde estas mismas páginas hace varios meses en la interpretación del extraordinario violonchelista francés Gautier Capuçon, con la colaboración de insignes intérpretes como la formidable pianista Martha Argerich en las obras para cello y piano (piezas de fantasia, op 73 y op 88, etc) y la Orquesta de Cámara de Europa con el veterano maestro Bernard Haitink, un director de extremado prestigio. En esta ocasión es la diva del “cello” Sol Gabetta la que nos conmueve -y asombra con su manejo del arco- con una extraordinaria interpretación, llena de efusión e intensidad de las páginas camerísticas de Schumann, excelentemente acompañada por el pianista francés Bertrand Chamayou -con elegancia, sensibilidad y brillantez- pianista de  notable valor, con gran proyección en el circuito internacional. Muy buena, sólida y convincente la versión del bellísimo Concierto para violonchelo y orquesta, con una estupenda Kammerorchester Basel y correcta dirección del director especialista en música barroca Giovanni Antonini. Registro pues especialmente recomendable por la frescura,intención, plenitud romántica y entrega del que hacen gala Sol Gabetta y Chamayou. Excelente grabación.

LUIS AGIUS

Integral de las Sinfonías de Robert Schumann

  • Sinfonía nº 1 op 38 “Primavera” 
  • Sinfonía nº 2, op 61
  • Sinfonía nº 3 “op 97 “Renana”
  • Sinfonía nº 4 op 120

Staatskapelle Dresden

Christian Thielemann, director
SONY CLASSICAL  2 CD 19075943412

Las cuatro Sinfonías de Robert Schumann (1810-1856) constituyen un pilar básico del repertorio musical y son consideradas desde el siglo XIX como cuatro joyas de la literatura sinfónica, que pronto gozaron del favor del público y desde el siglo XX son interpretadas en vivo y grabadas de manera permanente en todas las salas de concierto del mundo. Estas cuatro sinfonías , muy diferentes entre sí, contienen un inagotable cúmulo de bellezas y sintetizan lo mejor del romanticismo musical alemán y sus ideales de belleza, pasión, lirismo, y lenguaje noble y heróico (si bien su orquestación ha sido objeto de juicios un tanto negativos y fueron incluso re-orquestadas por grandes compositores, entre ellos Mahler) El prestigioso director alemán, Christian Thieleman, una de las grandes batutas de nuestros días, gran wagneriano y formidable traductor del repertorio sinfónico centroeuropeo del siglo XIX ( Beethoven, Brahms, Bruckner, Richard Strauss) nos ofrece, con la orquesta de la que es titular, , la maravillosa Staatskapelle Dresden –Orquesta Estatal de Dresde- una lectura ejemplar del ciclo sinfónico schumaniano, absolutamente rigurosa, idiomática, brillante, fiel al estilo y de bellísimo fraseo, obteniendo una soberbia respuesta orquestal de la orquesta, que nos demuestra su musicalidad, empaste ,afinación y precisión en el ataque , además de un suntuoso sonido. A destacar la versión de la Segunda Sinfonía op 61, verdaderamente apoteósica de principio a fin, pero especialmente en su conmovedor Adagio y en el vibrante Finale, absolutamente arrollador.También magnífica la  épica y dramática Cuarta sinfonía, de una asombrosa ejecución orquestal. Muy equilibradas y sin fisuras , de gran solidez y elocuentes las versiones de ea Primera Sinfonía “Primavera” (sensacional finale) y Tercera “Renana” (memorable cuarto movimiento).Thielemann está soberbio en todos los aspectos (tempo, dinámica, etc) en la línea de los grandes directores del siglo XX en este repertorio (Furtwangler, Karajan) y los veteranos maestros actuales (Barenboim y Muti) pero imprimiendo su sello característico de detallismo y acento germano. Toma de sonido en vivo durante una gira de conciertos en Japón, espectacular. Imprescindible.

LUIS AGIUS

Michel Legrand: Concierto para piano y orquesta

Concierto para piano y orquesta

Michel Legrand, piano

Henri Demarquette, cello

Orchestre Philarmonique de Radio France

Mikko Franck,director

SONY CLASSICAL  88985416842

SONY presenta un extraordinario disco compacto que recoge las últimas grabaciones -en el repertorio clásico- del legendario compositor francés de inolvidables bandas sonoras para el cine Michel Legrand (1932-2019)   excelente compositor también en el campo de la música denominada culta, así como consumado pianista de jazz, uno de los mejores del panorama europeo de los años 60 y 70. En efecto, Legrand, autor de B.S.O. tan conocidas como “Los paraguas de Cherburgo”, “Verano del 42”, “Yentl” y otras muchas, fue un formidable y versátil pianista y compositor, como nos lo demuestra en su magnífico, impresionista, bellísimo y  raveliano Concierto para piano y orquesta (que recuerda vagamente al fabuloso “Concierto en sol” de Maurice Ravel) y en su atractivo e interesante Concierto para violonchelo.Legrand además es el solista de su propio Concierto para piano, ofreciéndonos una lectura briosa, colorista, de amplia dinámica, técnica impoluta, y sentido y sensibilidad a raudales.El violonchelista Demarquette asimismo se muestra sólido y convincente , ofreciéndonos un bello fraseo y  sonido, en la línea de la mejor escuela francesa de violonchelistas del pasado (Gendron, Tortelier). Excelente dirección musical del director finlandés Mikko Franck a una notable Filarmónica de Radio Francia y soberbia grabación en la “Maison de Radio France” en París (2016). Tributo, homenaje y recuerdo totalmente justificado a una figura legendaria de la música con mayúsculas en todos los terrenos y todos los estilos: Michel Legrand.

LUIS AGIUS