SIMONE KERMES canta famosas arias de óperas y oratorios de

G.F.Haendel

Orquesta barroca  «Amici veneziani»

Boris Begelman, concertino

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La gran soprano alemana Simone Kermes, gran especialista en el repertorio barroco, nos ofrece una espléndida interpretación de todo un ramillete de maravillosas y célebres arias de operas y oratorios de Georg Frederich Haendel, con las que este maestro he devenido inmortal: Rinaldo, Julio Cesar, Teseo, Rodelinda, Amadis de Gaula, El triunfo del tiempo y del desengaño, etc. Kermes luce  en todo momento su prístina voz, de un bellísimo timbre, con fraseo cuidadoso, delicado, muy bello, exquisito, desplegando en su caso un notable virtuosismo vocal.Sin embargo, más que tratarse de un disco de exhibición vocal, nos encontramos ante una selección de música donde reina el deleite, la serenidad y la exquisitez barroca.El acompañamiento del conjunto instrumental con instrumentos de época Amici veneziani es riguroso, brillante, delicado y absolutamente fiel al estilo .Sensacional grabación. Impescindible para los amantes del barroco y para quienes quieran conocer y disfrutar de estas joyas haendelianas, de conocimiento imprescindible.

 

LUIS AGIUS

“Puccini in love

ALEZANDRA KURZAK, soprano

ROBERTO ALAGNA, tenor

Grandes escenas (duos) de óperas de Giaccomo Puccini (Tosca, Madama Butterfly, Manon Lescaut, La Boheme, la Fanciulla del West, La Rondine, Il Tabarro)

Orquesta Sinfonia Varsovia

Riccardo Frizza, director

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★★★★

Los amantes de la ópera y de la maravillosa música de Puccini en particular están de enhorabuena con la publicación por SONY CLASSICAL de un disco compacto dedicado  a grandes escenas “a dúo” (escenas “de amor” ,como reza el título del cd, un tanto cursi, “Puccini enamorado”) que pertenecen a famosas y magníficas óperas del gran compositor italiano y que éste consagró a las voces de soprano y tenor y que corresponden en casi todos los casos a los grandes roles protagonistas puccinianos. En el caso de la voz de soprano, hablamos de Tosca, Madama Butterfly, Manon, Mimí, etc y en el caso del tenor a los “dramatis personaea” de Mario Cavadarossi, Pinkerton,  Rodolfo, etc. En el presente compacto la asunción de tales papeles corresponde  a las voces de dos estrellas rutilantes del panorama operístico actual, la soprano Alexandra Kurzak y el ya veterano  tenor Roberto Alagna, que cantan espléndidamente estos “dúos” o escenas a dúo, con ardor, pasión, ternura, emotividad y “vis dramtática”.A destacar la soberana prestación vocal de la excelente Kurzak, soprano dramática de poderosos medios vocales, pero capaz de cantar con lirismo e intimismo, voz carnosa de timbre muy bello, sin sobreactuar en ningún momento. Los papeles que asume son algunos de los más difíciles, tanto técnica como dramáticamente de la historia de la Opera y sale completamente airosa de ello.Por su parte, Alagna, menos dotado de medios vocales, luce su bello timbre, si bien a veces se resiente por la dificultad técnica y está forzado e incómodo, pero es cierto que lo suple con notable pasión y un indiscutible talento dramático. El acompañamiento orquestal es excelente, brillante, colorista y a ratos, espectacular, debido en gran parte a la magnífica batuta de Riccardo Frizza, buen conocedor de este repertorio ,sólido y experto director, que arropa y contagia de entusiasmo y energía a los cantantes. Sensacional grabación.

LUIS AGIUS

 

Concierto de Año Nuevo 2019

Filarmónica de Viena

Christian Thielemann, director

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En tiempo récord nos llega en todos los formatos audiovisuales posibles de la mano de SONY la grabación del tradicional Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena,  del 1 de Enero de 2019, el concierto más famoso del mundo, en esta ocasión bajo la batuta del maestro alemán Christian Thielemann, un reputado intérprete wagneriano y uno de los directores más cotizados de la actualidad.El disco compacto recoge fielmente el concierto, que  fue absolutamente extraordinario y de gran interés por alternarse en el programa tanto el repertorio más transitado de valses , polcas, etc de la familia Strauss, como el más infrecuente.De este modo, Thielemann escogió con notable acierto el bellísimo vals de Johann Strauss “Nordseebilder” (“Vals de paisajes del mar del Norte”) raramente tocado, así como otras piezas de Edmund Strauss, deliciosas y de Josef Strauss (“Oper Soirée”, “La bailarina”) así como del compositor Hellmesberger..Del repertorio más frecuentado, Thielemann y la Filarmónica de Viena nos ofrecieron maravillosas versiones de los valses “Transacciones”, “Vida de artista” y “Armonía de las Esferas” y una formidable interpretación de la Obertura de la opereta de Johann Strauss “El barón gitano”, que contiene uno de los valses de Strauss más bellos y conocidos, servido bajo la experimentada batuta de Thielemann  con un manejo del rubato sensacional y un fraseo majestuoso, de indudable y genuino sabor vienés, con una coda electrizante, a lo grande.Para concluir un muy bello Danubio Azul y una excepcional “Marcha Radetzky” fraseada a lo Karajan, con toda su auténtica marcialidad.Brillantísima la Filarmónica de Viena, la mejor orquesta del mundo en este repertorio.Espectacular grabación.

 

LUIS AGIUS

mahler__symphony_no._cover_750x750_19075822952_enGustav Mahler: Sinfonía nº 6 en la menor “Trágica”

Musica Aeterna

Teodor Currentzis, director

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★★★★★

SONY presenta un sensacional registro de la maravillosa Sinfonía nº 6 “Trágica” de Gustav Mahler debida a la magistral dirección del gran director de orquesta griego Teodor Currentzis al frente de la orquesta Musica Aeterna (Orquesta de la Opera de Perm) Esta colosal grabación, tanto en lo artístico como en lo técnico, viene a situar al director griego en lo más alto del panorama musical internacional y supone el comienzo de la incursión de este formidable músico en el fascinante , complejo e insondable universo musical mahleriano.Es bien cierto que la competencia es feroz en cuanto a otras versiones de esta maravillosa Sinfonía, una de las más logradas de Mahler .Baste como recordatorio citar a Abbado con la Filarmónica de Berlín, Bernstein con la Filarmónica de Viena , etc, pero Currentzis nos deslumbra con una versión de una claridad , de una intensidad, y de un dramatismo absolutamente incuestionables.Además es dueño de un fraseo delicioso, delicado , elegante y sensible al máximo cuando la ocasión lo requiere y al tiempo de una energía , impulso rítmico, brillantez y sentido del drama proverbiales. A destacar el impetuoso, marcial e imponente primer movimiento “Allegro energico”, el bellísimo “Andante” (que Mahler, dedicó a su esposa, la famosísima Alma Mahler) y el Finale, cargado de dramatismo.La tragedia que soterradamente se va desarrollando en esta sinfonía sin programa explícito , se advierte, se palpa y se vive intensamente en este registro.Sobresaliente respuesta orquestal de la excelente orquesta Musica Aeterna, de gran precisión en los ataques, con una magnífica cuerda,y brillantes metales y percusión.Formidable grabación de gran espectro dinámico.No se pierdan este disco compacto bajo ningún concepto: Currentzis es no solo un formidable músico y director sino un re-creador extraordinario que dota a la música que dirige de una emoción, una veracidad y una trascendencia hoy día prácticamente inexistente.Recomendación total.Grabación espectacular.

LUIS AGIUS

“La Zarzuela, nuestro musical”

Selección de escenas, preludios y romanzas de las más famosas zarzuelas del repertorio

Compositores: Chapí ,Vives, Moreno Torroba,Jiménez,Sorozábal, etc

Solistas: Domingo, Aragall, Fleta, Berganza, Iriarte, Ausensi, Caballé, etc

Orquesta de Conciertos de Madrid, etc
Ataúlfo Argenta, García Navarro, etc directores.

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Sony presenta un lujoso album , espléndidamente presentado, con lo más granado del repertorio de zarzuela, con la finalidad de reivindicar la zarzuela como un género más importante y cercano al singspiel alemán y la opereta vienesa, y tratar de acercar a nuevos públicos a este género injustamente denostado en los últimos treinta o cuarenta años en favor de la ópera.
Para ello se incluyen preludios magistralmente dirigidos por Ataúlfo Argenta de las más conocidas zarzuelas, romanzas señeras excelentemente cantadas por Plácido Dominngo , Jaume Aragall, el gran Miguel Fleta (grabación hitórica), Teresa Berganza,Ana María Iriarte, Monserrat Caballé, Manuel Ausensi, así como brillantes y famoso coros y escenas de lo más granado del género chico y de la gran zarzuela de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX.A destacar la inclusión de fragmentos y romanzas de zarzuelas como Doña Francisquita, Alma de Dios, El caserío, El último romántico, Luisa Fernanda, La revoltosa, Bohemios, La canción del olvido, La corte del faraón y un largo etcetera,Magníficas ilustraciones y excelentes e interesantes artículos de Daniel Bianco, actual director del Teatro de la Zarzuela y de César Coca.Buenos registros sonoros,con excelente reprocesado en general.Muy recomendable para todos aquellos que quieran acercarse a la zarzuela y quieran conocer sus sencillas, nobles y hermosas e inmortales melodías.

LUIS AGIUS

six_evolutions_-_bac_cover_750x750_19075854652_en“Six Evolutions”

BACH: SEIS SUITES PARA VIOLONCHELO SOLO

YO YO MA, violonchelo

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El gran violonchelista Yo Yo Ma vuelve a grabar , por tercera vez en su larga y exitosa carrera, las Seis Suites para violonchelo solo de Bach, en un esfuerzo titánico para seguir la senda de perfección de los más grandes violonchelistas de la historia: el español, Pau Casals, la inglesa Jacqueline Du Pré, y el ruso Mstislav Rostropovich, todos ellos insignes intérpretes de estas soberbias obras, piedra de toque de cualquier violonchelista que se precie.Su nueva grabación supera las anteriores -especialmente la primera, registrada en su juventud- y la extraordinaria anterior, grabada en plena madurez -y maravillosa por todos los conceptos-también publicada por SONY, en lo que a hondura expresiva, depuración, y sabiduría musical se refiere, si bien resulta menos extrovertida , vibrante y espontánea que la anterior y que el logro inaudito de Jacqueline Du Pré , cuyas grabaciones de los años 60 de estas maravillosas Suites para violonchelo constituyen un hito insuperable.Sea como fuere, en el caso de Yo Yo Ma nos encontramos ante un músico formidable que conoce estas obras a la perfección, pues las lleva tocando casi sesenta años, desde su juventud y es indudable que las ha revisitado constantemente en búsqueda del más puro y profundo mensaje bachiano.El resultado en este soberbio album es una traducción elocuente de una de la más grandes obras de Bach.Actualmente, solo el noruego Truls Mork posiblemente puede alcanzar un nivel técnico y artístico similar al de Yo Yo Ma en estas suites, cuyas danzas barrocas (allemandes, courantas, zarabandas, gigas, etc), el violonchelista americano interpreta como nadie, en todo su sentido, esplendor y sensibilidad, con un fraseo elegante, intenso y unos tempi de gran naturalidad.Para los amantes de tan bello instrumento como el violonchelo, album absolutamente imprescindible.Grabación sensacional, de gran presencia y fidelidad.

LUIS AGIUS

an_italian_night_-_l_cover_750x750_19075879332_en“An italian night”

Jonas Kauffman, tenor
Anita Rachvelishvili, mezzosoprano

Orquesta sinfónica d ela Radio de Berlín
Joachim Rieder

DVD SONY 19075879319

SONY presenta un concierto en vivo , grabado en Berlín , en Waldbünhe, el bosque berlinés donde se organizan conciertos multitudinarios de música de diferentes estilos, lugar muy frecuentado por la Filarmónica de Berlín para sus conciertos de verano.En este caso se trata de un extenso, festivo y brillante concierto dedicado a la ópera y a la canción melódica italiana, de la mano del gran tenor alemán Jonas Kauffman y de la espléndida mezzo rusa Anita Rachvelishvili, ambos estrellas de SONY.A destacar la interpretación de varios números de la ópera verista “Cavalleria rusticana” de Mascagni por lo dos intérpretes mencionados, varias canciones de Vincenzo da Crescenzo (Torna Surriento, Non ti acordar di me) “Mattinata” de Leoncavallo por Kauffman ,la excepcional “Caruso” de Lucio Dalla (espléndidamente cantada por Rachvelisvili) melodías famosas del gran Nino Rota y el inevitable “Nessum dorma” de Turandot de Puccini.Kaufmann se muestra sobrado de medios en este DVD bien realizado, pero un tanto anodino por lo repetitivo de las imágenes.Sólido y brillante acompañamiento orquestal.Algo tosca la dirección de Rieder, buscando el efecto fácil.Recomendable para fans del gran tenor y amantes de la música italiana.

LUIS AGIUS

IGOR LEVIT, piano. “LIFE”
Obras y transcripciones de Busoni-Bach, Brahms-Bach, Schumann, Liszt, Liszt-Wagner , Rzewski y Bill Evans.

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★★★★★

 

Sin lugar a dudas, el pianista germano, de origen ruso, Igor Levit, ocupa un lugar de privilegio entre los más grandes pianistas del panorama internacional actual.Virtuoso consumado, dotado de una técnica portentosa, transmite sin embargo a sus interpretaciones una pátina de hondura, lirismo e introspección que se aprecia en todos sus conciertos y grabaciones y en particular en este maravilloso e intenso doble álbum que comentamos-dedicado a la memoria de un amigo desaparecido- titulado “LIFE”, y en el que nos encontramos ante diversas piezas y transcripciones para piano de gran envergadura y calado, junto a otras de indudable belleza y trascendencia.Así, en el primer disco compacto que integra el doble álbum, asistimos a la interpretación de transcripciones de páginas de Bach por Busoni y Brahms, de enorme dificultad, que Levit resuelva con claridad , limpieza y facilidad y a las que insufla una poesía y una sensibilidad muy adecuadas, ofreciéndonos una consistente interpretación, así como de esas Variaciones “Ghost” WOo 24 de Schumann.

 

En el segundo disco compacto, por el contrario, Levit se nos aparece como el virtuoso arrollador, que nos fascina con las transcripciones y piezas de Franz Liszt dedicadas a bellísimos y trascendentales piezas y fragmentos de óperas de Richard Wagner (Parsifal, Marcha del Grial, Tristán e Isolda, “Liebestod” o Muerte de Amor) así como a las intensa y endiablada por su dificultad técnica “Fantasia und Fugue” sobre el Coral “Ad nos, ad salutarem undam” del genial compositor húngaro (el mayor pianista de la historia, desde el punto de vista técnico).El álbum se completa con un pequeño y delicioso acercamiento al pianismo del gran Bill Evans, quizá el más relevante y sutil  pianista de jazz del siglo XX y a una hermosa y moderna página de Frederic Rzewski.

 

En definitiva, magnífico álbum de un pianista formidable, Igor Levit, cuya versatilidad y amplia visión de la interpretación pianística así como la meditada elección del repertorio nos acerca a la esfera más trascendente y sublime de la música para piano.Imprescindible.Excelente toma de sonido.

 

LUIS AGIUS

Chopin: Cuatro Baladas / Tres Nocturnos.

Leif Ove Andsnes, piano.

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★★★★

SONY CLASSICAL presenta un nuevo registro del gran pianista noruego Leif Ove Andsnes (1970) , en esta ocasión dedicado por entero a a Chopin en un singular e inhabitual acoplamiento de las bellísimas Cuatro Baladas, separadas por los Nocturnos nº 4, nº 13 y nº 17.Andsnes , que es uno de los más importantes pianistas de nuestro tiempo por su solidez técnica e interpretativa su musicalidad y su versatilidad al dominar los estilos clásico , romántico y moderno, con soberbias aproximaciones a Beethoven (Conciertos para piano) Schubert (tres últimas Sonatas) Schumann (diversas grandes piezas) Grieg, (concierto para piano, Piezas Líricas,probablemente es el mejor intérprete de la música de su compatriota hoy día ) y moderno (desde los maravillosos Cuadros para una Exposición de Mussorgky si la consideramos no solamente una obra romántica sino pre-impresionista),Rachmaninov (Conciertos) hasta su Bartok o Janacek, sin duda extraordinarios.Su acercamiento a Chopin sin embargo ha sido tardío y trabajoso.En efecto, Andsnes no parecía haber dado lo mejor de sí mismo en la música del compositor polaco, piedra de toque para todos los grandes pianistas.Sin embargo, con este registro, muy pensado y trabajado, el noruego nos ofrece unas Baladas muy intensas, poéticas y herederas de la tradición de los grandes virtuosos del pasado (Rubinstein, Benedetti-Michelangeli, Richter, etc) .Su Chopin siendo diferente y muy personal , atesora la sonoridad de los grandes pianistas expertos en Chopin (desde Rubinstein, a Zimerman, pasando por Benedetti y Pollini,) apartándose del virtuosísimo pirotécnico de otros pianistas y mostrando un maduro equilibrio entre energía y delicadeza.El fraseo es admirable, muy depurado, especialmente en el Nocturno nº4 y en la Balada nº 1 op 23. A destacar sin embargo, las Baladas en general, en particular la Segunda op 38 (cuyo abismal contraste lírico-tempestuoso está muy bien servido al oyente) y la Cuarta op 52, excepcional.Bienvenido ,pues este grandísimo pianista noruego al peculiar y maravilloso universo de Chopin, al que ha llegado quizá deliberadamente tarde, cuando ha alcanzado un grado notable de madurez, rozando los cincuenta años de edad, en un repertorio en el que parece que retomará los éxitos que ha alcanzado en la interpretación de otros compositores, ya que sin duda se trata de un pianista absolutamente excepcional, de una técnica, sensibilidad y rigor formidables.Excepcional grabación, de gran presencia y fidelidad, como siempre ,en SONY CLASSICAL.

LUIS AGIUS

En el Centenario de Leonard Bernstein(1918-1990)
Leonard Bernstein the Pianist.Obras de Mozart, Beethoven, Brahms, Mahler, Ravel, shostakovich,
Copland, Schumann, etc
New York Philarmonic, Columbia Symphony Orchestra, etc
SONY CLASSICAL CAJA 11 CDS 88985483792

El sello Sony Classical , con una brillante y lujosa presentación “vintage”, que recuerda los vinilos originales, acaba de editar una fabulosa caja de 11 discos compactos dedicada al “primer amor”musical del gran director de orquesta y compositor Leonard Bernstein, el piano,en diversas facetas, tanto como solista de conciertos para piano y orquesta , pianista acompañante de “lieder” (canciones para voz de Brahms , Schumann, Mahler, etc)) o en solitario.La caja es magnífica por todos los conceptos, ya que nos muestra la sensibilidad, capacidad técnica y musical de Bernstein al piano, tanto como solista virtuoso en Conciertos para piano tan dispares como los de Mozart, Beethoven(apoteósico Concierto nº1), Ravel o Shostakovich (apabullante Concierto nº2), así como acompañante de solistas vocales históricos (Fischer Dieskau, Berry, Ludwig, Tourel), mostrando una enorme inteligencia, sutilidad y sensibilidad en los acompañamientos pianísticos al servicio del más puro concepto del lied (absolutamento atento a la atmósfera,el sostényel realce de la línea vocal) y también volcánico como solista en solitario (Sonata para piano de Copland, por ejemplo).Bernstein luce su técnica, su intuición musical, su buen gusto y su sabiduría delante del teclado al igual que lo hizo ante cualquier orquesta o haciendo música de cámara (con el Juilliard toca el quinteto de Schumann y un cuarteto con piano de Mozart), con efusividad, rigor, inteligencia y pasión.Lo cierto es que “Lenny” fue un pianista formidable, como lo demuestra esta excepcional caja de discos compactos, pero igualmente fue un inigualable director, compositor, comunicador y pedagogo, es decir un artista total.Sensacionales grabaciones de las años 60, con un asombroso reprocesado, algo peores los registros monoaurales de los 50 y atractiva presentación.Recomendación absoluta

Luis Agius