FULGOR, SENSIBILIDAD, ALEGRIA, BELLEZA

“Ombra mai fu”

Philippe Jaroussky interpreta arias de ópera de Cavalli

Philippe Jaroussky, contratenor

Marie Nicole Lemieux , contralto

Emoke Barath, soprano

Artaserse (orquesta barroca)

ERATO 0190295518196

Warner Classics

El gran contratenor francés Philippe Jaroussky, una de las estrellas actuales en el campo de la música barroca (especialmente la Opera)y otros repertorios ,nos ofrece un precioso disco compacto editado por el sello ERATO, distribuido por Warner Classics, dedicado a hermosísimas arias de diversas óperas de  Francesco Cavalli (1602-1676) tales como Calisto, Xerse,Orione, Eritrea, Gli amore  di Apollo e Dafne, etc de tema  o argumento mitológico, como era el gusto en el sigloXVII, y que están escritas en el brillante estilo, colorista y delicado a un tiempo de Monteverdi, del que Cavalli fue un insigne continuador.Actualmente se ha recuperado su repertorio y es cada vez más interpretado.En el presente disco disfrutamos de la excelente dicción de Jaroussky realmente insuperable en este repertorio por su fraseo cálido, su elegancia, la emotividad que imprime a sus interpretaciones y su fidelidad al estilo.Formidable.Le acompañan dos excelentes cantantes, Barath y Lemieux, con las  que Jaroussky nos ofrece deliciosos dúos.El conjunto instrumental barroco-con instrumentos de época- Artaserse muestra un sonido envolvente y tímbricamente muy hermoso, delicado y a la vez  pleno de sonoridad y dispone de fantásticos instrumentistas especialistas en este estilo.Espectacular grabación.Imprescindible para los amantes del barroco y de la Opera.

LUIS AGIUS

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PREGUNTAS POÉTICAS Y RESPUESTAS MUSICALES

“FRAGE”

Schumann: Canciones (Lieder) op 35, op 49, op 83, op 107, op 142

Cristhian Gerhaher, barítono.Gerold Huber, piano.

SONY CLASSICAL/BR Klassiks 19075889192

El gran barítono austriaco Christian  Gerhaher nos deleita con un nuevo disco compacto con el que comienza a acometer la titánica tarea de grabar la totalidad de los “lieder” canciones para voz y piano de Robert Schumann parael sello Sony Classical (en coproducción con BR Klassiks).En el registro que comentamos, Gerhaher nos ofrece el ,magnífico “ciclo” de canciones op 35, sobre textos de Justinus Kerner.Se tyrata de una de las colecciones de canciones más sobresalientes de Schumann-gran dominador de este género musical-, llenos de inspiración melódica y con un excelente trabajo de armonización, con unos acompañamientos del piano, armónicos y melódicos que crean ambientes líricos, dramáticos, íntimos, reflexivos y meditativos, de un formidable espíritu romántico.Gerhager luce en su interpretación en particular de este ciclo, su bello timbre vocal y sus virtudes como intérprete bien conocidas: impecable dicción, fraseo depurado, fidelidad al estilo y pura emotividad, sin atisbo de afectación.En la misma línea se ofrecen  los lieder op 49, más dramáticos y brillantes.Notable acompañamiento del pianista Gerold Huber, gran experto en el campo del “Lied” pero al que quizá le falta algo de color y fantasía en su ejecución, que requiere siempre la original escritura pianística de Schumann, si bien su aportación es impecable.Magnífica grabación.Muy recomendable, en particular para los amantes del “lied” romántico

LUIS AGIUS

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ETERNO RETORNO DE UN VETERANO

“That which is not»

Win Mertens, piano y composición

Diversos solistas instrumentales

WARNER 0190295485573

 

Vuelve Win Mertens, con más de cuarenta años de carrera a sus espaldas, con un notables disco compacto  instrumental, variopinto, novedoso, sugerente y donde el piano, ostentando un papel relevante, no tiene siempre la voz principal. Se trata de un disco abierto, crisol de diferentes estilos, cuyos temas, deliberadamente distintos y debidos a diversas estéticas, podrán ser o no del gusto de todos, pero nunca dejan indiferente al oyente y entre los que tenemos que destacar el verdaderamente formidable, bellísimo tema “Nested Cuts”, de aire barroco, melódico y melancólico, pero que se va transformando en un canto alado, intemporal, sublime.Solamente por este soberbio tema merecería hacerse con este disco compacto donde la personalidad de Mertens se hace patente y con ello podemos recurrir al viejo tópico “los viejos rockeros nunca mueren”. Disco bien grabado y producido, sin alcanzar lo excepcional en este campo.

LUIS AGIUS

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ALEXIS FFRENCH:SENSIBLE Y CALIDO PIANO A LA ESTELA DE EINAUDI

“Evolution”

Alexis FFrench, piano y composición

Orquesta Filarmónica de Praga

SONY 19075842152

SONY presenta un disco compacto del pianista británico Alexis FFrench, una estrella emergente en el campo de la nueva música instrumental, melódica y tonal, como ya lo es Riopy en Francia y que sigue la estela y el estilo del gran Ludovico Einaudi, pianista y compositor cuyo éxito en los últimos años ha sido espectacular, especialmente desde que su maravillosa música apareció en la B.S.O de la película “Intocable” un gran éxito de taquilla a nivel europeo. FFrench nos demuestra que es un pianista versátil, de limpio y claro estilo, con melodías envolventes, de gran lirismo y que cautivará al oyente por su nobleza y sencillez compositiva y expresiva. Desde luego no supera a Einaudi ni a Michael Nyman, pero se sitúa muy cerca de la otra gran estrella del teclado actual en este estilo musical, Riopy. Extraordinario acompañamiento de la Orquesta Filarmónica de Praga y magníficos arreglos orquestales.Los solos son, sin embargo, especialmente atractivos, por su intimismo y delicadeza. Disco de fácil escucha, muy cálido y sugerente. Excelente grabación.

LUIS AGIUS

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EXQUISITO TRIBUTO A HAENDEL

SIMONE KERMES canta famosas arias de óperas y oratorios de

G.F.Haendel

Orquesta barroca  «Amici veneziani»

Boris Begelman, concertino

SONY CLASSICAL  190775861772

La gran soprano alemana Simone Kermes, gran especialista en el repertorio barroco, nos ofrece una espléndida interpretación de todo un ramillete de maravillosas y célebres arias de operas y oratorios de Georg Frederich Haendel, con las que este maestro he devenido inmortal: Rinaldo, Julio Cesar, Teseo, Rodelinda, Amadis de Gaula, El triunfo del tiempo y del desengaño, etc. Kermes luce  en todo momento su prístina voz, de un bellísimo timbre, con fraseo cuidadoso, delicado, muy bello, exquisito, desplegando en su caso un notable virtuosismo vocal.Sin embargo, más que tratarse de un disco de exhibición vocal, nos encontramos ante una selección de música donde reina el deleite, la serenidad y la exquisitez barroca.El acompañamiento del conjunto instrumental con instrumentos de época Amici veneziani es riguroso, brillante, delicado y absolutamente fiel al estilo .Sensacional grabación. Impescindible para los amantes del barroco y para quienes quieran conocer y disfrutar de estas joyas haendelianas, de conocimiento imprescindible.

 

LUIS AGIUS

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APASIONADO PUCCINI “A DOS”

“Puccini in love”

ALEZANDRA KURZAK, soprano

ROBERTO ALAGNA, tenor

Grandes escenas (duos) de óperas de Giaccomo Puccini (Tosca, Madama Butterfly, Manon Lescaut, La Boheme, la Fanciulla del West, La Rondine, Il Tabarro)

Orquesta Sinfonia Varsovia

Riccardo Frizza, director

SONY CLASSICAL 19075859832

★★★★

Los amantes de la ópera y de la maravillosa música de Puccini en particular están de enhorabuena con la publicación por SONY CLASSICAL de un disco compacto dedicado  a grandes escenas “a dúo” (escenas “de amor” ,como reza el título del cd, un tanto cursi, “Puccini enamorado”) que pertenecen a famosas y magníficas óperas del gran compositor italiano y que éste consagró a las voces de soprano y tenor y que corresponden en casi todos los casos a los grandes roles protagonistas puccinianos. En el caso de la voz de soprano, hablamos de Tosca, Madama Butterfly, Manon, Mimí, etc y en el caso del tenor a los “dramatis personaea” de Mario Cavadarossi, Pinkerton,  Rodolfo, etc. En el presente compacto la asunción de tales papeles corresponde  a las voces de dos estrellas rutilantes del panorama operístico actual, la soprano Alexandra Kurzak y el ya veterano  tenor Roberto Alagna, que cantan espléndidamente estos “dúos” o escenas a dúo, con ardor, pasión, ternura, emotividad y “vis dramtática”.A destacar la soberana prestación vocal de la excelente Kurzak, soprano dramática de poderosos medios vocales, pero capaz de cantar con lirismo e intimismo, voz carnosa de timbre muy bello, sin sobreactuar en ningún momento. Los papeles que asume son algunos de los más difíciles, tanto técnica como dramáticamente de la historia de la Opera y sale completamente airosa de ello.Por su parte, Alagna, menos dotado de medios vocales, luce su bello timbre, si bien a veces se resiente por la dificultad técnica y está forzado e incómodo, pero es cierto que lo suple con notable pasión y un indiscutible talento dramático. El acompañamiento orquestal es excelente, brillante, colorista y a ratos, espectacular, debido en gran parte a la magnífica batuta de Riccardo Frizza, buen conocedor de este repertorio ,sólido y experto director, que arropa y contagia de entusiasmo y energía a los cantantes. Sensacional grabación.

LUIS AGIUS

 

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GENUINO Y BRILLANTE SABOR VIENÉS

Concierto de Año Nuevo 2019

Filarmónica de Viena

Christian Thielemann, director

SONY CLASSICAL  2 CD 19075902822

 

En tiempo récord nos llega en todos los formatos audiovisuales posibles de la mano de SONY la grabación del tradicional Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena,  del 1 de Enero de 2019, el concierto más famoso del mundo, en esta ocasión bajo la batuta del maestro alemán Christian Thielemann, un reputado intérprete wagneriano y uno de los directores más cotizados de la actualidad.El disco compacto recoge fielmente el concierto, que  fue absolutamente extraordinario y de gran interés por alternarse en el programa tanto el repertorio más transitado de valses , polcas, etc de la familia Strauss, como el más infrecuente.De este modo, Thielemann escogió con notable acierto el bellísimo vals de Johann Strauss “Nordseebilder” (“Vals de paisajes del mar del Norte”) raramente tocado, así como otras piezas de Edmund Strauss, deliciosas y de Josef Strauss (“Oper Soirée”, “La bailarina”) así como del compositor Hellmesberger..Del repertorio más frecuentado, Thielemann y la Filarmónica de Viena nos ofrecieron maravillosas versiones de los valses “Transacciones”, “Vida de artista” y “Armonía de las Esferas” y una formidable interpretación de la Obertura de la opereta de Johann Strauss “El barón gitano”, que contiene uno de los valses de Strauss más bellos y conocidos, servido bajo la experimentada batuta de Thielemann  con un manejo del rubato sensacional y un fraseo majestuoso, de indudable y genuino sabor vienés, con una coda electrizante, a lo grande.Para concluir un muy bello Danubio Azul y una excepcional “Marcha Radetzky” fraseada a lo Karajan, con toda su auténtica marcialidad.Brillantísima la Filarmónica de Viena, la mejor orquesta del mundo en este repertorio.Espectacular grabación.

 

LUIS AGIUS

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ELOGIO DEL VIOLONCHELO ROMANTICO

SCHUMANN, Concierto para violonchelo op 129

Obras para violonchelo y piano, (op 73, 88, 70, 102)

 

Gautier Capouçon, violonchelo

Martha Argerich, piano

Orquesta de  Cámara de Europa

Bernard Haitink

ERATO 0190295634216

 

Precioso y excelente disco compacto el que presenta el sello ERATO con un bellísimo repertorio de páginas dedicadas al violonchelo romántico debidas a la inspiración del gran Robert Schumann (1810-1856) y que nos son servidas en bandeja de plata por el extraordinario violonchelista francés Gautier Capouçon, con la colaboración de insignes intérpretes como la formidable pianista Martha Argerich en las obras para cello y piano (piezas de fantasia, op 73 y op 88, etc) y la Orquesta de Cámara de Europa con el veterano maestro Bernard Haitink, un director de extremado prestigio.El resultado es magnifico por la elegancia, la nobleza del fraseo y la versatilidad de la que hace gala el cellista francés, uno de los más afamados del panorama internacional y cuyo amplio bagaje y talento demuestra en su particular duelo musical con una artista tan explosiva, temperamental, inquieta y experta como la maravillosa pianista argentina Martha Argerich. El concierto para violonchelo, donde Gautier Capouçon también se luce espléndidamente, encuentra una de sus ms fieles y redondas interpretaciones modernas con una excelente Orquesta de Camara de Europa, muy transparente y elocuente bajo la sabia batuta de Haitink.Disco compacto pues, imprescindible para los amantes del más noble de los instrumentos de cuerda, el violonchelo.Extraordinaria grabación.

 

Luis Agius

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MAHLER Y CURRENTZIS: IMPONENTE Y TRAGICA EMOCION

mahler__symphony_no._cover_750x750_19075822952_enGustav Mahler: Sinfonía nº 6 en la menor “Trágica”

Musica Aeterna

Teodor Currentzis, director

SONY Classical 19075822952

★★★★★

SONY presenta un sensacional registro de la maravillosa Sinfonía nº 6 “Trágica” de Gustav Mahler debida a la magistral dirección del gran director de orquesta griego Teodor Currentzis al frente de la orquesta Musica Aeterna (Orquesta de la Opera de Perm) Esta colosal grabación, tanto en lo artístico como en lo técnico, viene a situar al director griego en lo más alto del panorama musical internacional y supone el comienzo de la incursión de este formidable músico en el fascinante , complejo e insondable universo musical mahleriano.Es bien cierto que la competencia es feroz en cuanto a otras versiones de esta maravillosa Sinfonía, una de las más logradas de Mahler .Baste como recordatorio citar a Abbado con la Filarmónica de Berlín, Bernstein con la Filarmónica de Viena , etc, pero Currentzis nos deslumbra con una versión de una claridad , de una intensidad, y de un dramatismo absolutamente incuestionables.Además es dueño de un fraseo delicioso, delicado , elegante y sensible al máximo cuando la ocasión lo requiere y al tiempo de una energía , impulso rítmico, brillantez y sentido del drama proverbiales. A destacar el impetuoso, marcial e imponente primer movimiento “Allegro energico”, el bellísimo “Andante” (que Mahler, dedicó a su esposa, la famosísima Alma Mahler) y el Finale, cargado de dramatismo.La tragedia que soterradamente se va desarrollando en esta sinfonía sin programa explícito , se advierte, se palpa y se vive intensamente en este registro.Sobresaliente respuesta orquestal de la excelente orquesta Musica Aeterna, de gran precisión en los ataques, con una magnífica cuerda,y brillantes metales y percusión.Formidable grabación de gran espectro dinámico.No se pierdan este disco compacto bajo ningún concepto: Currentzis es no solo un formidable músico y director sino un re-creador extraordinario que dota a la música que dirige de una emoción, una veracidad y una trascendencia hoy día prácticamente inexistente.Recomendación total.Grabación espectacular.

LUIS AGIUS

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LA ZARZUELA, REINVINDICADA

“La Zarzuela, nuestro musical”

Selección de escenas, preludios y romanzas de las más famosas zarzuelas del repertorio

Compositores: Chapí ,Vives, Moreno Torroba,Jiménez,Sorozábal, etc

Solistas: Domingo, Aragall, Fleta, Berganza, Iriarte, Ausensi, Caballé, etc

Orquesta de Conciertos de Madrid, etc
Ataúlfo Argenta, García Navarro, etc directores.

SONY CLASSICAL 3 CD 19075981024

Sony presenta un lujoso album , espléndidamente presentado, con lo más granado del repertorio de zarzuela, con la finalidad de reivindicar la zarzuela como un género más importante y cercano al singspiel alemán y la opereta vienesa, y tratar de acercar a nuevos públicos a este género injustamente denostado en los últimos treinta o cuarenta años en favor de la ópera.
Para ello se incluyen preludios magistralmente dirigidos por Ataúlfo Argenta de las más conocidas zarzuelas, romanzas señeras excelentemente cantadas por Plácido Dominngo , Jaume Aragall, el gran Miguel Fleta (grabación hitórica), Teresa Berganza,Ana María Iriarte, Monserrat Caballé, Manuel Ausensi, así como brillantes y famoso coros y escenas de lo más granado del género chico y de la gran zarzuela de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX.A destacar la inclusión de fragmentos y romanzas de zarzuelas como Doña Francisquita, Alma de Dios, El caserío, El último romántico, Luisa Fernanda, La revoltosa, Bohemios, La canción del olvido, La corte del faraón y un largo etcetera,Magníficas ilustraciones y excelentes e interesantes artículos de Daniel Bianco, actual director del Teatro de la Zarzuela y de César Coca.Buenos registros sonoros,con excelente reprocesado en general.Muy recomendable para todos aquellos que quieran acercarse a la zarzuela y quieran conocer sus sencillas, nobles y hermosas e inmortales melodías.

LUIS AGIUS

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