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ELOCUENTE BUSQUEDA DEL MAS PURO BACH

six_evolutions_-_bac_cover_750x750_19075854652_en“Six Evolutions”

BACH: SEIS SUITES PARA VIOLONCHELO SOLO

YO YO MA, violonchelo

SONY CLASSICAL (2 cd) 1907585465-2

El gran violonchelista Yo Yo Ma vuelve a grabar , por tercera vez en su larga y exitosa carrera, las Seis Suites para violonchelo solo de Bach, en un esfuerzo titánico para seguir la senda de perfección de los más grandes violonchelistas de la historia: el español, Pau Casals, la inglesa Jacqueline Du Pré, y el ruso Mstislav Rostropovich, todos ellos insignes intérpretes de estas soberbias obras, piedra de toque de cualquier violonchelista que se precie.Su nueva grabación supera las anteriores -especialmente la primera, registrada en su juventud- y la extraordinaria anterior, grabada en plena madurez -y maravillosa por todos los conceptos-también publicada por SONY, en lo que a hondura expresiva, depuración, y sabiduría musical se refiere, si bien resulta menos extrovertida , vibrante y espontánea que la anterior y que el logro inaudito de Jacqueline Du Pré , cuyas grabaciones de los años 60 de estas maravillosas Suites para violonchelo constituyen un hito insuperable.Sea como fuere, en el caso de Yo Yo Ma nos encontramos ante un músico formidable que conoce estas obras a la perfección, pues las lleva tocando casi sesenta años, desde su juventud y es indudable que las ha revisitado constantemente en búsqueda del más puro y profundo mensaje bachiano.El resultado en este soberbio album es una traducción elocuente de una de la más grandes obras de Bach.Actualmente, solo el noruego Truls Mork posiblemente puede alcanzar un nivel técnico y artístico similar al de Yo Yo Ma en estas suites, cuyas danzas barrocas (allemandes, courantas, zarabandas, gigas, etc), el violonchelista americano interpreta como nadie, en todo su sentido, esplendor y sensibilidad, con un fraseo elegante, intenso y unos tempi de gran naturalidad.Para los amantes de tan bello instrumento como el violonchelo, album absolutamente imprescindible.Grabación sensacional, de gran presencia y fidelidad.

LUIS AGIUS

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FESTIVA VELADA ITALIANA

an_italian_night_-_l_cover_750x750_19075879332_en“An italian night”

Jonas Kauffman, tenor
Anita Rachvelishvili, mezzosoprano

Orquesta sinfónica d ela Radio de Berlín
Joachim Rieder

DVD SONY 19075879319

SONY presenta un concierto en vivo , grabado en Berlín , en Waldbünhe, el bosque berlinés donde se organizan conciertos multitudinarios de música de diferentes estilos, lugar muy frecuentado por la Filarmónica de Berlín para sus conciertos de verano.En este caso se trata de un extenso, festivo y brillante concierto dedicado a la ópera y a la canción melódica italiana, de la mano del gran tenor alemán Jonas Kauffman y de la espléndida mezzo rusa Anita Rachvelishvili, ambos estrellas de SONY.A destacar la interpretación de varios números de la ópera verista “Cavalleria rusticana” de Mascagni por lo dos intérpretes mencionados, varias canciones de Vincenzo da Crescenzo (Torna Surriento, Non ti acordar di me) “Mattinata” de Leoncavallo por Kauffman ,la excepcional “Caruso” de Lucio Dalla (espléndidamente cantada por Rachvelisvili) melodías famosas del gran Nino Rota y el inevitable “Nessum dorma” de Turandot de Puccini.Kaufmann se muestra sobrado de medios en este DVD bien realizado, pero un tanto anodino por lo repetitivo de las imágenes.Sólido y brillante acompañamiento orquestal.Algo tosca la dirección de Rieder, buscando el efecto fácil.Recomendable para fans del gran tenor y amantes de la música italiana.

LUIS AGIUS

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ORLINSKI:ESPLENDOR BARROCO

“Anima Sacra”

Arias sacras para contratenor

Jakub Josef Orlinski, contratenor

Il pomo d´Oro

Maxim Emelyanchev

 

ERATO 0190295633745

★★★★★

Los amantes de la música barroca están de enhorabuena con la aparición de un nuevo astro dentro del panorama internacional en la interpretación de obras maestras vocales en este estilo. Este nuevo gran intérprete es el contratenor polaco Jakob Josef Orlinski, cuyo timbre de voz es incomparablemente bello, quizá el de mayor belleza de la actualidad. Su prodigiosa voz está llena de ricos armónicos, tiene potencia y carnosidad, y una amplísima tesitura. Podemos situarle prácticamente a la altura del gran Philippe Jaroussky, figura del canto indiscutible en esta categoría o “Cuerda” vocal de contratenor, la voz masculina más aguda, y cuyo repertorio barroco estaba destinado a los famoso “castrati” ( o “capones” como se les conocía en el siglo XVIII), de los cuales ha tornado en legendario el incomparable Farinelli. Además Orlinski, frasea con gran depuración, intensidad, pasión y elegancia las bellísimas arias que escuchamos en este registro de ERATO, debidas a la autoría de grandes compositores barrocos como Hasse, Heinichen, Zelenka, Sarro, Durante, etc. algunas de ellas primicia mundial. El acompañamiento orquestal debido al conjunto barroco Il Pomo d´Oro que toca con instrumentos originales es espléndido, brillante, sensible, depurado, gracias a la magnífica batuta de Maxim Emelyanchev. Espectacular grabación. Recomendación total por música e intérpretes.

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IMPETUOSA BUSQUEDA DEL ULTIMO BEETHOVEN

Alexandre Tharaud intepreta Beethoven

Sonatas para piano op 109, op 110 y op 111

Alexandre Tharaud, piano

ERATO (Warner Classics) CD+DVD 0190295633820

★★★★

 

El sello ERATO distribuido por  Warner Classics presenta un nuevo disco compacto de unos de sus artistas más cotizados, el excelente , inquieto  y versátil pianista francés Alexandre Tharaud-que con idéntica solvencia aborda el repertorio barrocoque el moderno-en esta ocasión dedicado a las tres últimas sonatas de Ludwig van Beethoven , las nº 30 op 109, 31, op 110 y 32, op 111, impresionantes obras que cierran el glorioso “corpus” de las 32 sonatas para piano que el sordo de Bonn compuso a lo largo de su carrera.Estas obras paradigmáticas, de soberana belleza, talante y alcance visionario han sido grabadas hasta la saciedad por los más grandes maestros del piano de todas la épocas desde que se conoce el sonido grabado, comenzando por pianistas como Schnabel  y Fischer y continuando con maestros de gran talla como Kempff, Arrau, Richter, Gilels (30 y 31) Barenboim, Pollini, Brendel, y un larguísimo etcétera.Tharaud se enfrenta, pues, valientemente a estas magnas sonatas, tratando sin duda de aportar una visión novedosa, fresca, vibrante, lírica y dramática, de acerados contrastes y acentos, con tempi generalmente resolutivos y siempre con notables ímpetu y brío.Esta lectura, si bien válida y plausible,  le va mejor a unas sonatas que a otras. Por ello, Beethoven hubiera aplaudido sin reservas la formidable versión que hace el pianista francés de la Sonata para piano en la bemol mayor nº 31  op 110 , de gran claridad expositiva, lirismo y hondura, sentido dramático, magníficos fraseo y acentuación, y una firme , pero bien dibujada y resolutiva fuga final, coronada soberbiamente con una coda brillantísima.Por contra, la Sonata nº 30 op 109 parece ayuna de introspección y resulta un tanto ligera, liviana, no convence.Sin embargo, en la sonata nº 32,op 111, el dramático primer movimiento resulta muy convincente con un tempo rápido muy rotundo (aunque le falte algo de grandeza y dramatismo)  y la célebre arietta muy bien tocada, de  bello fraseo, puro Beethoven, muy disfrutable, pero quizá a un tempo demasiado rápido, a ratos impetuosa y de gran vuelo, pero  perdiendo bastante de su hondura y carácter trascendente.

En definitiva, un disco compacto  notablemente interesante por la selección de  las tres últimas sonatas de Beethoven-que ya se tocan y graban agrupadas desde hace años-en especial si no se es un gran aficionado al piano  o se desconoce la música para piano beethoveniana, si bien Tharaud, excelente intérprete, no alcanza, salvo en la Sonata op 110, las cumbres de los grandes pianistas citados.Como aditamento especial, el disco compacto, lujosamente presentado, viene acompañado por un dvd , donde podemos ver a Alexandre Tharaud interpretando estas páginas.Extraordinaria grabación.

 

LUIS AGIUS

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ROZANDO EL CIELO

“Himmelsmusik” (música celestial)

Música sacra alemana del primer barroco

Celine Scheen, soprano

Philippe Jaroussky, contratenor

Jesús Rodil. Tenor,Dingle Yandell, bajo

Conjunto instrumental barroco L´Arpeggiata

Christina Pluhar, dirección

ERATO 0190295634001

★★★★★

Fabuloso y bellísimo disco compacto que presenta el sello ERATO, distribuido por Warner, dedicado a una colección de arias para voz del primer barroco alemán, en concreto, arias de cantatas sacras de compositores relativamente poco conocidos ,anteriores al gran Juan Sebastian Bach, espléndidamente servidas por la gran especialista en el barroco, Christina Pluhar y su conjunto instrumental L ´Arpeggiata, que toca con instrumentos de época-originales o copias- afinados como en los siglos XVII y XVIII.En efecto, así nos encontramos ante arias-precedidasde su habitual recitativo- de compositores como Theile, Ritter, Erlebach, Tunder, práctiacamente desconocidos en nuestras latitudes –y escasamente incluso  en Alemania-junto a otros más reconocidos, Bütner, Bertali , Schutz y por supuesto el propio Bach.Sin embargo, el disco compacto se centra en las arias de los compositores menos conocidos , descubriéndonos piezas sublimes como el aria de Erlebach “Kommt, Ihr Stunden”, el lamento de Johan Christoph Bach “Ach , dass is Wassers gnug hätte” o la soberana aria , de una belleza indescriptible e inverosímil “” O amantissime sponse” de Ritter, cantada extraordinariamente por la soprano Celine Scheen, de bellísimo y penetrante timbre y una sensibilidad fuera de serie.Asimismo , el gran contratenor francés Phlippe Jarouskky interviene en las demás mencionadas arias luciendo sus excelentes cualidades vocales, su virtuosismo y su elegancia y exquisitez en el fraseo..La dircción de Pluhar es sobresaliente, de gran claridad, tempos mesurados,  e idiomatismo.Disco compactro sensacional por todos los conceptos, plagado de música celestialmente bella , como el título que lleva por nombre nos sugiere.Excelente grabación, nítida, de gran presencia y fidelidad, si bien favorable a la voz.Muy recomendable.

LUIS AGIUS

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BERNSTEIN: INTENSO SINFONISMO DE ALTURA

Integral de las Sinfonías de Leonard Bernstein

Marie-Nicole Lemieux, soprano
Betraice Rana, piano
Nadine Sierra, soprano
Josephine Barstow, speaker
Coro y Orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia de Roma
Antonio Pappano, director

WARNER 2 CD 0190295661588

★★★★★

 

WARNER presenta en un doble álbum una colosal interpretación de la integral sinfónica de Leonard Bernstein (1918-1990) formada por la Sinfonía nº 1 “Jeremías”, la nº 2 “The Age of Anxiety” y la nº 3 “Kaddish”.Se trata de música sinfónica “seria” , es decir, alejada de otros ámbitos más ligeros en los que se desarrolló el Bernstein compositor (musicales, operetas, etc) .Aquí los temas musicales están vinculados con el judaísmo y sus tradiciones, tratando el gran maestro americano de volcar en las partituras sus inquietudes, dudas, su cosmovisión panteísta de la religión y sobre todo, transmitirnos una profunda belleza y una gran intensidad en obras de gran formato, con diferentes solistas.Así en la sinfonía “Jeremiah” tenemos el imponente tercer movimiento con la parte de soprano y en la Segunda Sinfonía, el piano concertante, en diálogo permanente con la orquesta de igual a igual y vehículo de expresión del propio Lenny , gran solista de este instrumento.En la Tercera sinfonía, la salmodia,el recitativo y los coros son protagonistas.Las versiones que nos ofrece la batuta de Antonio Pappano son absolutamente extraordinarias, plenas de sentido, emoción, equilibrio, grandiosidad e intimismo y desde luego Bernstein las hubiera aplaudido sin reservas: son realmente fieles al ideario estético y expresivo del gran compositor americano.Excelentes los solistas , la soprano Lemieux y la pianista Beatrice Rana y sensacional el coro y la orquesta de la Academia de Santa Cecilia de Roma, orquesta que el propio Leonard Bernstein dirigió en múltiples ocasiones.Espectacular grabación .Album recientemente distinguido con varios e importantes galardones en Europa y Estados Unidos.Muy recomendable.

 

LUIS AGIUS

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ARROLLADOR, POETICO, TRASCENDENTE

IGOR LEVIT, piano. “LIFE”
Obras y transcripciones de Busoni-Bach, Brahms-Bach, Schumann, Liszt, Liszt-Wagner , Rzewski y Bill Evans.

SONY CLASSICAL 2 CD 88985424452

★★★★★

 

Sin lugar a dudas, el pianista germano, de origen ruso, Igor Levit, ocupa un lugar de privilegio entre los más grandes pianistas del panorama internacional actual.Virtuoso consumado, dotado de una técnica portentosa, transmite sin embargo a sus interpretaciones una pátina de hondura, lirismo e introspección que se aprecia en todos sus conciertos y grabaciones y en particular en este maravilloso e intenso doble álbum que comentamos-dedicado a la memoria de un amigo desaparecido- titulado “LIFE”, y en el que nos encontramos ante diversas piezas y transcripciones para piano de gran envergadura y calado, junto a otras de indudable belleza y trascendencia.Así, en el primer disco compacto que integra el doble álbum, asistimos a la interpretación de transcripciones de páginas de Bach por Busoni y Brahms, de enorme dificultad, que Levit resuelva con claridad , limpieza y facilidad y a las que insufla una poesía y una sensibilidad muy adecuadas, ofreciéndonos una consistente interpretación, así como de esas Variaciones “Ghost” WOo 24 de Schumann.

 

En el segundo disco compacto, por el contrario, Levit se nos aparece como el virtuoso arrollador, que nos fascina con las transcripciones y piezas de Franz Liszt dedicadas a bellísimos y trascendentales piezas y fragmentos de óperas de Richard Wagner (Parsifal, Marcha del Grial, Tristán e Isolda, “Liebestod” o Muerte de Amor) así como a las intensa y endiablada por su dificultad técnica “Fantasia und Fugue” sobre el Coral “Ad nos, ad salutarem undam” del genial compositor húngaro (el mayor pianista de la historia, desde el punto de vista técnico).El álbum se completa con un pequeño y delicioso acercamiento al pianismo del gran Bill Evans, quizá el más relevante y sutil  pianista de jazz del siglo XX y a una hermosa y moderna página de Frederic Rzewski.

 

En definitiva, magnífico álbum de un pianista formidable, Igor Levit, cuya versatilidad y amplia visión de la interpretación pianística así como la meditada elección del repertorio nos acerca a la esfera más trascendente y sublime de la música para piano.Imprescindible.Excelente toma de sonido.

 

LUIS AGIUS

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LA MADUREZ DE UN GRAN PIANISTA

Chopin: Cuatro Baladas / Tres Nocturnos.

Leif Ove Andsnes, piano.

SONY CLASSICAL 19075822932

★★★★

SONY CLASSICAL presenta un nuevo registro del gran pianista noruego Leif Ove Andsnes (1970) , en esta ocasión dedicado por entero a a Chopin en un singular e inhabitual acoplamiento de las bellísimas Cuatro Baladas, separadas por los Nocturnos nº 4, nº 13 y nº 17.Andsnes , que es uno de los más importantes pianistas de nuestro tiempo por su solidez técnica e interpretativa su musicalidad y su versatilidad al dominar los estilos clásico , romántico y moderno, con soberbias aproximaciones a Beethoven (Conciertos para piano) Schubert (tres últimas Sonatas) Schumann (diversas grandes piezas) Grieg, (concierto para piano, Piezas Líricas,probablemente es el mejor intérprete de la música de su compatriota hoy día ) y moderno (desde los maravillosos Cuadros para una Exposición de Mussorgky si la consideramos no solamente una obra romántica sino pre-impresionista),Rachmaninov (Conciertos) hasta su Bartok o Janacek, sin duda extraordinarios.Su acercamiento a Chopin sin embargo ha sido tardío y trabajoso.En efecto, Andsnes no parecía haber dado lo mejor de sí mismo en la música del compositor polaco, piedra de toque para todos los grandes pianistas.Sin embargo, con este registro, muy pensado y trabajado, el noruego nos ofrece unas Baladas muy intensas, poéticas y herederas de la tradición de los grandes virtuosos del pasado (Rubinstein, Benedetti-Michelangeli, Richter, etc) .Su Chopin siendo diferente y muy personal , atesora la sonoridad de los grandes pianistas expertos en Chopin (desde Rubinstein, a Zimerman, pasando por Benedetti y Pollini,) apartándose del virtuosísimo pirotécnico de otros pianistas y mostrando un maduro equilibrio entre energía y delicadeza.El fraseo es admirable, muy depurado, especialmente en el Nocturno nº4 y en la Balada nº 1 op 23. A destacar sin embargo, las Baladas en general, en particular la Segunda op 38 (cuyo abismal contraste lírico-tempestuoso está muy bien servido al oyente) y la Cuarta op 52, excepcional.Bienvenido ,pues este grandísimo pianista noruego al peculiar y maravilloso universo de Chopin, al que ha llegado quizá deliberadamente tarde, cuando ha alcanzado un grado notable de madurez, rozando los cincuenta años de edad, en un repertorio en el que parece que retomará los éxitos que ha alcanzado en la interpretación de otros compositores, ya que sin duda se trata de un pianista absolutamente excepcional, de una técnica, sensibilidad y rigor formidables.Excepcional grabación, de gran presencia y fidelidad, como siempre ,en SONY CLASSICAL.

LUIS AGIUS

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Una gran diva en el fuego de Camille Claudel

“INTO THE FIRE”
Joyce DiDonato,mezzo-soprano
Brentano Quartet
ERATO (Warner Classics) 0190295642198
★★★★

El sello ERATO, distribuido por Warner Classics,presenta un inhabitual, atractivo y extraordinario recital de la gran mezzo soprano norteamericananacida en Kansas, Joyce DiDonato, una de las más grandes voces de nuestro tiempo, y una diva de presencia incontestable en el escenario, tanto en ópera, como en recital de cámara.En esta ocasión se trata de un singular recital por su contenido y por la elección de un cuarteto de cuerda como acompañante de la cantante, en vez del habitual piano cuando se hacen recitales de “lied”, o con orquesta si tienen carácter sinfónico.El repertorio es variado (lieder, es decir, canciones de Richard Strauss , Debussy y una imaginativa, bellísima y muy interesante obra, el ciclo de canciones “Camille Claudel :Into the fire” (2012) de Jake Heggie (1961) en torno a las cartas y diarios de la escultora Camille Claudel, discípula y amante de Rodin , con textos de Gene Scheer.Di Donato luce a lo largo de este registro , su gran versatilidad interpretativa, su poder de sugestión y unos magníficos medios vocales, dominando todos los registros de su tesitura vocal , cantando con virtuosismo, intención, elegancia y sensibilidad y siempre con profunda calidez y transmisión tanto Strauss como Debussy y particularmente el hermoso y variado ciclo de canciones, que da título al disco compacto, de Heggie, afamado compositor de Opera (su opera Dead man walking fue representada la pasada temporada en Madrid).El Cuarteto Brentano toca espléndidamente adecuándose al estilo tanto en solitario (un adagio para cuarteto de cuerda de 1889 del compositor belga Lekeu) como acompañando sutilmente a la gran diva en todo el recital grabado en vivo.Toma sonora de amplio espectro y fidelidad, captada en un recital en vivo en la prestigiosa sala Wigmore Hall de Londres.Disco de gran interés por sumergirnos en el fantástico universo de Camille Claudel y Rodin y su época,con una música de notable calidad e interés, magníficamente interpretada y donde Joyce Di Donato luce su formidable voz y su gran talento musical.Muy recomendable.

LUIS AGIUS

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Bernstein al piano: el artista total

En el Centenario de Leonard Bernstein(1918-1990)
Leonard Bernstein the Pianist.Obras de Mozart, Beethoven, Brahms, Mahler, Ravel, shostakovich,
Copland, Schumann, etc
New York Philarmonic, Columbia Symphony Orchestra, etc
SONY CLASSICAL CAJA 11 CDS 88985483792

El sello Sony Classical , con una brillante y lujosa presentación “vintage”, que recuerda los vinilos originales, acaba de editar una fabulosa caja de 11 discos compactos dedicada al “primer amor”musical del gran director de orquesta y compositor Leonard Bernstein, el piano,en diversas facetas, tanto como solista de conciertos para piano y orquesta , pianista acompañante de “lieder” (canciones para voz de Brahms , Schumann, Mahler, etc)) o en solitario.La caja es magnífica por todos los conceptos, ya que nos muestra la sensibilidad, capacidad técnica y musical de Bernstein al piano, tanto como solista virtuoso en Conciertos para piano tan dispares como los de Mozart, Beethoven(apoteósico Concierto nº1), Ravel o Shostakovich (apabullante Concierto nº2), así como acompañante de solistas vocales históricos (Fischer Dieskau, Berry, Ludwig, Tourel), mostrando una enorme inteligencia, sutilidad y sensibilidad en los acompañamientos pianísticos al servicio del más puro concepto del lied (absolutamento atento a la atmósfera,el sostényel realce de la línea vocal) y también volcánico como solista en solitario (Sonata para piano de Copland, por ejemplo).Bernstein luce su técnica, su intuición musical, su buen gusto y su sabiduría delante del teclado al igual que lo hizo ante cualquier orquesta o haciendo música de cámara (con el Juilliard toca el quinteto de Schumann y un cuarteto con piano de Mozart), con efusividad, rigor, inteligencia y pasión.Lo cierto es que “Lenny” fue un pianista formidable, como lo demuestra esta excepcional caja de discos compactos, pero igualmente fue un inigualable director, compositor, comunicador y pedagogo, es decir un artista total.Sensacionales grabaciones de las años 60, con un asombroso reprocesado, algo peores los registros monoaurales de los 50 y atractiva presentación.Recomendación absoluta

Luis Agius

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