Viena se prepara para celebrar a lo grande el 150 aniversario de su Teatro Estatal de la Ópera

La ópera La Mujer sin Sombra, de Richard Strauss, será la representación más destacada de una incomparable programación que reúne nueve estrenos y un despliegue de numerosas actuaciones tanto en el Teatro como en sus alrededores.

Si oír Viena es oír música, la temporada 2018/2019 será una continua melodía. La celebración del 150 aniversario de la inauguración del Teatro Estatal de la Ópera de Viena reunirá 50 actuaciones de ópera, 16 ballets y cinco espectáculos para niños, además de numerosas actuaciones callejeras en las inmediaciones del Teatro, retransmisiones en pantalla gigante y un gran despliegue online.

El Teatro Estatal de la Ópera abrió sus puerta el 25 de mayo de 1869 con la representación de la ópera de Mozart Don Giovanni, y desde entonces su prestigio se ha mantenido como uno de los centros operísticos más importantes del mundo si no el más destacado.

Para celebrar tan singular onomástica en 2019, su programación incluye desde este otoño seis estrenos de producciones de piezas clásicas como La Mujer sin Sombra, de Richard Strauss; Otello, de Giuseppe Verdi; Los Troyanos, de Hector Berlioz, y Lucía di Lammermoor, de Gaetano Donizetti. El contrapunto de una pieza contemporánea en la programación la dará Orest, de Manfred Trojahn, mientras que Die Weiden, de Johannes Maria Staud será el estreno mundial con que contará esta magnífica programación.

En total, Viena contará la próxima temporada con más de 350 días para disfrutar de la música, entre los que habrá 217 óperas y 58 presentaciones de ballet, ocho conciertos, nueve sesiones vocales, diez sesiones de música de cámara, otras nueve sesiones matinales, numerosas actuaciones de óperas infantiles, conciertos para niños y otros eventos. Durante toda la temporada se podrán ver alrededor de 85 presentaciones en directo retransmitidas de forma gratuitas proyectadas en una pantalla gigante de 50 m2.

Además, para compartir con el mundo su feliz aniversario, la Ópera de Viena restransmitirá online 45 de sus espectáculos a través de su página web www.staatsoperlive.com.

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“PAROXISMOS” ALCANZA 9.390 ABONOS

“PAROXISMOS” ALCANZA 9.390 ABONOS, NUEVO RÉCORD EN LA ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA

EL INCREMENTO ES DEL 3,6 % RESPECTO A LA TEMPORADA PASADA EN LA QUE YA SE ALCANZÓ UN RÉCORD HISTÓRICO

SE HA OBTENIDO UN AUMENTO DEL 37% ACUMULADO DESDE 2012, AÑO DEL CAMBIO EN LOS FORMATOS DE LOS ABONOS

Un año más, la Orquesta y Coro Nacionales de España bate un récord en el número de abonos, 9.390 adquiridos en alguna de las 15 modalidades disponibles para la Temporada “Paroxismos” 2018/19, que dio comienzo el pasado 14 de septiembre.

Esta cifra supone el 3,6 % más de abonos que en la temporada anterior en la que ya se alcanzó un récord histórico.

En los últimos seis años se ha alcanzado récord de abonos en 3 ocasiones con un incremento del 37 % acumulado si lo comparamos con la temporada 2012-13, en la que se incorporó Félix Alcaraz como director artístico y técnico. En aquella temporada se adquirieron 6.869 abonos tras modificar los formatos existentes hasta entonces.

Iniciada ya la cuarta temporada que dirige el maestro David Afkham como director principal, la Orquesta y el Coro Nacionales de España avanzan en su apuesta por consolidar el carácter innovador de su programación y la capacidad de generar nuevas audiencias. Sin olvidar uno de los objetivos principales del conjunto como es mantener la excelencia, avalada por un público que está respondiendo muy positivamente, asistiendo a los primeros conciertos sinfónicos celebrados, con un 83% de ocupación. La Nacional es una de las pocas instituciones que programa tres conciertos sinfónicos en la misma semana (viernes, sábado y domingo con el mismo programa y director).

Queda por delante una Temporada prometedora con maestros de prestigio internacional como Marin Alsop, William Christie, Semyon Bychkov, Krzysztof Urbanski y Antonio Méndez, así como con destacados solistas como Anne-Sophie Mutter, Thomas Quasthoff, Benjamin Grosvenor, Pinchas Zukerman o Matthias Goerne.

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Dos nuevas formas de disfrutar de María Callas

Los admiradores de la gran soprano Maria Callas tendrán dos nuevos formatos para disfrutar de su diva: la nueva versión en español de la web oficial www.maria-callas.com y el CD «CALLAS IN CONCERT: THE HOLOGRAM TOUR», que estará disponible a partir del próximo 9 de noviembre.

La página web oficial de Maria Callas ha sido concebida para reflejar el estatus de la soprano tanto como figura cultural de primer nivel como para fomentar el descubrimiento de su vida y su arte. Diseñada y construida por la agencia Uprising TM afincada en Milán, la web intenta reproducir el espíritu innovador de su protagonista así como su estilo y glamour mediante un diseño atemporal y elegante que permite, además, la interactividad tanto en dispositivos Mac y PC como en teléfonos móviles y tablets.

El sitio está dividido en cuatro secciones principales -Vida, Estilo, Voz y Actualidad- que contienen material biográfico con ilustraciones animadas, fotos, vídeos, discografía y las últimas noticias. Callas hace acto de presencia en la página de inicio mediante un audio y efectos visuales que reaccionan al movimiento del cursor. Desde la página se puede acceder a la playlist oficial Maria Callas Playlist, disponible en plataformas como Spotify, Apple Music, Deezer and Melon.

La web, que se presentó en diciembre de 2017 coincidiendo con el 94 aniversario del nacimiento de la legendaria soprano greco-americana, ha ganando ya tres premios: el Favourite Website Award, el CSS Design Award a la Página Web del Día y el AWWWARD a la Página Web del Día.

Más del 50% de las visitas a la página las han realizado personas entre los 25 y los 34 años y el 22% jóvenes entre los 18 y los 24. Estos datos confirman que, en los medios digitales, Maria Callas continúa ejerciendo su mágica atracción también a las nuevas generaciones y que su impacto global crece, con un importante número de visitantes de países como India o China.

«Callas In Concert: The Hologram Tour», en CD

La soprano, fallecida en septiembre de 1977 a los 53 años, volverá a subir en forma de holograma a los escenarios de varias capitales europeas en los meses de noviembre y diciembre en el espectáculo «Callas In Concert: The Hologram Tour». En España la tendremos a partir del 9 de noviembre en el CD . editado por Warner Classics que reproduce esta original representación en la que se combina grabaciones de imagen convertidas en hologramas con reproducciones de voz y una orquesta en directo.

María Callas no cantó en España hasta 1959, año en que ofreció varios recitales en Madrid y Barcelona. Durante décadas, ha mantenido su puesto entre los artistas de Música Clásica más vendidos en el mundo. Warner Classics ha lanzado recientemente dos ediciones de sus grabaciones, mejorando la calidad de sonido a través de las últimas tecnologías: CALLAS REMASTERED: The Complete Studio Recordings (69 CDs) y Callas: Live (42 Cds), que han vendido más de 30.000 copias.

http://www.maria-callas.com/es

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Katiuska: Lírica de primera

El Teatro de la Zarzuela inaugura su temporada con un reparto de lujo protagonizado por la soprano Ainhoa Arteta y el barítono Carlos Álvarez

Hasta el 21 de Octubre

El Teatro de la Zarzuela acaba de abrir la temporada a lo grande con la opereta Katiuska, primera obra para la escena del gran compositor español Pablo Sorozábal, interpretada por las voces consagradas de Ainhoa Arteta (soprano), Carlos Álvarez (barítono) y Jorge de León (tenor), un reparto de auténtico lujo y nivel internacional que sin duda augura un gran éxito para esta historia de guerra y amor, de tintes dramático-cómicos, enmarcada en la Rusia de la Revolución de 1917.

Con libreto en español y música de carácter ruso, su poética sencillez y expresividad armónica, completadas con un vals, un fox-trot, una marcha militar y un solo de violín a la luz de la luna, consiguen una mezcla perfecta de sentimentalismo típico de opereta con una fuerte expresión lírica tradicional y toques de cabaret.

La gran soprano Ainhoa Arteta, como Katiuska en las representaciones del 4 y 5 de octubre, será sustituida en días sucesivos alternos por las sopranos Rocío Ignacio y Maite Alberola, que aportarán sus magníficas voces y experiencia también a nivel internacional. Del mismo modo, el papel de Pedro Stakov, interpretado por Carlos Álvarez, será asumido en días alternos por Ángel Ódena, cuya experiencia en el personaje queda acreditada por la grabación de la obra en DVD junto a Maite Alberola. Igualmente, Jorge de León se verá apoyado por Alejandro del Cerro en el papel del Principe Sergio.

Dirección musical
Guillermo García Calvo

Dirección de escena
Emilio Sagi

Escenografía
Daniel Bianco

Vestuario
Pepa Ojanguren

Iluminación
Eduardo Bravo

Coreografía
Nuria Castejón

Reparto
Katiuska AINHOA ARTETA (días 4 y 5) / ROCÍO IGNACIO (días 6, 10, 12, 14, 18, 20 y 21) / MAITE ALBEROLA (días 7, 11, 13, 17 y 19); Pedro Stakov CARLOS ÁLVAREZ (días 4, 6, 10, 12, 14, 18 y 20) / ÁNGEL ÓDENA (días 5, 7, 11, 13, 17, 19 y 21); Príncipe Sergio JORGE DE LEÓN (días 4, 6, 10, 12, 14, 18, 20 y 21) / ALEJANDRO DEL CERRO (días 5, 7, 11, 13, 17 y 19); Coronel Bruno ANTONIO TORRES; Olga MILAGROS MARTÍN; Boni EMILIO SÁNCHEZ; Amadeo ENRIQUE BAQUERIZO; Tatiana AMELIA FONT.

Orquesta de la Comunidad de Madrid
Titular del Teatro de La Zarzuela

Coro Titular del Teatro de La Zarzuela
Director: Antonio Fauró

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La London Symphony Orchestra inaugura la 49 temporada de Ibermúsica

La prestigiosa agrupación sinfónica ofrecerá dos conciertos en el Auditorio Nacional de Música de Madrid el 16 y 17 de octubre

La orquesta más antigua de Londres y una de las más prestigiosas del mundo abrirá la temporada de Ibermúsica el 16 de octubre en el Audiorio Nacional de Música de Madrid bajo la batuta de Nikolaj Szeps-Znaider y con la actuación del pianista ruso Denis Kozhukhin, ganador del premio Queen Elisabeth en 2010.

La London Symphony Orchestra acompañará a Kozhukhin en la interpretación del Concierto para piano y orquesta núm. 1 de Chaikovski, obra que el pianista grabó con la orquesta Rundfunk-Sinfonierorchester Berlin y Sinaisky y que fue elegida «Selección del Editor» de Gramophone y «Disco del mes» en Fono Forum y Stereophone.

El 17 de octubre será la batuta de Jaime Martín, recientemente nombrado director musical de Los Angeles Chamber Orchestra, quien dirija a la prestigiosa formación sinfónica londinense en el concierto que se abrirá con El sombrero de tres picos, de Manuel de Falla, y cerrará con El pájaro de fuego, de Igor Stravinski.

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Orquestra de la RTVE, Auditorio Nacional de Madrid

4 OCTUBRE 2018

CONCIERTO INAUGURAL TEMPORADA ORQUESTA RTVE

FIDELIO de BEETHOVEN en versión de concierto

Solistas vocales Emma Bell,, soprano, Daniel Frisch,tenor Cser, Shkarupa, barítonos, Solset, soprano.
Coro de la RTVE
Orquesta RTVE
Miguel Angel Gómez Martínez, director

RIGOR Y EMOCION

Espectacular arranque de la temporada regular de conciertos de la Orquesta de la RTVE al frente de su titular, el maestro Miguel Angel Gómez Martínez, que con muy buen criterio, programó para comenzar la programación 2018/2019 una versión de concierto de la fabulosa Opera de Beethoven , «FIDELIO» sin duda una de las óperas más bellas, conmovedoras, y drámáticas del repertorio operístico, que fue costosamente compuesta y revisada por el genio de Bonn, hasta ofrecernos la versión definitiva que hoy día se representa, la de 1814, con la inclusión , debida a Mahler y que Gómez Martínez respetó acertadamente, de la grandiosa obertura Leonora III en el Segundo Acto y la obertura de Fidelio op 72al comienzo.La interpretación fue excelente por todos los conceptos, destacando el estupendo elenco de cantates, donde sobresalió la sensacional Emma Bell, una auténtica soprano de altura, una diva en el mejor sentido del término, de amplio registro, bello timbre, vis dramática, sensibilidad y brío que encarnó una Leonora verdaderamente de ensueño.También destacaron el Rocco y el Pizarro de los barítonos Shkarupa y Cser, ambos dotados de gran oficio, técnicay sentido dramático y la sensible y extraordinaria interpretación de la soprano Berit Solset como Marcelina.El tenor Daniel Kirsch como Fidelio intentó bregar con gallardía con su difícilsimo rol de Fidelio, supliendo con apasionamiento algunas carencias vocales.

Los demás, correctos.El Coro de RTVE cumplió aseadamente y la orquesta dió lo mejor de sí misma, con una excelente interpretación de la Leonora III.Por encima de todos, excepto de Bell, sobresalió sin embargo la visión dramática lírica y heroica de la batuta del maestro Gómez Martínez, que dirigiendo de memoria a lo Karajan o Barenboim, logró que la ópera fluyera con naturalidad,claridad y teatralidad.Se nota que el veterano-siempre joven -maestro granadino es un extraordinario director de ópera.Magnífico y acertado concierto de apertura que hace presagiar una buena temporada para esta orquesta errante por azares de la remodelación de su sede habitual , el Teatro Monumental de Madrid.

LUIS AGIUS

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El Corazón del Teatro Real, domingo 23 de septiembre

Para celebrar el 200 aniversario del Teatro Real, descubrimos el espectáculo que se desarrolla al otro lado del escenario: la historia y el día a día del mítico coliseo contados por sus protagonistas.

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Una gran diva en el fuego de Camille Claudel

“INTO THE FIRE”
Joyce DiDonato,mezzo-soprano
Brentano Quartet
ERATO (Warner Classics) 0190295642198
★★★★

El sello ERATO, distribuido por Warner Classics,presenta un inhabitual, atractivo y extraordinario recital de la gran mezzo soprano norteamericananacida en Kansas, Joyce DiDonato, una de las más grandes voces de nuestro tiempo, y una diva de presencia incontestable en el escenario, tanto en ópera, como en recital de cámara.En esta ocasión se trata de un singular recital por su contenido y por la elección de un cuarteto de cuerda como acompañante de la cantante, en vez del habitual piano cuando se hacen recitales de “lied”, o con orquesta si tienen carácter sinfónico.El repertorio es variado (lieder, es decir, canciones de Richard Strauss , Debussy y una imaginativa, bellísima y muy interesante obra, el ciclo de canciones “Camille Claudel :Into the fire” (2012) de Jake Heggie (1961) en torno a las cartas y diarios de la escultora Camille Claudel, discípula y amante de Rodin , con textos de Gene Scheer.Di Donato luce a lo largo de este registro , su gran versatilidad interpretativa, su poder de sugestión y unos magníficos medios vocales, dominando todos los registros de su tesitura vocal , cantando con virtuosismo, intención, elegancia y sensibilidad y siempre con profunda calidez y transmisión tanto Strauss como Debussy y particularmente el hermoso y variado ciclo de canciones, que da título al disco compacto, de Heggie, afamado compositor de Opera (su opera Dead man walking fue representada la pasada temporada en Madrid).El Cuarteto Brentano toca espléndidamente adecuándose al estilo tanto en solitario (un adagio para cuarteto de cuerda de 1889 del compositor belga Lekeu) como acompañando sutilmente a la gran diva en todo el recital grabado en vivo.Toma sonora de amplio espectro y fidelidad, captada en un recital en vivo en la prestigiosa sala Wigmore Hall de Londres.Disco de gran interés por sumergirnos en el fantástico universo de Camille Claudel y Rodin y su época,con una música de notable calidad e interés, magníficamente interpretada y donde Joyce Di Donato luce su formidable voz y su gran talento musical.Muy recomendable.

LUIS AGIUS

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Bernstein al piano: el artista total

En el Centenario de Leonard Bernstein(1918-1990)
Leonard Bernstein the Pianist.Obras de Mozart, Beethoven, Brahms, Mahler, Ravel, shostakovich,
Copland, Schumann, etc
New York Philarmonic, Columbia Symphony Orchestra, etc
SONY CLASSICAL CAJA 11 CDS 88985483792

El sello Sony Classical , con una brillante y lujosa presentación “vintage”, que recuerda los vinilos originales, acaba de editar una fabulosa caja de 11 discos compactos dedicada al “primer amor”musical del gran director de orquesta y compositor Leonard Bernstein, el piano,en diversas facetas, tanto como solista de conciertos para piano y orquesta , pianista acompañante de “lieder” (canciones para voz de Brahms , Schumann, Mahler, etc)) o en solitario.La caja es magnífica por todos los conceptos, ya que nos muestra la sensibilidad, capacidad técnica y musical de Bernstein al piano, tanto como solista virtuoso en Conciertos para piano tan dispares como los de Mozart, Beethoven(apoteósico Concierto nº1), Ravel o Shostakovich (apabullante Concierto nº2), así como acompañante de solistas vocales históricos (Fischer Dieskau, Berry, Ludwig, Tourel), mostrando una enorme inteligencia, sutilidad y sensibilidad en los acompañamientos pianísticos al servicio del más puro concepto del lied (absolutamento atento a la atmósfera,el sostényel realce de la línea vocal) y también volcánico como solista en solitario (Sonata para piano de Copland, por ejemplo).Bernstein luce su técnica, su intuición musical, su buen gusto y su sabiduría delante del teclado al igual que lo hizo ante cualquier orquesta o haciendo música de cámara (con el Juilliard toca el quinteto de Schumann y un cuarteto con piano de Mozart), con efusividad, rigor, inteligencia y pasión.Lo cierto es que “Lenny” fue un pianista formidable, como lo demuestra esta excepcional caja de discos compactos, pero igualmente fue un inigualable director, compositor, comunicador y pedagogo, es decir un artista total.Sensacionales grabaciones de las años 60, con un asombroso reprocesado, algo peores los registros monoaurales de los 50 y atractiva presentación.Recomendación absoluta

Luis Agius

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Un imponente y sensacional «Orfeo»

Orfeo y Euridice de Gluck, versión de Nápoles , 1774
ERATO WARNER 1 CD
★★★★★

El sello ERATO, distribuido por WARNER, presenta una nueva y formidable grabación de la fabulosa Opera de Gluck “Orfeo y Eurídice”, si bien no en su versión habitual(Viena, 1762), sino en la imponente, austera, sobria, más dramática y melódica que el gran compositor alemán preparó en 1774 para su representación en Nápoles.El papel de Orfeo es más complejo, con líneas melódicas más elaborada y este papel está destinado en esta segunda versión no a un tenor o contratenor sino a un “sopranista” es decir un cantante masculino con voz de soprano, con unos agudos escalofriantes, que en esta grabación de Erato asume con enorme brillantez , y musicalidad el gran contratenor francés Philippe Jaroussky, una de las grande estrellas del firmamento del canto en la actualidad en la música barroca y clásica.Además el gran cantante está secundado y arropado por el magnífico conjunto de instrumentos de época I Barocchisti y por el estupendo Coro de la RTV Suiza, todos bajo la dirección del magnífico director Diego Fasolis.En efecto, nos encontramos ante una versión bellísima, muy impactante, de gran dramatismo y fidelidad al estilo, pero a la vez con un fraseo elegante y sensible , tanto en la orquesta como en el coro y cantantes (también está espléndida la soprano americana Amanda Forsythe en el papel de Euridice).La dirección musical de Fasolis es impetuosa, teatral y enérgica, pero a la par lírica y galante cuando la ocasión lo requiere.Por último, Jaroussky como ya hemos mencionado está espléndido y sale airoso de las enormes dificultades vocales de las exigentes arias y escenas que Gluck escribió para esta sensacional ópera , una de las mejores de la historia de la música.Espectacular grabación y lujosa presentación.Recomendación absoluta.

Luis Agius

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