Concierto estrella de La Filarmonica

Intérpretes

  • Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky
  • Daniil Trifonov, piano
  • Valery Gergiev, director

Valery Gergiev
foto: Marco Borggreve

 

Daniil Trifonov, Pianista

 

 

 

 

 

 

 

Programa

  • Debussy, Prélude à l’après-midi d’un faune
  • Rachmàninov, Concierto para piano núm. 1, en fa sostenido menor, op. 1
  • Mahler, Sinfonía núm. 5

Jueves 14 de marzo de 2019 | 20.30 h | Sala Sinfónica del Auditorio Nacional

Más información

GERGIEV, EL DIRECTOR INALCANZABLE

Desde que Valery Gergiev se hizo cargo del Teatro Mariinsky en 1978, tuvieron lugar dos procesos en paralelo: la construcción del centro musical más grande del mundo y posiblemente más grande de la historia, como es actualmente el Mariinsky de San Petersburgo y, en segundo lugar, el cultivo más grande de repertorio de ópera y sinfónico que tenga hoy ningún director vivo. Por eso, Valery Gergiev es un director inalcanzable.

DANIIL TRIFONOV, UN TERREMOTO PIANÍSTICO

Desde que Trifonov ganó el concurso Chaikovsky, su carrera se ha convertido en una verdadera explosión mundial. Con presencia en las mejores orquestas del mundo, demandado por los directores más grandes y con residencias en la Filarmónica de Berlín, el Carnegie Hall de Nueva York y el Festival de Lucerna… Daniil es un verdadero terremoto pianístico.

BIOGRAFIAS

ORQUESTA SINFÓNICA DEL TEATRO MARIINSKY

La Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky es una de las formaciones musicales más antiguas de Rusia. Su historia se remonta a principios del siglo XVIII, en el momento de máximo desarrollo de la Capilla de la Corte. En el siglo XIX, la orquesta adquirió gran protagonismo gracias a Eduard Nápravník, quien la dirigió durante más de medio siglo.

La excelencia de la orquesta fue reconocida en numerosas ocasiones por los músicos de renombre internacional que la dirigieron, como Berlioz, Wagner, Von Bülow, Chaikovsky, Mahler, Nikisch y Rachmaninov. Durante la era soviética, la formación mantuvo también una impresionante trayectoria con directores como Vladimir Dranishnikov, Ari Pazovski, Yevgeni Mravinski, Konstantin Simeonov y Yuri Temirkanov.

La orquesta tiene el honor de haber estrenado gran cantidad de obras de Chaikovsky, óperas de Glinka, Mussorgsky y Rimsky-Korsakov y ballets de Shostakóvich, Khachaturian y de Asafiev.

Desde el año 1988, la orquesta ha sido dirigida por Valery Gergiev; con la llegada del maestro, el repertorio de la orquesta se ha ampliado significativamente, y actualmente incluye la totalidad de sinfonías de Beethoven, Mahler, Prokófiev y Shostakóvich, los réquiems de Mozart, Berlioz, Verdi, Brahms y Tishchenko, además de varias obras de compositores como Stravinsky, Messiaen, Dutilleux, Henze, Shchedrin, Gubaidulina, Kancheli y Karetnikov. La orquesta ha actuado en los escenarios internacionales más prestigiosos.

DANIIL TRIFONOV, piano

Ganador del Premio Gramophone en la categoría de “Artista del año 2016”, el pianista Daniil Trifonov ha realizado un espectacular ascenso en el mundo de la música clásica. Recientemente, ha añadido a su considerable lista de galardones el Premio Grammy en la categoría de “Mejor Solista Instrumental”, que ganó gracias a su doble álbum dedicado a Liszt llamado «Trascendental», el tercer proyecto que realiza como artista exclusivo del sello discográfico Deutsche Grammophon.

Este año, Daniil Trifonov ha inaugurado la temporada 2018-19 de la Filarmónica de Nueva York, interpretando el Concierto para piano, en sol mayor de Ravel y el Concierto Emperador de Beethoven, bajo la dirección del nuevo director titular Jaap van Zweden. A lo largo de esta temporada, el pianista tiene varios compromisos señalados, como su retorno al Stern Auditorium del Carnegie Hall, donde interpretará el Concierto para piano de Schumann bajo las órdenes de Valery Gergiev, con quien colabora habitualmente; así como su retorno como artista residente a la sala Musikverein de Viena, o su residencia artística en la Filarmónica de Berlín, donde además de en recital y en música de Cámara, interpretará el Concierto de Scriabin bajo la dirección de Andris Nelsons.

Trifonov acaba de lanzar su nuevo álbum «Destination Rachmaninov: Departure», siempre con el sello Deutsche Gramophon, que incluye los Conciertos para piano núm. 2 y 4 de Rachmaninov junto con la Orquesta de Filadelfia y Yannick Nézet-Séguin. En recital, esta temporada, Trifonov interpretará Beethoven, Schumann y Prokófiev en Nueva York y Berlín; además, estrenará su propio Cuarteto para piano en Cincinnati con el Arial Quartet. También realizará recitales de Lied junto a su compañero habitual, el barítono Matthias Goerne.

VALERY GERGIEV

Valery Gergiev, vívido representante de la escuela de dirección de San Petersburgo debutó como director en el Teatro Mariinsky en 1978. Diez años más tarde fue nombrado Director Musical del Teatro y en 1996 se convirtió en su director general y artístico. Con su llegada, se llevaron a cabo todo tipo de representaciones, no sólo de partituras conocidas sino también de obras raramente interpretadas o nunca puestas en escena.

Gracias a los esfuerzos de Gergiev, el Teatro Mariinsky presentó las óperas de Wagner y el año 2003, la tetralogía completa de El Anillo de los Nibelungos: fue la primera producción rusa integra de la obra después de un intervalo de casi un siglo y la primera representada en su lengua original.

El Teatro Mariinsky se ha convertido en un gran referente; los proyectos realizados incluyen retransmisiones por radio, televisión e internet además de la creación de un estudio de grabación. La Orquesta del Mariinsky también ha evolucionado, asimilando un extenso repertorio de música sinfónica que incluye obras de Beethoven, Brahms, Chaikovsky, Mahler, Prokófiev y Shostakóvich, entre otros.

De 1995 a 2008, Gergiev fue director principal de la Filarmónica de Rotterdam (sigue siendo su director honorario), y de 2007 a 2015 de la London Symphony Orchestra. Desde el otoño de 2015, es titular de la Filarmónica de Múnich y desde 2018, de la Orquesta del Festival de Vervier.

Estas actividades le han otorgado prestigiosos reconocimientos estatales en Rusia, Armenia, Japón y otros países de la Unión Europea.

Sobre La Filarmónica, Sociedad de Conciertos

LA FILARMÓNICA, SOCIEDAD DE CONCIERTOS

La Filarmónica ofrece grandes conciertos con los mejores artistas de la actualidad del panorama internacional. Su programación abarca desde el barroco al siglo XX, de la gran orquesta sinfónica al recital más íntimo y está pensada para que los amantes de la música disfruten de ella con los mejores intérpretes de cada repertorio.

Only the sound remains, opera de Kaija Saariaho

Opera de camara de vanguardia en el Teatro Real

 

Director de escena Peter Sellars

Escenografia Julie Merhetu

 

Philippe Jaroussky,contratenor

Davone Tines,bajo

 

Cuarteto vocal Theatre of voices

Cuarteto de cuerda Meta 4 Quartet

percusion , flauta, y kantele

Ernest Martinez Izquierdo, director musical (funcion del 7 de Noviembre 2018)

 

En este mes de Noviembre el Teatro Real   ha presentado la opera «Only the sound remains» de la compositora Kaija Saariaho, dividida en dos actos, .inspirada en dos relatos japoneses de notable carga alegorica y poetica y con las únicas voces del contratenor francés  Philippe Jaroussky, esplendido en sus dos roles (espectro de un guerrero y angel) y del bajo norteamericano Davone Tines tambien excelente.La musica vanguardista, bien construida, rica y sugerente timbricamnte en la que se combinaba con acierto un cuarteto vocal, notable  variedad de percusiones , flauta ,kantele y un cuarteto de cuerda resulto un tanto fria en el primer acto o relato, y mas convincente y cautivadora en el segundo de los cuadros, donde intervino la bailarina Nora Kimball Metzos.La puesta en escena, sobria, minimalista y elegante del gran director Peter Sellars fue sin duda lo mejor de la represntacion, pues realzo lo que la musica no llego a poner del todo de manifiesto, el caracter simbolico y trascendente del mensaje que se queria dar.En todo caso, intereresante montaje, de un tipo de opera que nunca debe faltar en nuestro coliseo madrileno.

 

Luis Agius

“Fausto” de Charles Gounod, opera en Cinco Actos, 1859 ,sobre el Fausto de Goethe

Segundo reparto, función del 27 de Septiembre de 2018,
Teatro Real de Madrid

Co-producción del Teatro Real con la Nationale Opera de Amsterdam

Dirección de escena:Alex Ollé (La Fura dels Baus)
Escenógrafo Alfons Flores

Elenco
Fausto Ismael Jordi
Mefistófeles Erwin Schrott
Marguerite Irina Lungu
Marthe Diana Montague

Coro y Orquesta del Teatro Real
Dan Ettinger, director musical

El Teatro Real de Madrid ha abierto su temporada 2018-2019 con una ambiciosa y lujosa producción del “Fausto” de Gounod, una de las títulos más significativas de la Grand Opera francesa, obra espectacular por sus escenas , arias , dúos, coros, números de ballet y por su música orquestal, de indudable teatralidad, que la hacen ser una de la óperas preferidas del público por su brillantez y eficacia dramática.Ciertamente, Gounod se inspiró muy libremente en la gran obra del genio alemán, pues tomó su libreto no directamente del “Fausto” goethiano sino de una versión francesa de la magna obra , titulada Marguerite, con lo cual la inmortal obra alemana ya quedaba un tanto devaluada.Así las cosas, nos ha quedado un libreto teatral pero al que le falta la hondura poética y filosófica de Goethe.

En busca de esa trascendencia, el director de escena Alex Ollé ha intentando una puesta en escena conceptual, que se nos antoja fallida, pues aún hace más irreconocible la esencia del pensamiento del genial escritor alemán.Se trata de una puesta en escena y una escenografía muy confusa y barroca, con una gran acumulación de elementos que distraen al espectador (incluso algunos fellinianos o buñelianos) y desde luego que se alejan totalmente de la estética musical de una ópera romántica del siglo XIX.Es bien cierto que en efecto no hemos de conformarnos con una puesta en escena convencional o una escenografía de cartón -piedra, pero tampoco es necesario que aparezcan rótulos gigantescos tratando de dar consignas o apuntes o una ”explicación” conceptual o situar en categorías (por lo demás erróneas y desnortada), a los personajes de la obra.Fracaso pues, en la puesta en escena, a la que no ayudan en ningún caso ni la escenografía vanguardista , deliberadamente feísta y la iluminación con su rojo sangre constante, ni el vestuario (muy fellinian) de dudoso gusto (si bien hay algunos aciertos parciales, sobre todo en el movimiento escénico del coro y los figurantes en muchas escenas).Musicalmente, los cantantes cumplieron magníficamente con sus difíciles roles ,en especial Erwin Schrott, absolutamente extraordinario como Mefistófeles, luciendo una amplia variedad de registros y vocalmente excelente, soberbio, solvente, convincente.

Muy bien Lungu, como Marguerite aunque esperábamos más de su sólida técnica y hermoso timbre. Correctos Jordi (de timbre un tanto metálico) y Montague (con mucho oficio).Muy eficaz,fogosa, dramática y brillante dirección musical de Ettinger, si bien desfavorable a los cantantes por la dinámica un tanto estrecha y tendente al forte, exigiéndoles cantar a un volumen quizá excesivo y no arropándolos debidamente en los pasajes piano.Magnífico el coro , tanto en su empaste y prestación vocal, como adaptándose al movimiento escénico.Como siempre en el Teatro Real, muy cuidada producción, dada la complejidad del montaje de la Opera de Amsterdam.En definitiva, una función interesante pero fallida, y de cuya puesta en escena esperábamos mucho más.Ollé y la Fura no pudieron repetir lamentablemente éxitos anteriores en este foro.

Los admiradores de la gran soprano Maria Callas tendrán dos nuevos formatos para disfrutar de su diva: la nueva versión en español de la web oficial www.maria-callas.com y el CD «CALLAS IN CONCERT: THE HOLOGRAM TOUR», que estará disponible a partir del próximo 9 de noviembre.

La página web oficial de Maria Callas ha sido concebida para reflejar el estatus de la soprano tanto como figura cultural de primer nivel como para fomentar el descubrimiento de su vida y su arte. Diseñada y construida por la agencia Uprising TM afincada en Milán, la web intenta reproducir el espíritu innovador de su protagonista así como su estilo y glamour mediante un diseño atemporal y elegante que permite, además, la interactividad tanto en dispositivos Mac y PC como en teléfonos móviles y tablets.

El sitio está dividido en cuatro secciones principales -Vida, Estilo, Voz y Actualidad- que contienen material biográfico con ilustraciones animadas, fotos, vídeos, discografía y las últimas noticias. Callas hace acto de presencia en la página de inicio mediante un audio y efectos visuales que reaccionan al movimiento del cursor. Desde la página se puede acceder a la playlist oficial Maria Callas Playlist, disponible en plataformas como Spotify, Apple Music, Deezer and Melon.

La web, que se presentó en diciembre de 2017 coincidiendo con el 94 aniversario del nacimiento de la legendaria soprano greco-americana, ha ganando ya tres premios: el Favourite Website Award, el CSS Design Award a la Página Web del Día y el AWWWARD a la Página Web del Día.

Más del 50% de las visitas a la página las han realizado personas entre los 25 y los 34 años y el 22% jóvenes entre los 18 y los 24. Estos datos confirman que, en los medios digitales, Maria Callas continúa ejerciendo su mágica atracción también a las nuevas generaciones y que su impacto global crece, con un importante número de visitantes de países como India o China.

«Callas In Concert: The Hologram Tour», en CD

La soprano, fallecida en septiembre de 1977 a los 53 años, volverá a subir en forma de holograma a los escenarios de varias capitales europeas en los meses de noviembre y diciembre en el espectáculo «Callas In Concert: The Hologram Tour». En España la tendremos a partir del 9 de noviembre en el CD . editado por Warner Classics que reproduce esta original representación en la que se combina grabaciones de imagen convertidas en hologramas con reproducciones de voz y una orquesta en directo.

María Callas no cantó en España hasta 1959, año en que ofreció varios recitales en Madrid y Barcelona. Durante décadas, ha mantenido su puesto entre los artistas de Música Clásica más vendidos en el mundo. Warner Classics ha lanzado recientemente dos ediciones de sus grabaciones, mejorando la calidad de sonido a través de las últimas tecnologías: CALLAS REMASTERED: The Complete Studio Recordings (69 CDs) y Callas: Live (42 Cds), que han vendido más de 30.000 copias.

http://www.maria-callas.com/es

El Teatro de la Zarzuela inaugura su temporada con un reparto de lujo protagonizado por la soprano Ainhoa Arteta y el barítono Carlos Álvarez

Hasta el 21 de Octubre

El Teatro de la Zarzuela acaba de abrir la temporada a lo grande con la opereta Katiuska, primera obra para la escena del gran compositor español Pablo Sorozábal, interpretada por las voces consagradas de Ainhoa Arteta (soprano), Carlos Álvarez (barítono) y Jorge de León (tenor), un reparto de auténtico lujo y nivel internacional que sin duda augura un gran éxito para esta historia de guerra y amor, de tintes dramático-cómicos, enmarcada en la Rusia de la Revolución de 1917.

Con libreto en español y música de carácter ruso, su poética sencillez y expresividad armónica, completadas con un vals, un fox-trot, una marcha militar y un solo de violín a la luz de la luna, consiguen una mezcla perfecta de sentimentalismo típico de opereta con una fuerte expresión lírica tradicional y toques de cabaret.

La gran soprano Ainhoa Arteta, como Katiuska en las representaciones del 4 y 5 de octubre, será sustituida en días sucesivos alternos por las sopranos Rocío Ignacio y Maite Alberola, que aportarán sus magníficas voces y experiencia también a nivel internacional. Del mismo modo, el papel de Pedro Stakov, interpretado por Carlos Álvarez, será asumido en días alternos por Ángel Ódena, cuya experiencia en el personaje queda acreditada por la grabación de la obra en DVD junto a Maite Alberola. Igualmente, Jorge de León se verá apoyado por Alejandro del Cerro en el papel del Principe Sergio.

Dirección musical
Guillermo García Calvo

Dirección de escena
Emilio Sagi

Escenografía
Daniel Bianco

Vestuario
Pepa Ojanguren

Iluminación
Eduardo Bravo

Coreografía
Nuria Castejón

Reparto
Katiuska AINHOA ARTETA (días 4 y 5) / ROCÍO IGNACIO (días 6, 10, 12, 14, 18, 20 y 21) / MAITE ALBEROLA (días 7, 11, 13, 17 y 19); Pedro Stakov CARLOS ÁLVAREZ (días 4, 6, 10, 12, 14, 18 y 20) / ÁNGEL ÓDENA (días 5, 7, 11, 13, 17, 19 y 21); Príncipe Sergio JORGE DE LEÓN (días 4, 6, 10, 12, 14, 18, 20 y 21) / ALEJANDRO DEL CERRO (días 5, 7, 11, 13, 17 y 19); Coronel Bruno ANTONIO TORRES; Olga MILAGROS MARTÍN; Boni EMILIO SÁNCHEZ; Amadeo ENRIQUE BAQUERIZO; Tatiana AMELIA FONT.

Orquesta de la Comunidad de Madrid
Titular del Teatro de La Zarzuela

Coro Titular del Teatro de La Zarzuela
Director: Antonio Fauró