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Reinventando Fausto

“Fausto” de Charles Gounod, opera en Cinco Actos, 1859 ,sobre el Fausto de Goethe

Segundo reparto, función del 27 de Septiembre de 2018,
Teatro Real de Madrid

Co-producción del Teatro Real con la Nationale Opera de Amsterdam

Dirección de escena:Alex Ollé (La Fura dels Baus)
Escenógrafo Alfons Flores

Elenco
Fausto Ismael Jordi
Mefistófeles Erwin Schrott
Marguerite Irina Lungu
Marthe Diana Montague

Coro y Orquesta del Teatro Real
Dan Ettinger, director musical

El Teatro Real de Madrid ha abierto su temporada 2018-2019 con una ambiciosa y lujosa producción del “Fausto” de Gounod, una de las títulos más significativas de la Grand Opera francesa, obra espectacular por sus escenas , arias , dúos, coros, números de ballet y por su música orquestal, de indudable teatralidad, que la hacen ser una de la óperas preferidas del público por su brillantez y eficacia dramática.Ciertamente, Gounod se inspiró muy libremente en la gran obra del genio alemán, pues tomó su libreto no directamente del “Fausto” goethiano sino de una versión francesa de la magna obra , titulada Marguerite, con lo cual la inmortal obra alemana ya quedaba un tanto devaluada.Así las cosas, nos ha quedado un libreto teatral pero al que le falta la hondura poética y filosófica de Goethe.

En busca de esa trascendencia, el director de escena Alex Ollé ha intentando una puesta en escena conceptual, que se nos antoja fallida, pues aún hace más irreconocible la esencia del pensamiento del genial escritor alemán.Se trata de una puesta en escena y una escenografía muy confusa y barroca, con una gran acumulación de elementos que distraen al espectador (incluso algunos fellinianos o buñelianos) y desde luego que se alejan totalmente de la estética musical de una ópera romántica del siglo XIX.Es bien cierto que en efecto no hemos de conformarnos con una puesta en escena convencional o una escenografía de cartón -piedra, pero tampoco es necesario que aparezcan rótulos gigantescos tratando de dar consignas o apuntes o una ”explicación” conceptual o situar en categorías (por lo demás erróneas y desnortada), a los personajes de la obra.Fracaso pues, en la puesta en escena, a la que no ayudan en ningún caso ni la escenografía vanguardista , deliberadamente feísta y la iluminación con su rojo sangre constante, ni el vestuario (muy fellinian) de dudoso gusto (si bien hay algunos aciertos parciales, sobre todo en el movimiento escénico del coro y los figurantes en muchas escenas).Musicalmente, los cantantes cumplieron magníficamente con sus difíciles roles ,en especial Erwin Schrott, absolutamente extraordinario como Mefistófeles, luciendo una amplia variedad de registros y vocalmente excelente, soberbio, solvente, convincente.

Muy bien Lungu, como Marguerite aunque esperábamos más de su sólida técnica y hermoso timbre. Correctos Jordi (de timbre un tanto metálico) y Montague (con mucho oficio).Muy eficaz,fogosa, dramática y brillante dirección musical de Ettinger, si bien desfavorable a los cantantes por la dinámica un tanto estrecha y tendente al forte, exigiéndoles cantar a un volumen quizá excesivo y no arropándolos debidamente en los pasajes piano.Magnífico el coro , tanto en su empaste y prestación vocal, como adaptándose al movimiento escénico.Como siempre en el Teatro Real, muy cuidada producción, dada la complejidad del montaje de la Opera de Amsterdam.En definitiva, una función interesante pero fallida, y de cuya puesta en escena esperábamos mucho más.Ollé y la Fura no pudieron repetir lamentablemente éxitos anteriores en este foro.

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Asombroso, dramatico e intenso Schoenberg

Auditorio Nacional, 19 de Octubre 2018
Schoenberg: Gurrelieder

Dentro de la temporada regular de conciertos de la Orquesta y Coro Nacionales de España tuvimos la ocasión de presenciar un magnifico concierto dedicado a los «Gurrelieder» de Arnold Schenberg, magna obra que se programa menos de lo deseable por su dificultad y por lo numeroso de los efectivos musicales que requiere: un nutrido elenco de cantantes, un recitador para el «sprechgesang», dos coros y una orquesta mastodontica, con gran profusion de metales, percusión y la cuerda muy numerosa.A destacar el elenco de cantantes muy equilibrado, y que resolvió con gran solvencia sus exigentes partes y la presencia de nuevo en nuestro Auditorio Nacional del gran barítono alemán Thomas Quasthoff retirado hace algún tiempo por enfermedad de los escenarios y que actuó como narrador en el citado «sprechgesang», de forma excelente y admirable.Por su parte, la batuta clarificadora, sensata y experta de David Afkham aporto seguridad a todos y nos ofreció momentos sublimes tanto en la primera parte de la obra, que presento un carácter muy wagneriano como en la segunda, donde el espíritu y la influencia de Mahler se puso de relieve en muchos momentos.Magnifico concierto pues, donde de nuevo la actuación del Coro Nacional, secundado por el de la Comunidad de Madrid, fue muy sobresaliente y relevante, por su extraordinario, empaste, volumen y afinación.

 

LUIS AGIUS

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BERNSTEIN: INTENSO SINFONISMO DE ALTURA

Integral de las Sinfonías de Leonard Bernstein

Marie-Nicole Lemieux, soprano
Betraice Rana, piano
Nadine Sierra, soprano
Josephine Barstow, speaker
Coro y Orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia de Roma
Antonio Pappano, director

WARNER 2 CD 0190295661588

★★★★★

 

WARNER presenta en un doble álbum una colosal interpretación de la integral sinfónica de Leonard Bernstein (1918-1990) formada por la Sinfonía nº 1 “Jeremías”, la nº 2 “The Age of Anxiety” y la nº 3 “Kaddish”.Se trata de música sinfónica “seria” , es decir, alejada de otros ámbitos más ligeros en los que se desarrolló el Bernstein compositor (musicales, operetas, etc) .Aquí los temas musicales están vinculados con el judaísmo y sus tradiciones, tratando el gran maestro americano de volcar en las partituras sus inquietudes, dudas, su cosmovisión panteísta de la religión y sobre todo, transmitirnos una profunda belleza y una gran intensidad en obras de gran formato, con diferentes solistas.Así en la sinfonía “Jeremiah” tenemos el imponente tercer movimiento con la parte de soprano y en la Segunda Sinfonía, el piano concertante, en diálogo permanente con la orquesta de igual a igual y vehículo de expresión del propio Lenny , gran solista de este instrumento.En la Tercera sinfonía, la salmodia,el recitativo y los coros son protagonistas.Las versiones que nos ofrece la batuta de Antonio Pappano son absolutamente extraordinarias, plenas de sentido, emoción, equilibrio, grandiosidad e intimismo y desde luego Bernstein las hubiera aplaudido sin reservas: son realmente fieles al ideario estético y expresivo del gran compositor americano.Excelentes los solistas , la soprano Lemieux y la pianista Beatrice Rana y sensacional el coro y la orquesta de la Academia de Santa Cecilia de Roma, orquesta que el propio Leonard Bernstein dirigió en múltiples ocasiones.Espectacular grabación .Album recientemente distinguido con varios e importantes galardones en Europa y Estados Unidos.Muy recomendable.

 

LUIS AGIUS

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ARROLLADOR, POETICO, TRASCENDENTE

IGOR LEVIT, piano. “LIFE”
Obras y transcripciones de Busoni-Bach, Brahms-Bach, Schumann, Liszt, Liszt-Wagner , Rzewski y Bill Evans.

SONY CLASSICAL 2 CD 88985424452

★★★★★

 

Sin lugar a dudas, el pianista germano, de origen ruso, Igor Levit, ocupa un lugar de privilegio entre los más grandes pianistas del panorama internacional actual.Virtuoso consumado, dotado de una técnica portentosa, transmite sin embargo a sus interpretaciones una pátina de hondura, lirismo e introspección que se aprecia en todos sus conciertos y grabaciones y en particular en este maravilloso e intenso doble álbum que comentamos-dedicado a la memoria de un amigo desaparecido- titulado “LIFE”, y en el que nos encontramos ante diversas piezas y transcripciones para piano de gran envergadura y calado, junto a otras de indudable belleza y trascendencia.Así, en el primer disco compacto que integra el doble álbum, asistimos a la interpretación de transcripciones de páginas de Bach por Busoni y Brahms, de enorme dificultad, que Levit resuelva con claridad , limpieza y facilidad y a las que insufla una poesía y una sensibilidad muy adecuadas, ofreciéndonos una consistente interpretación, así como de esas Variaciones “Ghost” WOo 24 de Schumann.

 

En el segundo disco compacto, por el contrario, Levit se nos aparece como el virtuoso arrollador, que nos fascina con las transcripciones y piezas de Franz Liszt dedicadas a bellísimos y trascendentales piezas y fragmentos de óperas de Richard Wagner (Parsifal, Marcha del Grial, Tristán e Isolda, “Liebestod” o Muerte de Amor) así como a las intensa y endiablada por su dificultad técnica “Fantasia und Fugue” sobre el Coral “Ad nos, ad salutarem undam” del genial compositor húngaro (el mayor pianista de la historia, desde el punto de vista técnico).El álbum se completa con un pequeño y delicioso acercamiento al pianismo del gran Bill Evans, quizá el más relevante y sutil  pianista de jazz del siglo XX y a una hermosa y moderna página de Frederic Rzewski.

 

En definitiva, magnífico álbum de un pianista formidable, Igor Levit, cuya versatilidad y amplia visión de la interpretación pianística así como la meditada elección del repertorio nos acerca a la esfera más trascendente y sublime de la música para piano.Imprescindible.Excelente toma de sonido.

 

LUIS AGIUS

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Katiuska:ingeniosa y hermosa zarzuela a la rusa

Katiuska:ingeniosa y hermosa zarzuela a la rusa
Musica: Pablo Sorozabal
Ainhoa Arteta, Carlos Alvarez
Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid
Guillermo Garcia Calvo, director musical

El Teatro de la Zarzuela ha abierto su temporada con un espectacular montaje de «Katiuska «de Pablo Sorozábal, una de las zarzuelas más interesantes del repertorio.La imaginativa y brillante escenografía debida a Daniel Bianco y la dirección de escena de Emilio Sagi han contribuido sin duda alguna al éxito de esta función que tuvo en sus primeras dos representaciones los días 4 y 5 de octubre a dos grandes cantantes, a dos grandes figuras no solamente de la Zarzuela sino de la Opera española: la soprano Ainhoa Arteta y el barítono Carlos Álvarez. En todo caso tanto desde un punto de vista musical como escénico este montaje de Katiuska ha constituido un éxito La orquesta de la Comunidad de Madrid sonó magníficamente ,muy empastada estupendo el coro muy buenos los cantantes e los principales papeles cumpliendo perfectamente con sus roles y estéticamente el juego escénico estaba muy bien plasmado con una fluidez y naturalidad envidiables y con una notable una chispa de humor.Sin duda alguna Katiuska por sus brillantes números musicales, bellísimas romanzas y por su música evocando los aires populares rusos tanto de danza como folclóricos así como por su libreto muy interesante y humorístico constituye una de las perlas del repertorio lírico de la zarzuela española y sin duda alguna su programación como comienzo de esta temporada ha supuesto un acierto muy notable en esta temporada que comienza en el Teatro de la Zarzuela

Luis Agius

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CON TODO LUJO Y RIGOR

Espectacular arranque de la 49ª Temporada de IBERMUSICA con los conciertos de la London Symphony y el recital de Yefin Brofman

Auditorio Nacional (16-10-2018, London Symphony Orchestra
Obras de Chaikovsky y Smetana
Denis Kozhukhin, piano
Nikolai Znaider, director

Yefin Bronfman , piano. 24 de Octubre.Schumann, Debussy, Schubert.

 

★★★★

IBERMUSICA ha abierto su cuadragésimo novena temporada de conciertos con sendos espléndidos conciertos de la London Symphony Orchestra, dirigidos uno por el violinista ruso que ha comenzado su carrera como director Nikolai Znaider y otro por Jaime Martín y con un extraordinario recital del gran pianista ruso Yefin Bronfman, al que ya tuvimos ocasión hace pocos meses de ver interpretando el Emperador de Beethoven con la Gewandhaus de Leipzig y Nelsons.

El concierto inaugural del 16 de Octubre , que es el que reseñamos de la London Symphony, tuvo como solista en la parte de piano del soberbio Concierto para piano nº 1 de Chaikovsky a otro gran y joven solista ruso, Denis Kozhukhin, dotado de una prodigiosa técnica y una notables elegancia y sensibilidad., que nos ofreció una versión excelente, brillante pero no ampulosa y muy idiomática, logrando el equilibrio perfecto entre la majestuosidad y el refinamiento que requieren esta archiconocida obra.El acompañamiento orquestal fue extraordinario, si bien quizá un poco excesivo en los forte, lo que obligó al pianista a emplearse a fondo.La coda del primer movimiento fue arrebatadora y el andante muy elegante, con un impetuoso finale, muy adecuado.

En la segunda parte la London Symphony brilló sobremanera en una ejecución muy a la eslava de algunos poemas sinfónicos del ciclo Mi Patria de Smetana, con una amplísima plantilla orquestal. Znaider dirigió con pasión y brillantez, y puede convertirse en en un magnífico director especialmente en este repertorio si bien tiene que cuidar el equilibrio, los matices y los pianissimi de la orquesta. Gran y espectacular concierto de apertura en todo caso.

El 24 de Octubre , escuchamos a Yefin Bronfman un muy interesante y variado recital con la Humoresca 0p 20 de Schumann, la Suite Bergamasque de Debussy y la Sonata nº 19 D 958 de Schubert, coronado con dos bises, un sensacional Scarlatti , una sonata, y otro más de cara a la galería, el estudio Revolucionario de Chopin. Bronfman posee una técnica impresionante e interpreta todos los repertorios con una claridad diamantina, un fraseo adecuado, y unos tempi fluidos y de gran naturalidad, armando un discurso muy sólido..Su Debussy fue muy bueno, si bien toca aún mejor Bartok y Prokofiev y su acercamiento a Schubert fue modélico, ofreciéndonos una rigurosa interpretación , llena de contrastes si bien le faltó algo más de introspección.Extraordinario el Rondó final , pleno de vigor, color, y drama.Magnífico recital de un coloso del teclado que esperemos que nos siga visitando con tanta asiduidad.

 

LUIS AGIUS

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LA MADUREZ DE UN GRAN PIANISTA

Chopin: Cuatro Baladas / Tres Nocturnos.

Leif Ove Andsnes, piano.

SONY CLASSICAL 19075822932

★★★★

SONY CLASSICAL presenta un nuevo registro del gran pianista noruego Leif Ove Andsnes (1970) , en esta ocasión dedicado por entero a a Chopin en un singular e inhabitual acoplamiento de las bellísimas Cuatro Baladas, separadas por los Nocturnos nº 4, nº 13 y nº 17.Andsnes , que es uno de los más importantes pianistas de nuestro tiempo por su solidez técnica e interpretativa su musicalidad y su versatilidad al dominar los estilos clásico , romántico y moderno, con soberbias aproximaciones a Beethoven (Conciertos para piano) Schubert (tres últimas Sonatas) Schumann (diversas grandes piezas) Grieg, (concierto para piano, Piezas Líricas,probablemente es el mejor intérprete de la música de su compatriota hoy día ) y moderno (desde los maravillosos Cuadros para una Exposición de Mussorgky si la consideramos no solamente una obra romántica sino pre-impresionista),Rachmaninov (Conciertos) hasta su Bartok o Janacek, sin duda extraordinarios.Su acercamiento a Chopin sin embargo ha sido tardío y trabajoso.En efecto, Andsnes no parecía haber dado lo mejor de sí mismo en la música del compositor polaco, piedra de toque para todos los grandes pianistas.Sin embargo, con este registro, muy pensado y trabajado, el noruego nos ofrece unas Baladas muy intensas, poéticas y herederas de la tradición de los grandes virtuosos del pasado (Rubinstein, Benedetti-Michelangeli, Richter, etc) .Su Chopin siendo diferente y muy personal , atesora la sonoridad de los grandes pianistas expertos en Chopin (desde Rubinstein, a Zimerman, pasando por Benedetti y Pollini,) apartándose del virtuosísimo pirotécnico de otros pianistas y mostrando un maduro equilibrio entre energía y delicadeza.El fraseo es admirable, muy depurado, especialmente en el Nocturno nº4 y en la Balada nº 1 op 23. A destacar sin embargo, las Baladas en general, en particular la Segunda op 38 (cuyo abismal contraste lírico-tempestuoso está muy bien servido al oyente) y la Cuarta op 52, excepcional.Bienvenido ,pues este grandísimo pianista noruego al peculiar y maravilloso universo de Chopin, al que ha llegado quizá deliberadamente tarde, cuando ha alcanzado un grado notable de madurez, rozando los cincuenta años de edad, en un repertorio en el que parece que retomará los éxitos que ha alcanzado en la interpretación de otros compositores, ya que sin duda se trata de un pianista absolutamente excepcional, de una técnica, sensibilidad y rigor formidables.Excepcional grabación, de gran presencia y fidelidad, como siempre ,en SONY CLASSICAL.

LUIS AGIUS

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OCNE:HAYDN Y AFKHAM

Y SE HIZO LA LUZ

Espléndida “Creación” de Haydn en el Auditorio Nacional (22-9-2018) por la OCNE

Franz Joseph Haydn: “La Creación” (1799) Oratorio para solistas, coro y orquesta

Genia Kühmeier, soprano, Maximiliam Schmitt, tenor, Markus Werba, barítono

Coro Nacional de España
Orquesta Nacional de España.

David Afkham, director
★★★★

Extraordinario concierto por todos los conceptos el que tuvimos ocasión de presenciar en el Auditorio Nacional de Madrid el pasado 22 de Septiembre dentro de la temporada regular de la OCNE (denominada “Paroxismos”) de la mano de su director titular, David Afkham, con nada menos que el maravilloso oratorio de Franz J. Haydn “La Creación “ (1799) quizá la más grande obra de este genio del clasicismo solo superado por Mozart, quien hubiera aplaudido sin reservas esta hermosa y grandiosa obra, piedra de toque del repertorio sinfónico-coral del estilo clásico y de todas los épocas.En efecto, de la mano maestra, sabia, y rigurosa de David Afkham, que nos ofreció una versión apolínea, fiel al estilo , de amplia dinámica, y de singular claridad y transparencia, cuidando al máximo los detalles, asistimos a la visón de la Ilustración (el texto es del barón van Swieten, aristócrata austríaco, buen amigo del propio Haydn y especialmente de Mozart) del texto bíblico del Génesis, con su maravillosos episodios instrumentales descriptivos , enlazados jornada a jornada, de las maravillas de la creación ( la creación del caos a la luz, la creación de los mares, las montañas, las bestias, las plantas, y finalmente del hombre) en bellísima sucesión de recitativos y arias para solistas y números vocales (duettos) y corales de impresionantes lirismo, majestuosidad y belleza.Los solistas cumplieron muy bien con sus extensos, difíciles y delicados recitativos y arias, especialmente la soprano lírica Genia Kümeier (de bellísimo timbre) y el barítono Markus Werba ,de timbre por el contrario plano y mate, pero gran cantante, my eficaz y excelente recitador, así como el tenor Schmitt ,de gran solvencia.El Coro Nacional evidenció su magnífico estado de forma, empastado, cantando con inusitado color y fidelidad al estilo, además de notable potencia sin resultar nunca estridente, grandioso en el fraseo pero sin falsa ampulosidad.Sensacional.La Orquesta Nacional por su parte, de magníficos empaste y afinación ( percusión y metales con instrumentos de época) se lució espléndidamente bajo la batuta de Afkham que una vez más volvió a acertar con los tempos y con la esencia de una gran obra, demostrando que se trata de un director todo-terreno , capaza de dar lo mejor de sí mismo en cualquier repertorio. En esta ocasión optó por una tercera vía entre la visión cinematográfica de la gran tradición interpretativa del siglo XX -que convertía a “La Creación” en un oratorio cuasi “romántico”- y las interpretaciones historicistas, muy camerísticas y un tanto envaradas.La tercera vía de Afkham, sugerente, cálida, clásica, majestuosa, noble, con el empaque justo y un equilibrio resplandeciente, nos hizo disfrutar , una vez más ,de un gran concierto.

LUIS AGIUS

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El Corazon del Teatro Real

PASADO Y PRESENTE DE UN GRAN TEATRO DE OPERA

«EL CORAZON DEL TEATRO REAL»

Documental conmemorativo del Bicentenario del Teatro Real
José Luis López-Linares, director , López-li Films, Mediaset y Teatro Real (producción)

El Teatro Real continúa conmemorando el Bicentenario de su creación, esta vez con un excelente documental , de impecable factura, debido al experimentado cineasta, director de fotografía y productor, José Luis López-Linares.En este lujoso y magnífico documental asistimos a una amena exposición de la historia y la intra-historia del Teatro Real, con testimonios no sólo de músicólogos e historiadores, sino también de toda una larga serie de cantantes, de ayer y de hoy que han actuado en este magno foro operístico, cuyo devenir histórico ha sido no obstante , altamente accidentado.Asimismo, tanto el presidente de la Fundación Teatro Lírico que lleva la dirección del Teatro Real, Gregorio Marañón, como el director artístico actual Joan Matabosch, y prácticamente representantes cualificados de todos los departamentos artísticos (Ivor Bolton, Pablo Heras-Casado, directores de orquesta, Andrés Máspero, director del coro, el jefe de producción, y un largo etcétera) y de producción del Teatro Real nos ofrecen su valioso testimonio.El documental, aderezado con fragmentos operísticos de primer nivel de óperas de Mozart, Verdi, Puccini,etc a cargo de grandes divos y cantantes en producciones del propio Teatro Real desde su reapertura en 1997 (así como imágenes historicas, como la muy emocionante de Victoria de los Angeles, cuando el Real era aún sala de conciertos) se sigue con profundo interés, mantiene el pulso narrativo, y resulta fascinante especialmente cuando nos muestra la portentosa maquinaria escénica de este Teatro , cuyo escenario, de tan grandes dimensiones y posibilidades , es el sueño de cualquier director de escena y escenógrafo.Enhorabuena por tan magnífico documental a López Linares y su extraordinario equipo.

LUIS AGIUS

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MARIA CALLAS “vuelve a subir” a los escenarios europeos

El espectáculo «Callas In Concert: The Hologram Tour» recrea mediante hologramas actuaciones de la gran soprano conocida como La Divina

Fallecida en 1977 a los 53 años de edad, su fama y glamour la convirtieron en un icono que aún permanece. El espectáculo «Callas In Concert: The Hologram Tour» recrea actuaciones de la gran soprano María Callas, conocida como La Divina, proyectando su imagen en movimiento mediante hologramas y recreando su voz mediante grabaciones acompañadas por una orquesta en directo.

Uniéndo la tecnología más puntera y las mejores grabaciones de la inolvidable María Callas, el espectáculo recorrerá en los próximos meses de noviembre y diciembre varias capitales europeas, tras un periplo por Lationamérica.

“Callas In Concert”, concebido por la empresa de hologramas Base en colaboración con la firma discográfica Warner Classics, guardián oficial del legado discográfico de la gran soprano, intenta traer a la actualidad los momentos inolvidables de la que es considerada la mejor cantante de ópera de todos los tiempos.

Londres, Reino Unido
November 25, 2018 – ENO Coliseum

Amsterdam, Holanda
November 26, 2018 – Carre

Bruselas, Bélgica
November 27, 2018 – BOZAR

Paris, Francia
November 28, 2018 – Salle Playel
November 30, 2018 – Salle Playel

Lyon, Francia
December 1, 2018 – Palias Des Congres

Zurich, Suiza
December 3, 2018 – TBA

Alemania, Hamburgo
December 6, 2018 – Merh! Theater

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