SCHUMANN, Concierto para violonchelo op 129

Obras para violonchelo y piano, (op 73, 88, 70, 102)

 

Gautier Capouçon, violonchelo

Martha Argerich, piano

Orquesta de  Cámara de Europa

Bernard Haitink

ERATO 0190295634216

 

Precioso y excelente disco compacto el que presenta el sello ERATO con un bellísimo repertorio de páginas dedicadas al violonchelo romántico debidas a la inspiración del gran Robert Schumann (1810-1856) y que nos son servidas en bandeja de plata por el extraordinario violonchelista francés Gautier Capouçon, con la colaboración de insignes intérpretes como la formidable pianista Martha Argerich en las obras para cello y piano (piezas de fantasia, op 73 y op 88, etc) y la Orquesta de Cámara de Europa con el veterano maestro Bernard Haitink, un director de extremado prestigio.El resultado es magnifico por la elegancia, la nobleza del fraseo y la versatilidad de la que hace gala el cellista francés, uno de los más afamados del panorama internacional y cuyo amplio bagaje y talento demuestra en su particular duelo musical con una artista tan explosiva, temperamental, inquieta y experta como la maravillosa pianista argentina Martha Argerich. El concierto para violonchelo, donde Gautier Capouçon también se luce espléndidamente, encuentra una de sus ms fieles y redondas interpretaciones modernas con una excelente Orquesta de Camara de Europa, muy transparente y elocuente bajo la sabia batuta de Haitink.Disco compacto pues, imprescindible para los amantes del más noble de los instrumentos de cuerda, el violonchelo.Extraordinaria grabación.

 

Luis Agius

Orquesta Filarmónica de la Scala de Milán

Riccardo Chailly, director

Obras de Bartok, Moussorgsky/ Ravel y Mahler

Auditorio Nacional Madrid, . 23 y 24 Enero 2019 IBERMUSICA

La gran orquesta, de tradición operística, la mítica Orquesta alla Scala de Milán, denominada cuando da conciertos sinfónicos “Filarmónica della Scala”, titular del  teatro de Opera más famoso e importante del mundo, la gloriosa “Scala de Milán” , (junto a la Opera de Viena y el Metropolitan de Nueva York), visitó Madrid de la mano de Ibermúsica , con su director titular al frente, el gran maestro italiano Riccardo Chailly, experto y formidable director de repertorio sinfónico como  lo demostró con creces en las dos veladas, con obras fundamentales y sobradamente conocidas de los melómanos, el Concierto para orquesta de Bela Bartok (1943) , los Cuadros para un Exposición de Moussorgsky, en orquestación de Ravel y la Sinfonía nº 6 , en la menor “Trágica” de Mahler.Ambos conciertos fueron magníficos por todos los conceptos.La Filarmónica della Scalla demostró su altísimo nivel en un repertorio que en principio no es el suyo, pues básicamente es una orquesta de ópera, que interpreta todo repertorio dramático-musical, pero no el sinfónico.Al parecer Chailly quiere que esta explosiva orquesta, llena de oficio,  temperamento dramático, brillantez, color, magnífico empaste y con un metal y percusión formidables, se interne por el repertorio romántico del siglo XIX y el moderno de comienzos del siglo XX y , a tenor de lo escuchado en Madrid, los logros y los resultados serán sobresalientes.Bartok, lo más moderno, estuvo muy bien tocado y matizado, con refinamiento tímbrico y buen sentido rítmico.Los Cuadros de Moussorgsky fueron muy coloristas y tocados con gran efusividad y contrastes y Mahler, en su Sexta Sinfonía, una obra densa, compleja, llena de abismo y cimas., claroscuros, tormentas y pasiones fue recreada al mejor nivel de las orquestas centroeuropeas (Filarmónicas de Viena o de  Berlín, imbatibles en este repertorio) de manera sólida, contundente, lírica y épica. Chailly acertó en todo: tempi, fraseo, matices, estuvo elegante, refinado y colosal.El primer día , la orquesta nos deleitó con un bis que sí forma parte de su repertorio habitual , una obertura rossiniana “Semiramide” que sonó fresca, vibrante y muy italiana , pero sin ápice de vulgaridad. Solo resta decir, ¡BRAVO!

 

Ibermúsica celebró la navidad musicalmente ofreciéndonos, como es preceptivo y muy de agradecer, una espléndida interpretación  del “Mesías” de Haendel, el oratorio posiblemente más famoso que vieron los siglos, en un magnífico concierto donde brilló sobremanera el coro Capella Ámsterdam , la orquesta de instrumentos de época, “Orquesta del siglo XVIII” y la sensacional batuta de Daniel Reuss, auténtico especialista en este género y estilo.En efecto, con una plantilla de moderadas dimensiones (coro de 24 voces, 6 por cuerda) y una orquesta con un nutrido bajo continuo (órgano positivo, clave, un contrabajo y dos chelos) y una plantilla reducida a la habitual en una orquesta de cámara (alrededor de 20-30 instrumentos: cuerda, dos oboes, dos trompetas y timbales) la parte orquestal sonó transparente y refinada, con bellísimos adornos y matices, y con una amplísima dinámica.Daniel Reuss dirigió con maestría, gracias a un fraseo natural, elegante pero intenso, dotando en su caso de dramatismo a la música, y muy atento y cuidadoso a recitativos y transiciones y con una primorosa dirección coral.El coro, por su parte, estuvo soberbio, empastado, en su justa expresión, siempre matizando admirablemente y con un gran colorido y empaque (formidables los bellísimos fragmentos corales de la primera parte y el archiconocido “Alellujah”). Los solistas por contra, estuvieron desiguales-algo mejor el bajo- cumpliendo el resto aseadamente, si bien muy por debajo de la orquesta, coro  y director, de gran nivel.

 

Luis Agius

El oro del Rhin” de Richard Wagner opera en Cuatro escenas, Primera Jornada de la Tetralogía

“El Anillo del Nibelungo

Función del 22 de Enero de 2019,

Teatro Real de Madrid

Producción de la Opera de Colonia

Dirección de escena:Robert Carsen

Escenógrafo Patrick Kinmoth

Elenco

Wotan  Greer Grimsley

Fricka  Sarah Connolly

Loge    Joseph Kaiser

Alberich Samuel Youn

Freia   Sophie Bevan

Fasolt  Alexander Tsymbalayuk

Erda   Ronnita Miller

Mime  Mikeldi Atxalandabasso

 

Coro y Orquesta del Teatro Real

Pablo Heras-Casado, director musical

El Teatro Real de Madrid ha presentado para abrir 2019 la primera Jornada de la “Tetralogía”, “El Anillo del Nibelungo”, la ópera “El Oro del Rhin” (Das Rheingold)  donde Wagner sienta la base argumental de su magna obra, basada en la saga de los nibelungos, la antiquísima leyenda nórdico-germánica que sirvió de iconografía y puntal filosófico-estético al romanticismo alemán y que se ha perpetuado con éxito hasta nuestros días.La excelsa ópera wagneriana encontró una correcta, aseada y aséptica interpretación musical bajo la batuta de Heras-Casado, de buenos tempi pero ayuna de emoción (salvo algunos explosivos “climax”) y trascendencia, que brilló totalmente por su ausencia, al frente de una nutrida plantilla orquestal-seis arpas al final- como manda el canon wagneriano.En el comienzo, la  moderna puesta en escena (es evidente que el público madrileño no desea para Wagner una escenografía de cartón-piedra), llamó la atención en el excelente preludio a la primera escena.

Sin embargo, a medida que se desarrolló la función resultó  muy decepcionante ya que el prestigioso director canadiense Robert Carsen se quedó a medio camino entre lo transgresor y lo tradicional, un navegar entre dos aguas que también potenció la desangelada y oscura escenografía de Kinmoth, que buscaba quizá el misterio o lo ignoto de la leyenda, si bien al menos ha de agradecerse la falta de grandilocuencia tanto en lo escénico como en lo musical, aunque  lamentablemente “El oro del Rhin” perdiera mucho de su grandeza y majestuosidad.A lo gélido de la puesta en escena-o precisamente por ello- contribuyó asimismo la actuación del elenco de cantantes, los cuales, si bien vocalmente solventaron sus roles adecuadamente, les faltó algo más de transmisión, emotividad y vis dramática.El Wotan de Greemsley fue tonante y hierático , el Loge de Kaiser excesivamente contenido , muy distante, las hijas del Rhin , correctas pero les faltó algo más de empaque y el Alberich de Samuel Youn , el más dramático , bastante convincente, aunque más pucciciano o verista que wagneriano, lejos de la estirpe de los grandes cantantes de antaño.El Fasolt de Tsymbalayuk fue excelente y  Erda , encarnada por Ronnita Miller, apuntó unas excelentes maneras.En la próxima temporada asistiremos a la Segunda Jornada de la Tetralogía, la maravillosa “Die Walkürie” (La Valquiria) que esperemos tenga algo más de pasión y fuego que este “Oro” tan misterioso, pero oscuro y frío como el hielo.

 

LUIS AGIUS

Estimados amigos:

La Filarmónica de Hamburgo (Philharmonisches Staatsorchester Hamburg) su director titular, Kent Nagano y la violinista Veronika Eberle ofrecerán un concierto en Ibermúsica el próximo 22 de enero en el que se estrenará la obra Stairscape de Jesús Rueda y se interpretarán el Concierto para violín y la Sinfonía núm. 4 de J. Brahms.

Adjuntamos la nota de prensa con toda la información (también disponible en el siguiente enlace: NdP-Nagano), esperando que sea de su interés y agradecemos mucho toda la difusión que puedan darle.

nota prensa ibermusica2

Estimados amigos:

La Filarmonica della Scala y su director titular, Ricardo Chailly ofrecerán dos conciertos puramente sinfónicos en Ibermúsica los próximos 23 y 24 de enero.

Adjuntamos la nota de prensa con toda la información (también disponible en el siguiente enlace: NdP-Scala), esperando que sea de su interés y agradecemos mucho toda la difusión que puedan darle.

nota prensa ibermusica

G.F.Haendel: “The Messiah”, oratorio en tres partes

Capella Ámsterdam (Coro)
Orquesta del Siglo XVIII
Solistas
Daniel Reuss, director

Auditorio Nacional Madrid, 12/XII/2018.IBERMUSICA

Ibermúsica celebró la navidad musicalmente ofreciéndonos, como es preceptivo y muy de agradecer, una espléndida interpretación del “Mesías” de Haendel, el oratorio posiblemente más famoso que vieron los siglos, en un magnífico concierto donde brilló sobremanera el coro Capella Ámsterdam , la orquesta de instrumentos de época , “Orquesta del siglo XVIII” y la sensacional batuta de Daniel Reuss, auténtico especialista en este género y estilo.En efecto, con una plantilla de moderadas dimensiones (coro de 24 voces, 6 por cuerda) y una orquesta con un nutrido bajo continuo (órgano positivo, clave, un contrabajo y dos chelos) y una plantilla reducida a la habitual en una orquesta de cámara (alrededor de 20-30 instrumentos: cuerda, dos oboes, dos trompetas y timbales) la parte orquestal sonó transparente y refinada, con bellísimos adornos y matices, y con una amplísima dinámica.Daniel Reuss dirigió con maestría, gracias a un fraseo natural, elegante pero intenso , dotando en su caso de dramatismo a la música, y muy atento y cuidadoso a recitativos y transiciones.y con una primorosa dirección coral.El coro , por su parte, estuvo soberbio, empastado, en su justa expresión, siempre matizando admirablemente y con un gran colorido y empaque (formidables los bellísimos fragmentos corales de la primera parte y el archiconocido “Alellujah”)Los solistas por contra, estuvieron desiguales-algo mejor el bajo- cumpliendo el resto aseadamente, si bien muy por debajo de la orquesta ,coro y director ,de gran nivel.

LUIS AGIUS

mahler__symphony_no._cover_750x750_19075822952_enGustav Mahler: Sinfonía nº 6 en la menor “Trágica”

Musica Aeterna

Teodor Currentzis, director

SONY Classical 19075822952

★★★★★

SONY presenta un sensacional registro de la maravillosa Sinfonía nº 6 “Trágica” de Gustav Mahler debida a la magistral dirección del gran director de orquesta griego Teodor Currentzis al frente de la orquesta Musica Aeterna (Orquesta de la Opera de Perm) Esta colosal grabación, tanto en lo artístico como en lo técnico, viene a situar al director griego en lo más alto del panorama musical internacional y supone el comienzo de la incursión de este formidable músico en el fascinante , complejo e insondable universo musical mahleriano.Es bien cierto que la competencia es feroz en cuanto a otras versiones de esta maravillosa Sinfonía, una de las más logradas de Mahler .Baste como recordatorio citar a Abbado con la Filarmónica de Berlín, Bernstein con la Filarmónica de Viena , etc, pero Currentzis nos deslumbra con una versión de una claridad , de una intensidad, y de un dramatismo absolutamente incuestionables.Además es dueño de un fraseo delicioso, delicado , elegante y sensible al máximo cuando la ocasión lo requiere y al tiempo de una energía , impulso rítmico, brillantez y sentido del drama proverbiales. A destacar el impetuoso, marcial e imponente primer movimiento “Allegro energico”, el bellísimo “Andante” (que Mahler, dedicó a su esposa, la famosísima Alma Mahler) y el Finale, cargado de dramatismo.La tragedia que soterradamente se va desarrollando en esta sinfonía sin programa explícito , se advierte, se palpa y se vive intensamente en este registro.Sobresaliente respuesta orquestal de la excelente orquesta Musica Aeterna, de gran precisión en los ataques, con una magnífica cuerda,y brillantes metales y percusión.Formidable grabación de gran espectro dinámico.No se pierdan este disco compacto bajo ningún concepto: Currentzis es no solo un formidable músico y director sino un re-creador extraordinario que dota a la música que dirige de una emoción, una veracidad y una trascendencia hoy día prácticamente inexistente.Recomendación total.Grabación espectacular.

LUIS AGIUS

“La Zarzuela, nuestro musical”

Selección de escenas, preludios y romanzas de las más famosas zarzuelas del repertorio

Compositores: Chapí ,Vives, Moreno Torroba,Jiménez,Sorozábal, etc

Solistas: Domingo, Aragall, Fleta, Berganza, Iriarte, Ausensi, Caballé, etc

Orquesta de Conciertos de Madrid, etc
Ataúlfo Argenta, García Navarro, etc directores.

SONY CLASSICAL 3 CD 19075981024

Sony presenta un lujoso album , espléndidamente presentado, con lo más granado del repertorio de zarzuela, con la finalidad de reivindicar la zarzuela como un género más importante y cercano al singspiel alemán y la opereta vienesa, y tratar de acercar a nuevos públicos a este género injustamente denostado en los últimos treinta o cuarenta años en favor de la ópera.
Para ello se incluyen preludios magistralmente dirigidos por Ataúlfo Argenta de las más conocidas zarzuelas, romanzas señeras excelentemente cantadas por Plácido Dominngo , Jaume Aragall, el gran Miguel Fleta (grabación hitórica), Teresa Berganza,Ana María Iriarte, Monserrat Caballé, Manuel Ausensi, así como brillantes y famoso coros y escenas de lo más granado del género chico y de la gran zarzuela de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX.A destacar la inclusión de fragmentos y romanzas de zarzuelas como Doña Francisquita, Alma de Dios, El caserío, El último romántico, Luisa Fernanda, La revoltosa, Bohemios, La canción del olvido, La corte del faraón y un largo etcetera,Magníficas ilustraciones y excelentes e interesantes artículos de Daniel Bianco, actual director del Teatro de la Zarzuela y de César Coca.Buenos registros sonoros,con excelente reprocesado en general.Muy recomendable para todos aquellos que quieran acercarse a la zarzuela y quieran conocer sus sencillas, nobles y hermosas e inmortales melodías.

LUIS AGIUS

six_evolutions_-_bac_cover_750x750_19075854652_en“Six Evolutions”

BACH: SEIS SUITES PARA VIOLONCHELO SOLO

YO YO MA, violonchelo

SONY CLASSICAL (2 cd) 1907585465-2

El gran violonchelista Yo Yo Ma vuelve a grabar , por tercera vez en su larga y exitosa carrera, las Seis Suites para violonchelo solo de Bach, en un esfuerzo titánico para seguir la senda de perfección de los más grandes violonchelistas de la historia: el español, Pau Casals, la inglesa Jacqueline Du Pré, y el ruso Mstislav Rostropovich, todos ellos insignes intérpretes de estas soberbias obras, piedra de toque de cualquier violonchelista que se precie.Su nueva grabación supera las anteriores -especialmente la primera, registrada en su juventud- y la extraordinaria anterior, grabada en plena madurez -y maravillosa por todos los conceptos-también publicada por SONY, en lo que a hondura expresiva, depuración, y sabiduría musical se refiere, si bien resulta menos extrovertida , vibrante y espontánea que la anterior y que el logro inaudito de Jacqueline Du Pré , cuyas grabaciones de los años 60 de estas maravillosas Suites para violonchelo constituyen un hito insuperable.Sea como fuere, en el caso de Yo Yo Ma nos encontramos ante un músico formidable que conoce estas obras a la perfección, pues las lleva tocando casi sesenta años, desde su juventud y es indudable que las ha revisitado constantemente en búsqueda del más puro y profundo mensaje bachiano.El resultado en este soberbio album es una traducción elocuente de una de la más grandes obras de Bach.Actualmente, solo el noruego Truls Mork posiblemente puede alcanzar un nivel técnico y artístico similar al de Yo Yo Ma en estas suites, cuyas danzas barrocas (allemandes, courantas, zarabandas, gigas, etc), el violonchelista americano interpreta como nadie, en todo su sentido, esplendor y sensibilidad, con un fraseo elegante, intenso y unos tempi de gran naturalidad.Para los amantes de tan bello instrumento como el violonchelo, album absolutamente imprescindible.Grabación sensacional, de gran presencia y fidelidad.

LUIS AGIUS

an_italian_night_-_l_cover_750x750_19075879332_en“An italian night”

Jonas Kauffman, tenor
Anita Rachvelishvili, mezzosoprano

Orquesta sinfónica d ela Radio de Berlín
Joachim Rieder

DVD SONY 19075879319

SONY presenta un concierto en vivo , grabado en Berlín , en Waldbünhe, el bosque berlinés donde se organizan conciertos multitudinarios de música de diferentes estilos, lugar muy frecuentado por la Filarmónica de Berlín para sus conciertos de verano.En este caso se trata de un extenso, festivo y brillante concierto dedicado a la ópera y a la canción melódica italiana, de la mano del gran tenor alemán Jonas Kauffman y de la espléndida mezzo rusa Anita Rachvelishvili, ambos estrellas de SONY.A destacar la interpretación de varios números de la ópera verista “Cavalleria rusticana” de Mascagni por lo dos intérpretes mencionados, varias canciones de Vincenzo da Crescenzo (Torna Surriento, Non ti acordar di me) “Mattinata” de Leoncavallo por Kauffman ,la excepcional “Caruso” de Lucio Dalla (espléndidamente cantada por Rachvelisvili) melodías famosas del gran Nino Rota y el inevitable “Nessum dorma” de Turandot de Puccini.Kaufmann se muestra sobrado de medios en este DVD bien realizado, pero un tanto anodino por lo repetitivo de las imágenes.Sólido y brillante acompañamiento orquestal.Algo tosca la dirección de Rieder, buscando el efecto fácil.Recomendable para fans del gran tenor y amantes de la música italiana.

LUIS AGIUS