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SINFONISMO DE ALTURA: DEL PADRE DE LA SINFONIA A SU ULTIMO MAESTRO

F.J.Haydn: Sinfonía nº 104  en re mayor “Londres” Hob I:104

Dmitri Shostakovich: Sinfonía nº 5 en re menor op 47

Orquesta Nacional de España

Christoph Eschenbach, dir

Auditorio Nacional, Madrid, 22 de Noviembre de 2019-11-23

La ONE ofreció dentro de su programación regular un excelente concierto dedicado al sinfonismo, con el primer y el último de los grandes sinfonistas de la Historia de la Música: Haydn, el padre de la sinfonía (con 104 maravillosas páginas) y Shostakovich, el último gran maestro en el dominio de este género en su forma tradicional, con 15 soberbias sinfonías como legado. En el programa, dos obras señeras, extraordinarias, majestuosas, cada una a su estilo, la última sinfonía de Haydn, la nº 104 “Londres” y la justamente célebre obra maestra inmortal, la Quinta Sinfonía de Shostakovich, obra con la que el gran compositor ruso no solo se reivindicó como artista, sino que salvó su carrera y su propia vida (acusado de “formalista”, estaba en el punto de mira de Stalin, como lo estuvieron triste y terriblemente otros grandes artistas e intelectuales rusos).

El maestro Eschenbach dirigió con proverbial autoridad, sabiduría y detallismo todo el concierto. Planificó magníficamente la sinfonía de Haydn, cuyo primer movimiento fue ejecutado con relativa transparencia-la orquesta tenía una plantilla similar a las primeras sinfonías de Beethoven- y cierta asepsia.Mejoró sobremanera el  Andante excelentemente fraseado y con un tempo “giusto”. El menuetto fue algo “pesante” con un tempo algo  lento, muy bien matizado, pero lejos de la fresca y ligera visión de directores como  Rattle o Harnoncourt , magníficos intérpretes de Haydn. El finale fue magnífico, tocado a tempo, con brillantez, elegancia y humor, rasgo éste esencial en la música del compositor austriaco

En cuanto a la Quinta Sinfonía de Shostakovich la versión fue impecable, con momentos de gran altura en el Moderato inicial, soberbiamente expuesto y delineado. El Scherzo fue excelente, irónico, amargo, muy bien acentuado, con excelentes cuerda grave, maderas y percusiones (lástima el concertino que no tuvo su tarde en su famosa frase de este inmortal movimiento). El Largo fue elegíaco e introspectivo, extraordinario, con una sabia dirección de Eschenbach y el Finale fue imponente, de gran carácter, trágico y de un innegable virtuosismo orquestal, con magnífica actuación de los metales y una sensacional dirección de Eschenbach, que obtuvo, aquí sí, una respuesta orquestal de alta temperatura emocional.

LUIS AGIUS

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ETERNO TRISTÁN E ISOLDA: ¿Cómo puede existir algo tan bello?

tristan e isolda OCNE

“Los genios son como los truenos: van contra el viento, asustan a los hombres, limpian el aire” (Soren Kierkegaard)

Tristán e Isolda de Richard Wagner

Opera en tres actos 

Opera en versión de concierto a cargo de la OCNE

  • Petra Lang, Isolda
  • Frank Van Aken, Tristán
  • Brindley Sherrat, Rey Marke
  • Violeta Urmana, Brangane
  • Boaz Daniel, Kurwenal

Auditorio Nacional, Madrid, 20 de Octubre de 2019

Siempre es una experiencia extraordinaria e impactante asistir a una representación debidamente escenificada-  o en versión de concierto- de Tristán e Isolda del genial Richard Wagner, la ópera (drama musical como le gustaba denominar al maestro alemán)   más trascendente e influyente del siglo XIX y que podemos calificar, sin duda, como «meta-música«, porque ante su inasible, turbadora, fascinante belleza y potencia dramática ningún  compositor del romanticismo y de las posteriores vanguardias pudo escapar a su influencia estética y ningún melómano desde su estreno hasta la actualidad ha quedado indiferente. Además, hay que resaltar que han contribuido a este éxito imperecedero factores como  el eficaz y poético libreto del propio Wagner y su imponente trabajo armónico –musical (y de orquestación) en esta obra maestra indiscutible, que alcanza cotas de modernidad asombrosas, si tenemos en cuenta que fue compuesta entre 1857 y 1859 y estrenada en 1865.

Por todo ello, está plenamente justificado que dentro de su programación regular, y con gran acierto, la OCNE nos haya ofrecido en versión de concierto la ópera completa-casi cinco horas de concierto- con un excelente elenco de cantantes , especializados en  roles wagnerianos , que tuvieron una actuación sólida y aceptable, pero desigual, y una extraordinaria dirección musical de David Afkham, que mantuvo el pulso dramático desde el maravilloso dibujo del inmortal Preludio del Acto I, alcanzando cotas sobresalientes en el final del primer acto, el segundo acto  en su conjunto, y con algunos altibajos en el tercero, con un sensacional Liebestod, con un gran trabajo de acentuación y dinámicas .En todo caso, demostró-como ya le vimos dirigiendo Bomarzo de Ginastera en el Teatro Real  de Madrid hace un par de temporadas-que es un magnífico director musical de repertorio operístico.

La Orquesta Nacional brilló a gran altura,en todas sus secciones , con una ejecución impecable, muy cuidada, y un  muy bello sonido, aunque muy lejos del suntuoso de las formaciones alemanas y centroeuropeas, imbatibles en esta magna ópera donde la orquestación y el tejido orquestal son tan formidables (Orquesta del Festival de Bayreuth, Filarmónica de Berlín, Filarmónica de Viena, Staatskapelle Dresden, Staaskapelle Berlín, etc)

En cuanto a los cantantes, todos solventes en sus exigentes roles, destacaron Violeta Urmana como Brangäne, sensacional, con gran potencia y vis dramática y el bajo inglés Brindley Sherrat como Rey Marke,  muy bien vocal y dramáticamente, pese al timbre metálico de su voz. En cuanto a la pareja protagonista, la gran soprano Petra Lang como Isolda estuvo irregular, correcta a ratos en el primer acto, sensacional vocalmente en el segundo y un tanto “justa” en el maravilloso Liebestod. Siendo una gran cantante no nos hizo olvidar a la gran Waltraud Meier, insuperable en este papel , ni a otras grandes “Isoldas” de nuestro tiempo, como Nina Stemme o Irene Theorin.El Tristán del tenor holandés Van Aken fue en general bueno, sobre todo en el excepcional segundo acto, pero se notaba su cansancio en el dificilísimo tercer acto, donde naufragó en momentos y tampoco nos hizo olvidar a Siegfried Jerusalem, ni a Robert Dean Smith, entre otros. Bien los comprimarios, destacando el Kurwenal de Boaz Daniel, algo tosco, un tanto excesivo, sin matices, y con tendencia al grito, aunque cantando con entrega admirable.Bien el coro masculino en el primer acto.

tristan e isolda OCNE

En definitiva, magnífica experiencia, pues, para la OCNE y sus abonados, algunos no asiduos o ajenos a la ópera. Desde EL PARNASO DE LAS ARTES siempre hemos defendido que las orquestas sinfónicas deben interpretar ópera en versión de concierto para mejorar sus aspecto técnico-artísticos y dar mayor versatilidad a su interpretación y variedad a su repertorio. Que se repita.

LUIS AGIUS

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ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA

La segunda de Mahler
Fotografía: Rafa Martín

CONCIERTO INAUGURAL TEMPORADA 2019/2020

¡RESUCITARÉIS!

GUSTAV MAHLER: SINFONÍA Nº 2 «RESURRECCIÓN»

  • Marisa Montalvo, soprano
  • Anna Larsson, mezzosoprano
  • Coro Nacional de España
  • Orquesta Nacional de España
  • Christoph Eschenbach, director

Madrid, Auditorio Nacional, 4 de Octubre de 2019

Mahler
La segunda de Mahler – Fotografía: Rafa Martín

La Orquesta y Coro Nacionales de España ha abierto su temporada con una sobresaliente interpretación de la maravillosa Segunda Sinfonía de Gustav Mahler (1860-1911) «Resurrección«, una de las obras sinfónicas fundamentales del repertorio, bajo la experta y magistral batuta del veterano y prestigioso maestro Christoph Eschenbach, principal director invitado de la orquesta, y profundo conocedor de esta excelsa y grandiosa partitura, plagada de bellezas y de una compleja ejecución, de la que orquesta, coro y solistas salieron absolutamente airosos. En efecto, la versión que tuvimos la oportunidad de disfrutar fue llevada por el director alemán con tempi muy fluidos, bellísimo y matizado fraseo, amplio espectro dinámico, respeto escrupuloso a las indicaciones de acentos y reguladores marcados por Mahler, grandes dosis  de introspección, potencia sonora en los clímax y gran carga emotiva. Así, asistimos a la escucha de un primer movimiento, el descomunal Totenfeier muy bien planificado y dramático, imponente en su gravedad y trascendencia, a un delicioso Andante, un Scherzo llevado a tempo giusto, magnífico en su colorido típicamente mahleriano y a unos extraordinarios cuarto y quinto movimientos -en los que ya hay intervención de los solistas vocales y del coro- plenos de lirismo, intensidad y la trascendencia que requiere la partitura, con una soberbia actuación de la gran mezzo Anna Larsson, de hermosísimo timbre y muy familiarizada con esta obra en particular y la música de Mahler y el repertorio germánico en general, así como a una muy notable actuación del Coro Nacional de España, que sigue en excelente forma, como ya demostró la pasada temporada. La soprano Montalvo estuvo discreta. A destacar los metales de la Orquesta Nacional que lucieron a gran nivel. Excelente concierto de apertura que hace presagiar una muy buena temporada para la OCNE y para los melómanos, de lo cual hay que congratularse. La continuación de la programación la tendremos con el plato fuerte dentro de dos semanas de la interpretación de la inmortal ópera de Wagner Tristán e Isolda, en versión de concierto, bajo la dirección del director titular de la Orquesta Nacional, el extraordinario maestro David Afkham y un excelente elenco de cantantes encabezados por Petra Lang.

LUIS AGIUS

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MAHLER TRASCENDENTAL Y VERDADERO

Auditorio Nacional, 1 de Febrero de 2019

Gustav Mahler: Sinfonia no 6 «Trágica”

Orquesta Nacional de España

David Afkham, Director

La Orquesta Nacional de España , con su director titular al frente, David Afkham nos ofreció una magnífica interpretación de la Sexta Sinfonía en la menor “Trágica”· de Mahler, una de la sinfonías más complejas del genial compositor y en la que éste hace gala de un prodigioso alarde de instrumentación, dentro de una construcción sinfónica sólida, convincente y absolutamente abrumadora en lo sonoro,-requiriendo de la orquesta tanto un espectro dinámico amplísimo, como un gran refinamiento tímbrico- constituyendo esta Sexta Sinfonía el retrato más acabado y perfecto del fin de toda una época y de un estilo estético.En efecto , la sabia batuta de Afkham, un director todavía joven , más aún si consideramos lo dilatado de la carrera de un director de orquesta-que además es el músico que más tiempo tarda en “madurar-” puso de manifiesto la verdad mahleriana: la vida es como una sinfonía, una sinfonía debe ser como la vida. Asi , en un implacable y soberbio primer movimiento, lleno de drama y pathos, también lo lírico alcanzó cimas muy elevadas.De igual modo, asistimos a bellísimo y sublime Andante, un arrollador Scherzo y un trascendental Finale.La respuesta orquestal de la ONE fue extraordinaria, fruto no solo de los muchos ensayos sino de la entrega y de la convicción de los profesores de la ONE de que se encuentran bajo la dirección de uno de los directores de más talento y proyección del actual panorama internacional. Afkham se supero a sí mismo en otras versiones de Mahler que le hemos escuchando, logrando un perfecto equilibrio entre razón y emoción, muy de agradecer en la música de Mahler , que a veces o bien se nos ofrece en gélidas interpretaciones o bien en versiones vulgares y monótonas que nada aportan a la gran tradición y al formidable valor estético que estas magnas sinfonías mahlerianas atesoran.El mejor concierto de esta temporada hasta el momento sin lugar a dudas.

LUIS AGIUS

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DIALOGO ENTRE TRADICION Y MODERNIDAD

Henri Dutilleux: “Tout un monde  lointain” (para violonchelo y orquesta)

Gautier Capouçon, violonchelo

Franz Joseph Haydn: “Missa in Angustiis” (Misa de Nelson)” Hob XXII;11 para solistas, coro y orquesta

Christina Gansch, soprano,  Sophie Harmsen, mezzosoprano,,Robin Tritschler, tenor, Ludwig Mittelhammer, barítono

Coro Nacional de España

Orquesta Nacional de España.

David Afkham, director

★★★★

Imaginativo e interesantísimo programa el que tuvimos la ocasión de escuchar el pasado 26 de Enero dentro de la programación regular de la OCNE, de la mano de su magnífico director titular David Afkham y en el que contamos con un solista de auténtico lujo, el afamado violonchelista francés Gautier Capouçon, uno de los más reputados de la actualidad, especialmente en el repertorio romántico y moderno.En efecto, tuvimos ocasión de disfrutar de la extraordinario música de dos compositores distintos y distantes en el tiempo, estilo y forma, pero a los que une en común la magnífica factura de su música, el dominio del oficio de compositor y el servicio a los ideales más nobles: Henri Dutilleux, uno de los más importantes compositores franceses del pasado siglo (1916-2013) y Franz Joseph Haydn (1732-1809) uno de los más grandes compositores del Clasicismo.

Los intérpretes estuvieron a la altura de las espléndidas obras que integraban el programa: en Dutilleux, “Tout un monde lointain –basado en Baudelaire, un auténtico concierto para violonchelo “encubierto”, en cinco movimientos-Capoucón y Afkham actuaron en gran sintonía, con gran impulso rítmico, refinamiento y atención a la letra y al espíritu de la página, desplegando el solista francés un sobrio y elegante virtuosismo.En la maravillosa “Misa de Nelson” –una de las mejores de Haydn, quizá  la más contundente y hermosa-brilló sobremanera en un soberbio “Kyrie” la excelente soprano Christina Gansch, de bello timbre, gran volumen y probada musicalidad, así como el Coro Nacional y la orquesta con metales y timbales “ de época”. La dirección de Afhkam fue vibrante, intensa, rigurosa, de gran calado dramático, nunca ampulosa buscando siempre -y logrando- un Haydn absolutamente clásico y equilibrado pero sin renunciar a la emoción. Magnífico concierto.

LUIS AGIUS

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COLOSAL MUTTER

Extraordinario concierto de la gran violinista alemana con la ONE
Obras de Brahms, John Williams y Dvorak
Auditorio Nacional, 16 Noviembre 2018

Anne Sophie Mutter, violín
Orquesta Nacional de España.
Christoph Eschenbach, director

★★★★★

La indiscutible reina del violín a nivel mundial, la gran Anne Sophie Mutter visitó Madrid de nuevo, dentro de la programación regular de la Orquesta Nacional de España, esta vez para ofrecernos su interpretación, absolutamente magistral del bellísimo Concierto para violín y orquesta op 77 de Brahms, una de las joyas del repertorio en este género. El triunfo de la violinista alemana fue indiscutible y clamoroso, como siempre que nos ha visitado, en particular con la ONE, con los conciertos para violín de Gubaidulina y Bruch en años anteriores. Esta vez, además, Mutter presentó en Madrid la obra concertante de John Williams, el famoso compositor de bandas sonoras, Markings, para violin, arpa y cuerdas. En ambas obras, Mutter lució su portentosa técnica , su inmensa inteligencia musical, su bravura, y su rigor. Nunca toca de cara a la galería , sino siempre al servicio de la expresión musical más noble y profunda. Su fraseo cálido, redondo, su brillantez en las agilidades, su elegancia y buen gusto en los adornos, su manejo inverosímil del arco, la potencia sonora y expresiva que saca de su maravilloso violín, ya se trate de un Stradivarius un Amati o un Guarnerius, le convierten sin discusión en la mejor violinista del mundo.

En su espléndida madurez, Mutter está en plena forma y puede seguir ofreciéndonos su arte magistral muchos años, sirviendo de faro y de ejemplo por su maestría, experiencia y sabiduría musicales a las jóvenes generaciones. Excelente acompañamiento la Orquesta Nacional que se contagió del brío y la musicalidad de la violinista alemana, dirigida por un Eschenbach muy cuidadoso y atento a los matices y al fraseo, de gran lirismo. El concierto se completó con una fogosa versión , aunque con ciertos desajustes, de la Octava Sinfonía de Dvorak, que escuchamos empero, bajo el impacto de la formidable actuación anterior de Anne Sophie Mutter. Enhorabuena a los gestores de la ONE por traer a solistas de tan alta categoría para disfrute de todos y para aumentar aún más si cabe el prestigio de nuestra primera orquesta.

LUIS AGIUS

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Asombroso, dramatico e intenso Schoenberg

Auditorio Nacional, 19 de Octubre 2018
Schoenberg: Gurrelieder

Dentro de la temporada regular de conciertos de la Orquesta y Coro Nacionales de España tuvimos la ocasión de presenciar un magnifico concierto dedicado a los «Gurrelieder» de Arnold Schenberg, magna obra que se programa menos de lo deseable por su dificultad y por lo numeroso de los efectivos musicales que requiere: un nutrido elenco de cantantes, un recitador para el «sprechgesang», dos coros y una orquesta mastodontica, con gran profusion de metales, percusión y la cuerda muy numerosa.A destacar el elenco de cantantes muy equilibrado, y que resolvió con gran solvencia sus exigentes partes y la presencia de nuevo en nuestro Auditorio Nacional del gran barítono alemán Thomas Quasthoff retirado hace algún tiempo por enfermedad de los escenarios y que actuó como narrador en el citado «sprechgesang», de forma excelente y admirable.Por su parte, la batuta clarificadora, sensata y experta de David Afkham aporto seguridad a todos y nos ofreció momentos sublimes tanto en la primera parte de la obra, que presento un carácter muy wagneriano como en la segunda, donde el espíritu y la influencia de Mahler se puso de relieve en muchos momentos.Magnifico concierto pues, donde de nuevo la actuación del Coro Nacional, secundado por el de la Comunidad de Madrid, fue muy sobresaliente y relevante, por su extraordinario, empaste, volumen y afinación.

 

LUIS AGIUS

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OCNE:HAYDN Y AFKHAM

Y SE HIZO LA LUZ

Espléndida “Creación” de Haydn en el Auditorio Nacional (22-9-2018) por la OCNE

Franz Joseph Haydn: “La Creación” (1799) Oratorio para solistas, coro y orquesta

Genia Kühmeier, soprano, Maximiliam Schmitt, tenor, Markus Werba, barítono

Coro Nacional de España
Orquesta Nacional de España.

David Afkham, director
★★★★

Extraordinario concierto por todos los conceptos el que tuvimos ocasión de presenciar en el Auditorio Nacional de Madrid el pasado 22 de Septiembre dentro de la temporada regular de la OCNE (denominada “Paroxismos”) de la mano de su director titular, David Afkham, con nada menos que el maravilloso oratorio de Franz J. Haydn “La Creación “ (1799) quizá la más grande obra de este genio del clasicismo solo superado por Mozart, quien hubiera aplaudido sin reservas esta hermosa y grandiosa obra, piedra de toque del repertorio sinfónico-coral del estilo clásico y de todas los épocas.En efecto, de la mano maestra, sabia, y rigurosa de David Afkham, que nos ofreció una versión apolínea, fiel al estilo , de amplia dinámica, y de singular claridad y transparencia, cuidando al máximo los detalles, asistimos a la visón de la Ilustración (el texto es del barón van Swieten, aristócrata austríaco, buen amigo del propio Haydn y especialmente de Mozart) del texto bíblico del Génesis, con su maravillosos episodios instrumentales descriptivos , enlazados jornada a jornada, de las maravillas de la creación ( la creación del caos a la luz, la creación de los mares, las montañas, las bestias, las plantas, y finalmente del hombre) en bellísima sucesión de recitativos y arias para solistas y números vocales (duettos) y corales de impresionantes lirismo, majestuosidad y belleza.Los solistas cumplieron muy bien con sus extensos, difíciles y delicados recitativos y arias, especialmente la soprano lírica Genia Kümeier (de bellísimo timbre) y el barítono Markus Werba ,de timbre por el contrario plano y mate, pero gran cantante, my eficaz y excelente recitador, así como el tenor Schmitt ,de gran solvencia.El Coro Nacional evidenció su magnífico estado de forma, empastado, cantando con inusitado color y fidelidad al estilo, además de notable potencia sin resultar nunca estridente, grandioso en el fraseo pero sin falsa ampulosidad.Sensacional.La Orquesta Nacional por su parte, de magníficos empaste y afinación ( percusión y metales con instrumentos de época) se lució espléndidamente bajo la batuta de Afkham que una vez más volvió a acertar con los tempos y con la esencia de una gran obra, demostrando que se trata de un director todo-terreno , capaza de dar lo mejor de sí mismo en cualquier repertorio. En esta ocasión optó por una tercera vía entre la visión cinematográfica de la gran tradición interpretativa del siglo XX -que convertía a “La Creación” en un oratorio cuasi “romántico”- y las interpretaciones historicistas, muy camerísticas y un tanto envaradas.La tercera vía de Afkham, sugerente, cálida, clásica, majestuosa, noble, con el empaque justo y un equilibrio resplandeciente, nos hizo disfrutar , una vez más ,de un gran concierto.

LUIS AGIUS

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“PAROXISMOS” ALCANZA 9.390 ABONOS

“PAROXISMOS” ALCANZA 9.390 ABONOS, NUEVO RÉCORD EN LA ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA

EL INCREMENTO ES DEL 3,6 % RESPECTO A LA TEMPORADA PASADA EN LA QUE YA SE ALCANZÓ UN RÉCORD HISTÓRICO

SE HA OBTENIDO UN AUMENTO DEL 37% ACUMULADO DESDE 2012, AÑO DEL CAMBIO EN LOS FORMATOS DE LOS ABONOS

Un año más, la Orquesta y Coro Nacionales de España bate un récord en el número de abonos, 9.390 adquiridos en alguna de las 15 modalidades disponibles para la Temporada “Paroxismos” 2018/19, que dio comienzo el pasado 14 de septiembre.

Esta cifra supone el 3,6 % más de abonos que en la temporada anterior en la que ya se alcanzó un récord histórico.

En los últimos seis años se ha alcanzado récord de abonos en 3 ocasiones con un incremento del 37 % acumulado si lo comparamos con la temporada 2012-13, en la que se incorporó Félix Alcaraz como director artístico y técnico. En aquella temporada se adquirieron 6.869 abonos tras modificar los formatos existentes hasta entonces.

Iniciada ya la cuarta temporada que dirige el maestro David Afkham como director principal, la Orquesta y el Coro Nacionales de España avanzan en su apuesta por consolidar el carácter innovador de su programación y la capacidad de generar nuevas audiencias. Sin olvidar uno de los objetivos principales del conjunto como es mantener la excelencia, avalada por un público que está respondiendo muy positivamente, asistiendo a los primeros conciertos sinfónicos celebrados, con un 83% de ocupación. La Nacional es una de las pocas instituciones que programa tres conciertos sinfónicos en la misma semana (viernes, sábado y domingo con el mismo programa y director).

Queda por delante una Temporada prometedora con maestros de prestigio internacional como Marin Alsop, William Christie, Semyon Bychkov, Krzysztof Urbanski y Antonio Méndez, así como con destacados solistas como Anne-Sophie Mutter, Thomas Quasthoff, Benjamin Grosvenor, Pinchas Zukerman o Matthias Goerne.

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