“Viaje de Invierno” de Schubert, Anatomía de una obsesión

Autor: Ian Bostridge

Editorial Acantilado, nº 385

386 páginas

El prestigioso tenor británico Ian Bostridge, experto y controvertido cantante, intérprete consumado de “Winterreise” D 911 (“Viaje de invierno”, 1827) , ciclo de 24 lieder (canciones) para voz y piano de Franz Schubert (1797-1828) sobre poemas de Wilhem Mueller, nos ofrece en el ambicioso libro que comentamos, un análisis pormenorizado (canción por canción), de esta magna obra, análisis en ocasiones fascinante y en otras sorprendente o irritante de la, sin duda, ”joya de la corona” del catálogo schubertiano, una obra trascendental y trascendente sobre la que existe una extensísima literatura musicológica y no musicológica, quizá excesiva. El subtítulo “Anatomía de una obsesión“ aclara poco lo que Bostridge quiere plantearnos- ¿le obsesiona “Winterreise”? ¿es esa obsesión “patológica?- que no queda convenientemente expuesto ni a los ojos del melómano avezado amante del lied (al que poco aporta de novedoso), ni a los del desconocedor de esta obra musical (que se sentirá perdido por un exceso de información mezclada con presunciones o intuiciones un tanto confusas). Ciertamente, es innegable que Bostridge realiza reflexiones muy personales y atractivas sobre cada una de las canciones y su interpretación desde su experiencia musical, y en el libro, el tenor británico sitúa plausiblemente cada canción en su contexto o meta-contexto histórico, simbólico y sociológico, pero sus análisis musicales son un tanto decepcionantes por lo pedestre e incompleto. La traducción no ayuda nada en ningún aspecto ni en fondo ni forma a un libro que podría haberse convertido en una joya de la literatura musical, pero que queda muy lejos de ello. Otros cantantes, desde un innegable magisterio, como es el caso del histórico gran barítono alemán Dietrich Fischer-Dieskau (que grabó en innumerables ocasiones Viaje de invierno y lo interpretó con pianistas de la talla de Barenboim, Gerald Moore, Maurizio Pollini, Demus, Brendel, etc) han aportado mucho más en sus textos a la esencia y comprensión de ese agónico y desolador viaje hacia la nada que supone y significa “Viaje de Invierno”, en verdad un nihilista viaje del hombre del siglo XIX entre gélidos paisajes invernales y también un desolador viaje del artista romántico, un trasunto del propio Schubert, que caminó, siendo un gigante, como un enano entre sus contemporáneos, sepultado por la alargada sombra del titánico Beethoven y por la estulticia e incomprensión musical y existencial de la frívola Viena “Biedermeyer”. Excelente edición de Acantilado, con reproducciones de cuadros de Friedrich y gran profusión de fotos, grabados y dibujos.

LUIS AGIUS

«UN RECUERDO AL FUTURO”

Autor: Luciano Berio

Editorial Acantilado, nº 382, 127 páginas

Sin lugar a dudas el compositor italiano Luciano Berio (1925-2003) además de ser uno de los músicos más importantes e influyentes de la segunda mitad del siglo XX, fue un intelectual de prestigio y un hombre del Renacimiento por su vasto conocimiento en varias áreas del Arte, el Pensamiento  y la Cultura, como nos lo demuestra en este brillante ensayo que publica Acantilado y que recoge las conferencias que ofreció en Harvard en 1993 -1994, en concreto dentro del marco de la cátedra de poética Charles Eliot Norton, en la que célebres músicos como Stravinsky, Rosen, Leonard Bernstein, y otros habían ofrecido interesantes conferencias con anterioridad (Acantilado también publicó hace unos años las de Stravinsky) sobre diferentes aspectos del hecho y la materia musical.En efecto, Berio aborda con una gran profundidad y rigor, pero sin caer en el tedio profesoral, temas apasionantes relacionados con la música, tales como qué es lo que  integra la materia musical y cómo ésta es elaborada, la traducción o transcripción de las obras musicales, es decir la necesidad que presenta la música de intérpretes -fuera de la mente del compositor, donde ya existe pero no puede ser percibida- cómo ver la música (su relación con las artes escénicas) el concepto o visión de la obra musical como work in progress u obra abierta en realidad nunca terminada, la memoria musical, es decir, la permanencia de la música en el devenir de los acontecimientos humanos, etc. Todos estos temas, fruto de una larga reflexión basada en la experiencia de años y años como creador y estudioso de la música del pasado y reflexión sobre la del presente, los liga Berio a aportaciones de pensadores o teóricos del arte como Adorno, Wilson, Benjamin, etc. a la obra de los grandes músicos del pasado (Bach, Mozart, etc.) y de la contemporaneidad (Messiaen, Boulez, etc), conformando un mosaico de sabiduría musical y estética imprescindible para el melómano y asimismo para el amante de la estética y el pensamiento. Reflexión densa pero esencial, que abre y aporta , sin duda, nuevas vías de conocimiento al lector. Cuando habla un maestro, como Berio, sin duda, se impone escuchar activamente y seguir indagando. Nuestra enhorabuena a Acantilado por publicar tan interesante libro. Muy recomendable.

LUIS AGIUS