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DESLUMBRANTE, INOLVIDABLE

  • Orquesta Philarmonia, Londres
  • ESA -PEKKA SALONEN, director
  • Obras de Mahler, Alban Berg y Beethoven
  • Auditorio Nacional Madrid, 8 y 9 de Octubre de 2019
  • IBERMUSICA

Pocas veces asistiremos esta temporada a conciertos de tan gran nivel artístico donde se combinen obras de tan profundo calado de grandes maestros (Beethoven , Mahler, Berg), una orquesta sensacional -Philarmonia de Londres- y un director de orquesta formidable-también extraordinario compositor- el finlandés Esa -Pekka Salonen una de las más importantes   batutas de la actualidad (por cierto de un estilo estético de dirigir muy elegante y canónico visualmente). El resultado han sido dos conciertos maravillosos organizados por Ibermúsica, el primero con una soberbia interpretación de la Novena Sinfonía de Mahler y el segundo con una no menos portentosa de la Séptima Sinfonía de Beethoven. En efecto, en la Novena de Mahler-una de las cumbres de todo el sinfonismo, quizá un punto y final en la historia de la música, porque se trata de la última sinfonía heredera del romanticismo del siglo XIX, pero profundamente “moderna”, visionaria,  y que abre nuevos caminos estéticos a las vanguardias musicales del siglo XX -Salonen planificó y modeló una ejecución orquestal primorosa tanto en lo expositivo, como en lo sonoro, con un espectro dinámico amplísimo, como nunca hemos escuchado en el Auditorio Nacional de Madrid en esta excelsa obra (pese a que hemos disfrutado de notables interpretaciones por eximias orquestas y batutas, como la Filarmónica de Viena y Gatti en 2011) y además con un sentido trascendente que nos reveló todo el complejísimo universo mahleriano. Por otra parte, la perfección –y la intención –de los ataques se puso de manifiesto especialmente en el Andante commodo inicial y la intensidad emocional y la enorme potencia sonora sin  estridencias, se evidenció en una colosal ejecución del tormentoso tercer movimiento, escalofriante. El Adagio final, fue introspectivo y profundamente conmovedor, matizadísimo y con unos pianissimi sublimes. La Philarmonia, una orquesta espléndida, que está en estado de gracia y que se ha convertido en una orquesta de referencia a nivel mundial desde que Salonen se ha convertido en su titular, brilló a un nivel ejemplar.

  • © Rafa Martín
  • © Rafa Martín
  • © Rafa Martín

En el segundo concierto, la obertura Rey Esteban de Beethoven, (con timbales de tripa y trompetas naturales, de comienzos del siglo XIX , sin pistones) fue tocada con nervio y contundencia. Después siguió una extraordinaria interpretación de la suite orquestal de la ópera “Lulú” de Alban Berg con la Soprano Rebecca Nelsen (ataviada de femme fatale para la ocasión, con un vistoso vestido palabra de honor, estilo Balenciaga y largos guantes de terciopelo), de bello timbre y cuyo “sprechgesang” fue debidamente desgarrado y dramático. El acompañamiento fue sonoramente opulento, suntuoso y con acentos muy marcados. En la Séptima Sinfonía de Beethoven, Salonen nos ofreció una lectura vigorosa, brillante, apoteósica, con un ritmo marcado implacablemente, pero sin ser martilleante, sino muy al contrario, envolvente y emocionante, sin forzar los tempi, muy fluidos y naturales, con un Allegretto bellísimo (en el que quizá faltó apianar algo más en el sobrecogedor comienzo) y con un finale frenético, verdadera “apoteosis de la danza” como calificó Wagner a esta sinfonía. La respuesta de la orquesta fue soberbia, tocando con una precisión y claridad apabullantes. Deslumbrante, inolvidable.

LUIS AGIUS

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ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA

La segunda de Mahler
Fotografía: Rafa Martín

CONCIERTO INAUGURAL TEMPORADA 2019/2020

¡RESUCITARÉIS!

GUSTAV MAHLER: SINFONÍA Nº 2 «RESURRECCIÓN»

  • Marisa Montalvo, soprano
  • Anna Larsson, mezzosoprano
  • Coro Nacional de España
  • Orquesta Nacional de España
  • Christoph Eschenbach, director

Madrid, Auditorio Nacional, 4 de Octubre de 2019

Mahler
La segunda de Mahler – Fotografía: Rafa Martín

La Orquesta y Coro Nacionales de España ha abierto su temporada con una sobresaliente interpretación de la maravillosa Segunda Sinfonía de Gustav Mahler (1860-1911) «Resurrección«, una de las obras sinfónicas fundamentales del repertorio, bajo la experta y magistral batuta del veterano y prestigioso maestro Christoph Eschenbach, principal director invitado de la orquesta, y profundo conocedor de esta excelsa y grandiosa partitura, plagada de bellezas y de una compleja ejecución, de la que orquesta, coro y solistas salieron absolutamente airosos. En efecto, la versión que tuvimos la oportunidad de disfrutar fue llevada por el director alemán con tempi muy fluidos, bellísimo y matizado fraseo, amplio espectro dinámico, respeto escrupuloso a las indicaciones de acentos y reguladores marcados por Mahler, grandes dosis  de introspección, potencia sonora en los clímax y gran carga emotiva. Así, asistimos a la escucha de un primer movimiento, el descomunal Totenfeier muy bien planificado y dramático, imponente en su gravedad y trascendencia, a un delicioso Andante, un Scherzo llevado a tempo giusto, magnífico en su colorido típicamente mahleriano y a unos extraordinarios cuarto y quinto movimientos -en los que ya hay intervención de los solistas vocales y del coro- plenos de lirismo, intensidad y la trascendencia que requiere la partitura, con una soberbia actuación de la gran mezzo Anna Larsson, de hermosísimo timbre y muy familiarizada con esta obra en particular y la música de Mahler y el repertorio germánico en general, así como a una muy notable actuación del Coro Nacional de España, que sigue en excelente forma, como ya demostró la pasada temporada. La soprano Montalvo estuvo discreta. A destacar los metales de la Orquesta Nacional que lucieron a gran nivel. Excelente concierto de apertura que hace presagiar una muy buena temporada para la OCNE y para los melómanos, de lo cual hay que congratularse. La continuación de la programación la tendremos con el plato fuerte dentro de dos semanas de la interpretación de la inmortal ópera de Wagner Tristán e Isolda, en versión de concierto, bajo la dirección del director titular de la Orquesta Nacional, el extraordinario maestro David Afkham y un excelente elenco de cantantes encabezados por Petra Lang.

LUIS AGIUS

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ESTILIZADA ALMA VASCA HECHA ZARZUELA

FotoELCASERIO

Espléndido montaje de «El Caserío» de Jesus Guridi como apertura de la temporada 19/20 del Teatro de la Zarzuela de Madrid

  • Música Jesús Guridi, libreto Federico Romero y Guillermo Fernández -Shaw
  • Estreno, 3 de Octubre de 2019, primer elenco
  • Elenco:Angel Odena, Raquel Lojendio, Andeka Gorrotxategui, Pablo García López, Marifé Nogales, Itxaro Mentxaka.
  • Direccion de escena Pablo Viar
  • Escenografía Daniel Bianco
  • Iluminación Juan Gomez Cornejo
  • Coro del Teatro de La Zarzuela Madrid
  • Orquesta de la Comunidad de Madrid
  • Director musical Juanjo Mena
  • Teatro de la Zarzuela, Madrid

El inmortal autor de «Diez melodías vascas«, el vitoriano Jesus Guridi (1886-1961) es uno de los más notables compositores españoles y a la vez de los más desconocidos.Nos legó varias zarzuelas espléndidas, entre las que destacan Amaya y El Caserío, quizá la más redonda teatral y musicalmente de las que compuso. En ella, Guridi recoge retazos del folklore vasco ( el célebre zortzico) y otros ritmos y aires populares, los armoniza y estiliza, y a partir de ese material compone bellas romanzas , notables dúos, magníficas escenas y brillantes números corales.

EL CASERÍO TEATRO LA ZARZUELA

Todo esto se puso de manifiesto en el estreno, que tuvo lugar el pasado 3 de octubre con una deliciosa producción del Teatro se la Zarzuela en la que destacó la excelente dirección escénica de Pablo Viar, con acertados movimientos, fluidez y naturalidad, cuidando la dicción del texto, con el particular acento castizo de esa bella tierra. Respecto de la escenografía de Daniel Bianco, resultó absolutamente convincente, vistosa,  y solvente, evocando a la perfección la minúscula pero recoleta y encantadora aldea vasca imaginaria donde transcurre la acción. Muy bien la iluminación, creando los climas adecuados, y rigurosa y perfeccionista dirección musical de Juanjo Mena que logró una magnífica respuesta de coro y orquesta. En cuanto al elenco, destacaron Angel Odena, extraordinario , pletórico de voz y expresividad como Tío Santi y muy ajustado dramáticamente, Andeka Gorrotxategi como José Miguel, que cantó con gran alarde de medios vocales, potencia, efusión y  con gran solvencia como actor y correcta la soprano Raquel Lojendio, una muy buena cantante que sin embargo estuvo algo por debajo de su nivel habitual.Los parlamentos , los diálogos y las escenas cómicas propias del género estuvieron muy bien planteadas y resueltas, con una sobresaliente actuación de Itxaro Mentxaca y una muy notable del resto de comprimarios. En fin, un gran placer, una fiesta, muy disfrutable y que nos hizo , mas allá del tópico, sentir el alma vasca en toda su riqueza. Lo que bien empieza, bien acaba.

LUIS AGIUS

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RECORDANDO A CLARA

love? clara schumann

“Love?”

HOMENAJE A CLARA SCHUMANN (1819-1896)

Obras de Clara Schumann, Johannes Brahms,  Julie von Webenau, Theodor Kirchner

Yaara Tal, piano

Andreas Groethuysen, piano

Julian Pregardien, tenor

Coro de la Radio de Baviera

Yuval  Weinberg, director

SONY CLASSICAL  19075963082

Sony Classical,  con un atractivo disco compacto interpretado por la  pianista Yaara Tal y otros intérpretes, quiere sumarse a la conmemoración del bicentenario del nacimiento de  Clara Schumann en 1819, de soltera, Wieck, eximia concertista de piano, compositora, esposa del gran Robert Schumann y personaje clave a lo largo del siglo XIX en lo musical.Por sus dedos  al piano pasaron todas las maravillosas páginas de su marido, Robert Schumann y de otros grandes compositores como Mendelssohn, Chopin (al que conoció, recibiéndole en su propia casa a petición del músico polaco) Brahms, etc. Clara tuvo muchos hijos con Robert y desarrolló una formidable carrera de virtuosa del piano tras la amarga muerte del compositor recluido en el manicomio de Endenich en 1856, tocando por todas las salas y cortes de Europa-hasta muy avanzado el siglo XIX- difundiendo y defendiendo el legado de su marido en detrimento de sus propias composiciones y manteniendo una relación de amistad, colaboración musical  y amor platónico a los largo de su vida con Brahms, del cual Robert Schumann fue su más encendido mentor y admirador, muy conocida y polémica entre los musicólogos e historiadores. En el interesante disco que comentamos encontramos un repertorio inhabitual, poco transitado, tanto de obras para piano de Clara Schumann( las bellísimas Tres Romanzas, op 11, muy personales, a caballo entre Schumann y Chopin, muy bien compuestas) así como de otra compositora (Julie von Wenebau, “El adiós y el retorno)  estupendas piezas de Theodor Kirchner de 1859 dedicadas a Clara (notable compositor ensombrecido por Liszt y otros) y composiciones del gran Johannes Brahms, las extraordinarias  Variaciones sobre un tema de Schumann op 23 para piano a 4 manos (dedicadas a Julie Schumann)  y especialmente la primera grabación mundial de un arreglo para tenor, coro femenino y piano de la imponente Rapsodia para contralto y orquesta op 53. Disco delicioso e imprescindible para conocer nuevo repertorio, espléndidamente tocado por los pianistas Yaara Tal y Andreas Groethuysen, expertos en el romanticismo pianístico alemán (en especial a 4 manos, no en vano han formado dúo mucho tiempo) y con la notable intervención de la sección femenina (sopranos y contraltos) del prestigioso Coro de la Radio de Baviera. Excelente grabación. Muy disfrutable.

LUIS AGIUS

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FANTÁSTICO COMIENZO, ENTRAÑABLE DESPEDIDA

Orquesta Filarmónica de Israel

Zubin Mehta, director

Obras de Pártos, Haydn y Berlioz

Auditorio Nacional Madrid, 19 de Septiembre de 2019

IBERMÚSICA

IBERMÚSICA ha inaugurado su 50º temporada con un extraordinario concierto de la Filarmónica de Israel, con su titular al frente, el ya legendario en vida Zubin Mehta (Bombay, 1936) que se despide de la titularidad de la gran formación israelí, tras a su vez, cincuenta años de trabajo en común. Fue un concierto emocionante y entrañable, con guiños indudables a una forma de tocar e interpretar el gran repertorio, que nos retrotrajo a la época dorada de las grandes batutas: Carlos Kleiber, Karajan, Giulini, Abbado y de grandes músicos veteranos que siguen en activo (Barenboim) depositarios de esa forma de hacer música.En la primera parte, después de una interesante partitura para cuerdas del músico húngaro de origen judío Pártos (Concertino para cuerdas de 1932) tuvimos la oportunidad de escuchar la hermosa e infrecuentemente tocada Sinfonía Concertante para violín, oboe, fagot y violonchelo en mi bemol mayor de Haydn (con notables solistas , miembros de la propia orquesta) y en la segunda parte la celebérrima Sinfonía “Fantástica” con la que Berlioz abrió en 1830 el Romanticismo en lo musical.

© Fotografías: Jose Luis Pindado / Ibermúsica

Zubin Mehta dirigió espléndidamente, con oficio y maestría,y la respuesta orquestal fue magnífica, especialmente en la Sinfonía Fantástica, plena de emoción, sentido, coherencia, tempi de gran naturalidad,y bellísimo fraseo, tocada con brillantez pero sin falsa ampulosidad. La Filarmónica de Israel , que no tiene un sonido tan bello como otras grandes formaciones europeas (Filarmónica de Viena, Filarmónica de Berlín, Concertgebouw de Amsterdam) es depositaria, sin embargo, de la grandiosa tradición interpretativa centroeuropea (lo que se nota en su magnífica cuerda) y se trata de una orquesta que tiene una gran precisión en los ataques, muy equilibrada en todas sus secciones y que  especialmente “interpreta”: sus músicos tocan con una gran convicción y entrega y esto el oyente lo percibe. Un concierto de la Filarmónica de Israel no es un trámite o rutina de lujo. Claramente pudo apreciarse esto de manera superlativa en los “bises” ,la obertura de “Las Bodas de Fígaro” de Mozart (un guiño del maestro Mehta a su vocación y larga carrera operística) y en una espectacular e inolvidable interpretación de la  polka “Truenos y relámpagos” de Johann Strauss, tocada “a lo Karajan” o “a lo Kleiber” que nos hizo recordar los Conciertos de Año Nuevo de los que Mehta fue director.

El concierto finalizó entre justas aclamaciones para el gran y veterano maestro Zubin Mehta, al que volveremos a ver esta temporada en Ibermúsica al frente de otra centuria gloriosa, la Filarmónica de Viena.

LUIS AGIUS

TRIBUTO A ALFONSO AIJÓN

50 AÑOS DE IBERMÚSICA

Alfonso Aijón

No es éste un texto laudatorio, aunque pudiera parecerlo. Tampoco es un “tombeau”, un lamento al insigne personaje desaparecido, porque su protagonista está felizmente vivo, rebosante  de salud y facultades, entre nosotros. Es un breve texto de sincero agradecimiento, porque todos los melómanos españoles debemos mucho a Alfonso Aijón, un hombre arrojado, arriesgado, que se propuso traer a Madrid, a España, y lo consiguió y ha conseguido, a las mejores orquestas, directores y solistas  del mundo. Gracias a su bonhomía, formidables directores de orquesta y pianistas se han convertido en amigos entrañables, que incluso le ayudaron en los momentos difíciles derrochando su talento y su capacidad musical para deleite del público madrileño -y español- evitando la desaparición de esta noble empresa. Pueden citarse a muchos en esa tarea, pero quizá Daniel Barenboim es uno de los más representativos. Quizá hubo alguna orquesta, algún director, pianista o violinista que Ibermúsica no pudo traer en estos 50 años, pero han sido y son todos los que han estado y están en su programación. A esta tarea contribuyó un gran equipo, que persevera cada día, y en el futuro es de desear que pueda ser capaz de continuar esta magna labor, que vista con perspectiva, nos podría parecer casi imposible de llevar a buen puerto en la actualidad.

Desde el reconocimiento, gracias, Alfonso, por tu labor en favor de la música. 

LUIS AGIUS

PARNASO DE LAS ARTES



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EL RETORNO DE UN PRINCIPE DEL TECLADO

IVO POGORELICH interpreta Sonatas para piano de Beethoven y Rachmaninov

Beethoven: Sonatas  para piano nº 22, op 54 y nº  24, op 78

Rachmaninov: Sonata para piano nº 2 op 36 (revisión de 1931)

Ivo Pogorelich, piano

SONY Classical 19075956602

Cuando en el ya lejano 1982, Ivo Pogorelich (Belgrado, 1958) irrumpió como un meteoro en la escena pianística internacional gracias a un soberbio disco compacto en el que tocaba la Sonata nº 32 op 111 de Beethoven y los Estudios Sinfónicos de Schumann para el prestigioso sello Deutsche Grammophon, la crítica y los melómanos quedaron deslumbrados por un pianista de una portentosa técnica, que pese a su juventud, afrontaba con osadía, temperamento, apasionamiento y sensibilidad el gran repertorio. A partir de ese momento, Pogorelich desarrolló una grandísima carrera artística que le llevó por todo el mundo y que le hizo grabar discos compactos tocando desde Scarlatti a Tchaikovsky, pasando por Haydn, Mozart, Chopin, Liszt, etc. con asombrosos resultados. Cada vez fue buscando profundizar más en la música, pero un día su carrera se truncó, a partir de la muerte de su esposa, mentora y profesora, la también pianista Alicia Kerezade, hecho que le sumió en una profunda depresión. Después de algunos años de carrera intermitente y errática, plagada de altibajos, lo encontramos ahora, con un retorno imponente y poderoso de la mano de Sony Classical, gracias a magníficas interpretaciones de importantes Sonatas para piano de Beethoven y de la extraordinaria Sonata op 36 de Rachmaninov. Tal y como puede apreciarse es evidente que Pogorelich ha querido unir para su retorno al mundo de la grabación a dos compositores-virtuosos intérpretes del piano, tocando obras de calado (si bien quizá un binomio Sonatas Waldstein o Appassionata de Beethoven confrontado a Rachmaninov aún hubiera sido más atractivo). En todo caso, Pogorelich nos ofrece una visión muy personal de estas obras, con tempi más bien lentos (o muy pausados) un fraseo muy hermoso, cierta dureza en la pulsación y en los ataques, pero a la par con una profunda carga emotiva y una todavía más profunda introspección. El resultado es muy interesante y atractivo en Beethoven. Particularmente en la bellísima Sonata nº 24, excepcionalmente tocada, y sobresaliente e imponente en Rachmaninov, colosalmente servido, en su justa medida, sin sentimentalismos, con una notable sensibilidad y formidable virtuosismo. Este retorno a los estudios de grabación es muy prometedor y los melómanos debemos estar de enhorabuena, porque  Ivo Pogorelich es sin duda un maestro que tiene mucho que decir y que aportar. Grabación de gran presencia. Muy recomendable.

LUIS AGIUS


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ESTIVAL VELADA AMERICANA EN VIENA

FILARMÓNICA DE VIENA, GUSTAVO DUDAMEL Y YUJA WANG

Sommernachtskonzert  2019 (concierto nocturno estival de la Filarmónica de Viena, 20 de Junio de 2019)

Obras de  Bernstein, Gershwin, Johan Strauss, Max Steiner, Barberm Dvorak, Copland, etc)

Yuja Wang, piano 

Wiener Philharmoniker

Gustavo Dudamel

SONY CLASSICAL DVD 19075943559

Cada verano la Filarmónica de Viena, una de las más prestigiosas orquestas del mundo, celebra su “concierto de verano” (Sommerkonzert)  unas especie de continuación del universalmente conocido “Concierto de Año Nuevo”. En este caso, el concierto estival se celebra al aire libre en los suntuosos jardines del imponente Palacio de Schönbrunn. SONY presenta el DVD de la grabación en vivo del concierto de este 2019, cuyo programa estuvo dedicado a celebérrimas obras de la música norteamericana del siglo XX: la Rapshody in Blue de Gershwin, el Adagio para cuerdas de Samuel Barber, la obertura de Candide de Bersntein, una página de “Rodeo” de Aaron Copland, o bien relacionadas con América (al final del concierto se ofreció el Finale de la Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvorak). Los grandes músicos invitados por la orquesta en esta oportunidad fueron la joven y magnífica pianista china Yuja Wang y el famoso director venezolano Gustavo Dudamel, los cuales nos ofrecieron una sobresaliente versión de Rapshody in Blue, en la que también brillaron el viento-madera y los metales de la Filarmónica de Viena. Wang nos ofreció una interpretación vibrante, virtuosística, de tintes jazzísticos, cargada de matices y muy sutil, delicada y apasionada a un tiempo. Sensacional. Dudamel, por su parte acompañó maravillosamente, con gran sentido del ritmo y el color tanto en la Rapsodia, como en general  en todo el concierto ya que este repertorio le va como anillo al dedo (también muy intensa y fogosa su interpretación de Dvorak y Bernstein). En el resto del programa , las marchas y músicas incidentales de Max Steiner (Suite de la música de la película Casablanca. Sousa, Ziehrer y los dos valses bellísimos de Strauss, “Jubilée “ y el inmortal “Wiener Blut” ( “Sangre Vienesa “) el venezolano, por contra, estuvo  un tanto banal. Sin embargo, la protagonista indiscutible de esta velada festiva y multitudinaria al aire libre fue la propia Filarmónica de Viena, que demostró una vez más que es una de las mejores orquestas del mundo, ya que en un repertorio que le es lejano y un tanto ajeno brilló esplendorosamente, tocando con gran color y virtuosismo, pero a la par con gran rigor e impulso rítmico,  y un empaste y un bellísimo sonido en la sección de cuerda inigualables (probablemente la mejor del mundo en la cuerda)que hacían incluso olvidar a cualquiera de las grandes orquestas americanas.

Un DVD en suma muy disfrutable, con realización visual correcta pero muy convencional y soberbia toma de sonido al aire libre. Filarmónica de Viena, por siempre y para siempre, espectacular.

LUIS AGIUS

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INTENSIDAD, LIRISMO Y PLENITUD EN EL ARCO DE UNA DIVA

SCHUMANN, Concierto para violonchelo op 129

Obras para violonchelo y piano, (op 73,70, 102)

Sol Gabetta, violonchelo

Bertrand Chanayou, piano

Orquesta de Cámara de Basilea

Giovanni Antonini

SONY CLASSICAL 88985352272

Sobresaliente disco compacto el que presenta el sello SONY con un repertorio de páginas dedicadas al violonchelo romántico debidas a la inspiración del gran Robert Schumann (1810-1856)  muy similar en cuanto al contenido respecto del que comentamos desde estas mismas páginas hace varios meses en la interpretación del extraordinario violonchelista francés Gautier Capuçon, con la colaboración de insignes intérpretes como la formidable pianista Martha Argerich en las obras para cello y piano (piezas de fantasia, op 73 y op 88, etc) y la Orquesta de Cámara de Europa con el veterano maestro Bernard Haitink, un director de extremado prestigio. En esta ocasión es la diva del “cello” Sol Gabetta la que nos conmueve -y asombra con su manejo del arco- con una extraordinaria interpretación, llena de efusión e intensidad de las páginas camerísticas de Schumann, excelentemente acompañada por el pianista francés Bertrand Chamayou -con elegancia, sensibilidad y brillantez- pianista de  notable valor, con gran proyección en el circuito internacional. Muy buena, sólida y convincente la versión del bellísimo Concierto para violonchelo y orquesta, con una estupenda Kammerorchester Basel y correcta dirección del director especialista en música barroca Giovanni Antonini. Registro pues especialmente recomendable por la frescura,intención, plenitud romántica y entrega del que hacen gala Sol Gabetta y Chamayou. Excelente grabación.

LUIS AGIUS

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SCHUMANN-THIELEMANN: APOTEOSIS SINFONICA

Integral de las Sinfonías de Robert Schumann

  • Sinfonía nº 1 op 38 “Primavera” 
  • Sinfonía nº 2, op 61
  • Sinfonía nº 3 “op 97 “Renana”
  • Sinfonía nº 4 op 120

Staatskapelle Dresden

Christian Thielemann, director
SONY CLASSICAL  2 CD 19075943412

Las cuatro Sinfonías de Robert Schumann (1810-1856) constituyen un pilar básico del repertorio musical y son consideradas desde el siglo XIX como cuatro joyas de la literatura sinfónica, que pronto gozaron del favor del público y desde el siglo XX son interpretadas en vivo y grabadas de manera permanente en todas las salas de concierto del mundo. Estas cuatro sinfonías , muy diferentes entre sí, contienen un inagotable cúmulo de bellezas y sintetizan lo mejor del romanticismo musical alemán y sus ideales de belleza, pasión, lirismo, y lenguaje noble y heróico (si bien su orquestación ha sido objeto de juicios un tanto negativos y fueron incluso re-orquestadas por grandes compositores, entre ellos Mahler) El prestigioso director alemán, Christian Thieleman, una de las grandes batutas de nuestros días, gran wagneriano y formidable traductor del repertorio sinfónico centroeuropeo del siglo XIX ( Beethoven, Brahms, Bruckner, Richard Strauss) nos ofrece, con la orquesta de la que es titular, , la maravillosa Staatskapelle Dresden –Orquesta Estatal de Dresde- una lectura ejemplar del ciclo sinfónico schumaniano, absolutamente rigurosa, idiomática, brillante, fiel al estilo y de bellísimo fraseo, obteniendo una soberbia respuesta orquestal de la orquesta, que nos demuestra su musicalidad, empaste ,afinación y precisión en el ataque , además de un suntuoso sonido. A destacar la versión de la Segunda Sinfonía op 61, verdaderamente apoteósica de principio a fin, pero especialmente en su conmovedor Adagio y en el vibrante Finale, absolutamente arrollador.También magnífica la  épica y dramática Cuarta sinfonía, de una asombrosa ejecución orquestal. Muy equilibradas y sin fisuras , de gran solidez y elocuentes las versiones de ea Primera Sinfonía “Primavera” (sensacional finale) y Tercera “Renana” (memorable cuarto movimiento).Thielemann está soberbio en todos los aspectos (tempo, dinámica, etc) en la línea de los grandes directores del siglo XX en este repertorio (Furtwangler, Karajan) y los veteranos maestros actuales (Barenboim y Muti) pero imprimiendo su sello característico de detallismo y acento germano. Toma de sonido en vivo durante una gira de conciertos en Japón, espectacular. Imprescindible.

LUIS AGIUS

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