SONY presenta un extraordinario disco compacto que recoge las últimas grabaciones -en el repertorio clásico- del legendario compositor francés de inolvidables bandas sonoras para el cine Michel Legrand (1932-2019) excelente compositor también en el campo de la música denominada culta, así como consumado pianista de jazz, uno de los mejores del panorama europeo de los años 60 y 70. En efecto, Legrand, autor de B.S.O. tan conocidas como “Los paraguas deCherburgo”, “Verano del 42”, “Yentl” y otras muchas, fue un formidable y versátil pianista y compositor, como nos lo demuestra en su magnífico, impresionista, bellísimo y raveliano Concierto para piano y orquesta (que recuerda vagamente al fabuloso “Concierto en sol” de Maurice Ravel) y en su atractivo e interesante Concierto para violonchelo.Legrand además es el solista de su propio Concierto para piano, ofreciéndonos una lectura briosa, colorista, de amplia dinámica, técnica impoluta, y sentido y sensibilidad a raudales.El violonchelista Demarquette asimismo se muestra sólido y convincente , ofreciéndonos un bello fraseo y sonido, en la línea de la mejor escuela francesa de violonchelistas del pasado (Gendron, Tortelier). Excelente dirección musical del director finlandés Mikko Franck a una notable Filarmónica de Radio Francia y soberbia grabación en la “Maison de Radio France” en París (2016). Tributo, homenaje y recuerdo totalmente justificado a una figura legendaria de la música con mayúsculas en todos los terrenos y todos los estilos: Michel Legrand.
https://parnasodelasartes.com/wp-content/uploads/2019/06/51ovSQxpQcL.jpg500500Luis Agiushttps://parnasodelasartes.com/wp-content/uploads/2018/08/parnaso-logo-large.pngLuis Agius2019-06-13 21:53:562019-06-13 21:54:31GRANDE Y LEGENDARIO: MICHEL LEGRAND
LA HISTÓRICA GEWANDHAUSORCHESTER LEIPZIG Y ANDRIS NELSONS BRILLAN A GRAN ALTURA DE LA MANODE IBERMÚSICA
Auditorio Nacional, 22 de Mayo de 2019
BRUCKNER Sinfonía nº 5 en si bemol mayor
Auditorio Nacional 23 de Mayo de 2019
SHOSTAKOVICH Concierto para violín nº 1 op 77
TCHAIKOVSKY Sinfonía nº 5 op 64 de
Solista Baiba Skriede, violín
Orquesta del Gewandhaus de Leipzig
Andris Nelsons, director
IBERMÚSICA nos ha ofrecido la magnífica actuación de la soberbia Gewandhausorchester Leipzig, una de la orquestas más antiguas del mundo, si bien tal honor corresponde en puridad a la Saasische Staatskapelle Dresden (actualmente Staatskapelle Dresden) otra histórica orquesta alemana, cuyo embrión, un conjuntos de metales, , data del lejano año de 1448.En todo caso, ante la Gewandhaus de Leipzig nos encontramos frente a una orquesta que fue dirigida entre otros grandes músicos por Mendelssohn , Schumann, Tchaikovsky, etc y que estrenó innumerables grandes obras del repertorio romántico.Su larga tradición se nota en su sonido, su color, su empaste, su sobresaliente afinación, la precisión en los ataques : excelente cuerda, excepcional viento-madera, formidables metal y percusión.
La orquesta y su director titular el letón Andris Nelsons-mucho más acertado en los presentes conciertos que en otros conciertos de pasadas temporadas- brillaron especialmente en la Quinta Sinfonía de Anton Bruckner, obra majestuosa, imponente, grandiosa, una auténtica catedral musical , de un contrapunto asombroso, con unos climax demoledores, y unos pianissimi inverosímiles, épica y colosal, pero también , lirica en su grandeza, con un sublime y melódico Adagio, una de las páginas más extraordinarias de Bruckner.El Scherzo fue demoledor y el final apabullante, gracias a la batuta , la precisión y el bellísimo fraseo de Nelsons, que estuvo sensacional en todos los aspectos (dinámica, balance, precisión rítmica, etc) situándose a la altura de los grandes directores de orquesta “brucknerianos” de hoy día, es decir, Daniel Barenboim , Thielemann, Jansons y el veterano Bernard Haitink.
En el segundo concierto tuvimos el maravilloso Concierto para violín número 1 de Shostakovich, obra cumbre del género en el siglo XX, que tuvo en la violinista letona Baiba Skride una competente y eficaz intérprete pero a la que le faltó algo más de mordiente y contraste, quedando lejos de violinistas como Janine Jansen o Batiasvhili en esta obra.La Quinta Sinfonia de Tchaikovsky obra maestra absoluta del sinfonismo romántico y del estilo trágico, tuvo todo el pathos necesario, pero sin excesos. Nelsons impuso control y un bello fraseo y la respuesta orquestal fue soberbia especialmente en los dos primeros movimientos, en los que la versión fue inolvidable.En definitiva, sensacionales conciertos , máximos exponentes del más relevante sinfonismo romántico.
La joven y gran pianista de origen georgiano Katia Buniatishvili -una de las estrellas del teclado más prometedoras del panorama actual- se enfrenta en el bellísimo y magnífico disco compacto que presenta SONY a las más grandes y hermosas piezas para piano de Franz Schubert, o lo que es los mismo a páginas inmortales para piano a las que todo gran pianista que se precie ha querido enfrentarse y abordar en algún momento de su carrera y que gozan del absoluto favor del público melómano: los Impromptus D899 op 90 y especialmente la «joya de la corona» del legado pianístico de Schubert, la formidable Sonata D 960 en Si bemol mayor. En efecto, gigantes del piano como Sviatoslav Richter, Brendel, Barenboim, Zimerman, Leonskaja, Lupu, Pollini, nos han dejado grandiosas versiones de esta magna obra, lírica y melancólica, dramática y humorística, una trascendente y dolorosa despedida del mundo (quién sabe si el “requiem” que Schubert nunca compuso), pero en definitiva, una obra de una trascendencia sin igual.Esos grandes maestros citados nos han ofrecido registros memorables de esta Sonata, y la joven y extremadamente bien dotada musicalmente pianista rusa Kathia Buniatishvili no se queda atrás: su discurso es elocuente, su fraseo bellísimo, delicado y sensible y ala par agreste y enérgico cuando es preciso. Kathia asciende las cumbres y desciende los abismos schubertianos con sentido y sensibilidad y evidenciando los abruptos contrastes de la música. Magnífico primer movimiento, lírico, pausado, de gran naturalidad. Dramático andante, casi una elegía; fugaz y liviano tercer movimiento.Sobresaliente despedida en el cuarto movimiento donde el contraste de su amarga alegría se hace patente.La inmaculada técnica de la pianista rusa se despliega en toda su extensión en los Impromptus, servidos con las máximas dosis de lirismo, virtuosismo, límpida digitación, extraordinarios matices, clima logrado. Aquí solo Pires se muestra superior a la georgiana, por su capacidad de introspección. Disco compacto, en suma, extraordinario, imprescindible para los melómanos, especialmente amantes de la maravillosa música de Schubert. Excelente toma de sonido, de amplísimo espectro dinámico.
https://parnasodelasartes.com/wp-content/uploads/2019/05/schubert_cover_750x750_19075841202_en.jpg750750Luis Agiushttps://parnasodelasartes.com/wp-content/uploads/2018/08/parnaso-logo-large.pngLuis Agius2019-05-14 08:00:442019-06-13 10:17:57KATHIA ANTE EL ABISMO SCHUBERTIANO: LA DONCELLA Y LA MUERTE
Concierto para violonchelo y orquesta (primera grabación mundial, febrero de 2018)
Yo Yo Ma, cello
Los Angeles Philarmonic Orchestra
Esa -Pekka Salonen, director
SONY CLASSICAL 19075928482
Después de la aparición hace unos años de su magnífico concierto para violín, el formidable director de orquesta y compositor finlandés, Esa Pekka Salonen, director de la Philarmonica de Londres, nos ofrece, de la mano de SONY CLASSICAL, una extraordinaria grabación de otra nueva obra, el sobresaliente “Concierto para violonchelo” figurando como solista uno de los violonchelistas más reputados de la esfera internacional, el gran Yo Yo Ma.En efecto, nos encontramos ante una obra de vanguardia excelente tanto en el fondo como en la forma, llena de belleza y sutileza tímbrica, que juega con elementos impresionistas y atonales, configurando un mosaico sugerente y fascinante. Salonen, despliega un conocimiento profundo de la materia musical, la forma, la orquestación y la escritura para el violonchelo, un instrumento capital en la historia de la música y al que otros maestros contemporáneos, como el prestigioso compositor francés Henri Dutilleux han dedicado grandes obras. Este disco compacto no defraudará a los amantes de la mejor música de vanguardia, aquella que rinde tributo al pasado mirando al mismo tiempo al futuro.Yo Yo Ma toca espléndidamente como el indiscutible virtuoso que ha demostrado ser a lo largo de su carrera. Magnífica respuesta orquestal de la Filarmónica de Los Angeles, orquesta de la que Salonen- director experimentado en todos los repertorios- ha sido titular durante largos años.Excelente grabación.Enhorabuena al Maestro Salonen, por todos los conceptos.
https://parnasodelasartes.com/wp-content/uploads/2019/05/salonen-cello-cocncerto-yo-yo-ma.jpg15001500Luis Agiushttps://parnasodelasartes.com/wp-content/uploads/2018/08/parnaso-logo-large.pngLuis Agius2019-05-06 20:06:342019-06-13 10:17:57SALONEN: EL MAGISTERIO DE LA VANGUARDIA
Adjuntamos la nota de prensa y booklet de la próxima temporada que formará parte del 50 aniversario de Ibermúsica y se presentaba hoy mismo a las 12.30h en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid.
50 AÑOS SINTIENDO LA MEJOR MÚSICA
• Ibermúsica celebra su medio siglo con más de 50 conciertos excepcionales a lo largo de 2 temporadas.
• Las Filarmónicas de Viena, Berlín, Israel, Londres y San Petersburgo, la Royal Concertgebouw Orchestra, MusicAeterna o la Budapest Festival Orchestra serán algunas de las agrupaciones presentes en el aniversario.
• El ciclo contará con directores de primera línea, como Zubin Mehta, Esa-Pekka Salonen, Gianandrea Noseda, Kirill Petrenko, Teodor Currentzis, Marin Alsop, Vladimir Jurowski, Sir Simon Rattle o Mariss Jansons y solistas como Evgeny Kissin, Leonidas Kavakos, Janine Jansen, Patricia Kopatchinskaja, Martin Fröst, Truls Mørk o Barbara Hannigan.
La esperada temporada número 50 de Ibermúsica se presentaba hoy en la que ha sido sede de sus conciertos durante las últimas décadas, el Auditorio Nacional de Música de Madrid. Un evento en el que el musicólogo Luis Gago y los directores de la entidad, Llorenç Caballero y Alfonso Aijón, han explicado los puntos clave de una celebración que se prolongará durante dos temporadas excepcionales. Tras la rueda de prensa, los asistentes, abonados y periodistas han podido disfrutar de un ensayo abierto de la Philharmonia Orchestra y Vladimir Ashkenazy.
La inauguración de la temporada 2019/2020 tendrá lugar el 19 de septiembre de la mano de la Filarmónica de Israel bajo la dirección de Zubin Mehta, que también celebra medio siglo al frente de esta agrupación. En esta primera temporada que conmemora los 50 años de nuestra promotora, recibiremos hasta el 18 de mayo a un total de 16 agrupaciones de primer nivel: Philharmonia Orchestra, Orquesta Nacional Filarmónica de Rusia, London Philharmonic, Orquesta de Cadaqués, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Bamberger Symphoniker, Orchestra della RAI Torino, Academy of St Martin in the Fields, Budapest Festival Orchestra, Wiener Philharmoniker y London Symphony Orchestra además de tres presentaciones:B’Rock Orchestra, Bach Collegium Japan y la Camerata de la Royal Concertgebouw Orchestra.
2019/2020 – DESTACADOS SOLISTAS Y DIRECTORES
En el podio recibiremos a directores de primer nivel, muy conocidos y queridos por el público de Ibermúsica. Además de Zubin Mehta, que al igual que Vladimir Jurowski nos visitará en dos ocasiones, también contaremos con las batutas de Esa-Pekka Salonen, Gianandrea Noseda, Mariss Jansons, Jakub Hrůša, James Conlon, Iván Fisher y Sir Simon Rattle. Además, debutan en el ciclo Florian Helgarth y Masaaki Suzuki.
Evgeny Kissin, tras su exitoso recital hace unos meses en la capital madrileña, tampoco podía faltar en esta celebración y además será uno de los encargados de conmemorar el 250 aniversario del nacimiento de Beethoven en Ibermúsica. El compositor nacido en Bonn también será el protagonista del recital que ofrecerán Leonidas Kavakos y Enrico Pace, y estará presente en los programas sinfónicos con su obra más querida, la Missa Solemnis, varias de sus oberturas y la Sinfonía núm. 7.
No faltarán los intérpretes conocidos del ciclo como Elena Bashkirova, pero también podremos disfrutar por primera vez de solistas consagrados como Martin Fröst o dos de los jóvenes pianistas más destacados del momento, Ivan Bessonov o Igor Levit. Pero si hablamos de juventud, destaca la virtuosa violinista granadina Maria Dueñas, que junto con el flautista Álvaro Octavio y la Orquesta de Cadaqués representan el altísimo nivel de los músicos españoles de la actualidad.
Pero el instrumento solista por excelencia de esta temporada volverá a ser el violín, ya que además de Maria Dueñas, contaremos con la actuación solista de otros seis virtuosos considerados entre los intérpretes más destacados de este instrumento: Arabella Steinbacher, Nicola Benedetti (presentación en Ibermúsica), Julia Fischer, Michael Barenboim, Patricia Kopatchinskaja yJanine Jansen.
Tampoco faltarán las grandes voces en la temporada 50 de Ibermúsica. Contaremos con las sopranos Rebecca Nielsen, Ricarda Merbeth, Sarah Wegener o Camilla Tilling, las mezzos Olesya Petrova y Rinat Shaham, el tenor español Josep Bros o los bajos Tobias Berndt, Steven Humes y Gábor Bretz. Este último será uno de los solistas que junto a la London Symphony y Sir Simon Rattle interpretará la única ópera de Bartók, El Castillo de Barbazul, en versión concierto, una de las principales apuestas de la formación londinense para la próxima temporada.
2019/2020 – CONCIERTOS EXTRAORDINARIOS
Además, Juan Diego Flórez será el protagonista del ya tradicional concierto en beneficio de las becas de cuerda, piano y canto de Juventudes Musicales de Madrid, uno de los 3 conciertos extraordinarios de la temporada.
Además de los 24 conciertos que conforman las series Arriaga y Barbieri, Ibermúsica ofrece en la temporada 19/20 tres conciertos extraordinarios, uno en cada trimestre.
El 17 de diciembre podremos disfrutar de El Mesíasde Haendel con el King’s Consort y Robert King. El 27 de febrero, recibiremos a Los Niños Cantores de Viena junto a Manolo Cagnin para festejar el 50 aniversario con su programa El mar Mediterráneo y como colofón escucharemos la voz de Juan Diego Flórez el 18 de mayo.
2019/2020 – LA MEJOR MÚSICA DEL MUNDO AL ALCANCE DE TODOS
Los 27 conciertos ofrecidos por Ibermúsica durante la próxima temporada tendrán lugar en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música de Madrid y comenzarán a las 19.30h.
Además, la entidad seguirá ofreciendo abonos de 5 (desde sólo 164€), 7 o 12 conciertos con un amplio abanico de precios, formas de compra y opciones de pago.
También se podrán adquirir entradas por concierto y los abonados que quieran asistir a los conciertos acompañados de un amigo, que se haga nuevo abonado, podrán acceder a una exclusiva reducción del 30% en sus abonos.
Otro de los grandes beneficios que disfrutan los abonados del ciclo, homenajeados en su 50 aniversario, es la prioridad de acceso a los ensayos abiertos de las grandes orquestas con sus directores. Como muestra de esta práctica promovida por Ibermúsica, la entidad ha ofrecido la posibilidad de asistir al ensayo de la Philharmonia Orchestra y Vladimir Ashkenazy tras la presentación de esta temporada hoy en el Auditorio Nacional de Música de Madrid.
Por otra parte, Ibermúsica cuenta con 3989 amigos que reciben información detallada sobre sus conciertos, acceden a sorteos exclusivos y también tienen la posibilidad de asistir a los ensayos de algunas de las orquestas que visitan el ciclo.
2020 – 2021 MEDIO SIGLO CON LA MEJOR MÚSICA EN 50 CONCIERTOS: SEGUIMOS CELEBRANDO
Durante la próxima temporada, Ibermúsica continúa con esta gran celebración musical que conmemora su medio siglo siendo uno de los ciclos de música clásica de referencia en todo el mundo y recibirá a orquestas como la Filarmónica de Berlín y su recién estrenado director titular, Kirill Petrenko, la Filarmónica de Múnich en dos ocasiones,junto a Valery Gergiev la primera y con Barbara Hanningan (que debuta en el ciclo como directora y solista)la segunda, MusicAeterna Orquesta de la Ópera de Perm con su titular, Teodor Currentzis y otra destacada orquesta rusa, la Filarmónica de San Petersburgo junto a Yuri Temirkanov; tampoco faltarán la Royal Concertgebouw Orchestra yPaavo Järvi, la Orquesta Filarmónica Checa bajo la dirección de Semyon Bychkov, la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo con Santtu-Matias Rouvali el Balthasar Neumann Orchester und Chor junto a Thomas Hengelbrock o la Radio-Symphonieorchester Wien dirigida por Marin Alsop.
Además, continuamos haciendo gala del talento de nuestro país con Javier Perianes, que ofrecerá un concierto en febrero de 2021 (junto a la London Symhony y la talentosa batuta de la jovenElim Chan) y Josep Vicent, que estará al frente de la Orquesta Nacional de Bélgica.
Entre los solistas más destacados también se sumarán al aniversario el violinista Joshua Bell, la pianista Yuja Wang y Katia y MarielleLabèque, los violonchelistas Truls Mørk y Gautier Capuçon.
Toda la información sobre la temporada 2019/2020 disponible en: www.ibermusica.esa partir de esta misma tarde.
https://parnasodelasartes.com/wp-content/uploads/2019/04/unnamed.png7431135Luis Agiushttps://parnasodelasartes.com/wp-content/uploads/2018/08/parnaso-logo-large.pngLuis Agius2019-04-25 22:05:502019-06-13 10:17:58IBERMÚSICA - 50 AÑOS SINTIENDO LA MEJOR MÚSICA - Presentación temporada 2019/2020
https://parnasodelasartes.com/wp-content/uploads/2019/04/obermusica-50-aniversario.jpg8121604Luis Agiushttps://parnasodelasartes.com/wp-content/uploads/2018/08/parnaso-logo-large.pngLuis Agius2019-04-25 21:57:222019-06-13 10:17:58IBERMUSICA CELEBRA SU CINCUENTENARIO CON UNA ESPECTACULAR TEMPORADA 2019/2020
OLGA PERETYATKO interpreta célebres arias de óperas de Mozart, y arias de Martín y Soler, Paisiello y Traetta
Sinfonieorchester Basel
Ivor Bolton SONY CLASSICAL 19075919052
Sony presenta un delicioso y atractivo disco compacto de otra de las rutilantes estrellas del canto de nuestros días : la joven y gran soprano rusa Olga Peretyatko, que luce su bellísimo timbre y una técnica espectacular al servicio de las mejores arias mozartianas de ópera como El rapto en el Serrallo, Las bodas de Fígaro, Don Giovanni,y la Clemenza de Tito, puestas en relación/comparación con otras arias de notables compositores de ópera del clasicismo, como Traetta, el español Martín y Soler –al que Mozart adoraba-y Paisiello, los cuales, sin embargo, pese a la calidad de su música y a la excepcional interpretación de Peretyatko, quedan empequeñecidos frente al maestro de maestros, el portento musical más grande e inexplicable de la historia y de lejos, el mejor compositor de ópera de todos los tiempos: Mozart. Respecto del registro que nos ocupa, es modélico tanto en lo interpretativo como en lo estético y formal. Peretyatko, si bien posee una voz carnosa, de grandes medios y armónicos, y gran tesitura vocal, muy apropiada para el repertorio del siglo XIX, nos deslumbra en el repertorio clásico por su virtuosismo, su excelente dicción, pero también por su justa calidez, su fraseo nítido y su forma de cantar “con intención”. A destacar las arias de Mozart, en especial las compuesta por éste para “Il barbero de buon cuore” de Martin y Soler, así como las arias de El rapto del serrallo y la colosal aria “Non piú di fiore” de La Clemenza de Tito, absolutamente sensacional. El acompañamiento orquestas de la excelente orquesta de Basilea es fluido, cálido, colorista y muy equilibrado, pero dotado de tensión e interés, en un magnífico trabajo directorial de Ivor Bolton, especialista en este repertorio. Sensacional grabación. Imprescindible para los amantes de la ópera. Bravo, Olga.
https://parnasodelasartes.com/wp-content/uploads/2019/04/71R4P9QBNrL._SL1500_.jpg15001500Luis Agiushttps://parnasodelasartes.com/wp-content/uploads/2018/08/parnaso-logo-large.pngLuis Agius2019-04-22 15:52:342019-06-13 10:17:58UNA NUEVA ESTRELLA EN EL CIELO MOZARTIANO
Sonata para arpeggione y piano D 821, Trios D 898 y 929 y
Fantasía para violín y piano D 934
Trio Les Esprits
Adam Laloum, piano
Mi-sa Yang, violín
Victor-Julien Laferriére, violonchelo
SONY CLASSICAL 19075831702 (2 CD)
SONY presenta un formidable álbum de 2 discos compactos dedicado a joyas de la música de cámara de Schubert-y de la historia de la música- los Tríos para violín , violonchelo y piano D 898 y el famosísimo D 929 (Kubrick utilizo su colosal Andante en su obra maestra » Barry Lyndon» convirtiéndolo en universalmente conocido) así como la fabulosa por su belleza y hondura Sonata para arpeggione (un instrumento similar al cello) y que hoy se interpreta con un violonchelo convencional y la magnifica Fantasía para violín y piano, plena de inventiva y hallazgos de singular atractivo.Con tales joyas, es muy fácil fracasar o mejor dicho muy difícil triunfar y los miembros del Trio Les Esprits, intérpretes y ejecutantes extraordinarios tanto en lo técnico como en lo estético y expresivo alcanzan un triunfo incontestable: nos sirven estas magnificas obras en bandeja de plata, plenas de efusión, emotividad y fidelidad al estilo schubertiano sin caer en lo trillado ni en el lucimiento faci, ni en la sensiblería, con un fraseo cálido, convincente y lírico, en la linea del mejor Schubert posible. Igualmente, lejos de la asepsia se muestran magistrales en la limpieza, claridad y equilibrio en la ejecución, de gran transparencia.
Es complicado destacar alguna de sus versiones, si bien la Sonata para arpeggione es modélica, intensa, y no nos hace añorar a interpretes tan excelsos como el dúo Mistislav Rostropovich- Britten y la interpretación del Trio D 929, op 100 es fabulosa, superando incluso la aclamada versión del afamado Trio Beaux Arts.Lástima que , al parecer sea el último disco compacto de esta formación, pues sus intérpretes han acordado su disolución y emprenderán caminos distintos en solitario, pero sin duda este registro constituye un brillantísimo adiós a su carrera en conjunto. Extraordinaria grabación, como es habitual en Sony. Disco compacto absolutamente imprescindible para los amantes de la maravillosa música de Schubert y de la música de cámara en general.
Schumann: Canciones (Lieder) op 35, op 49, op 83, op 107, op 142
Cristhian Gerhaher, barítono.Gerold Huber, piano.
SONY CLASSICAL/BR Klassiks 19075889192
El gran barítono austriaco Christian Gerhaher nos deleita con un nuevo disco compacto con el que comienza a acometer la titánica tarea de grabar la totalidad de los “lieder” canciones para voz y piano de Robert Schumann parael sello Sony Classical (en coproducción con BR Klassiks).En el registro que comentamos, Gerhaher nos ofrece el ,magnífico “ciclo” de canciones op 35, sobre textos de Justinus Kerner.Se tyrata de una de las colecciones de canciones más sobresalientes de Schumann-gran dominador de este género musical-, llenos de inspiración melódica y con un excelente trabajo de armonización, con unos acompañamientos del piano, armónicos y melódicos que crean ambientes líricos, dramáticos, íntimos, reflexivos y meditativos, de un formidable espíritu romántico.Gerhager luce en su interpretación en particular de este ciclo, su bello timbre vocal y sus virtudes como intérprete bien conocidas: impecable dicción, fraseo depurado, fidelidad al estilo y pura emotividad, sin atisbo de afectación.En la misma línea se ofrecen los lieder op 49, más dramáticos y brillantes.Notable acompañamiento del pianista Gerold Huber, gran experto en el campo del “Lied” pero al que quizá le falta algo de color y fantasía en su ejecución, que requiere siempre la original escritura pianística de Schumann, si bien su aportación es impecable.Magnífica grabación.Muy recomendable, en particular para los amantes del “lied” romántico
SONY presenta un disco compacto del pianista británico Alexis FFrench, una estrella emergente en el campo de la nueva música instrumental, melódica y tonal, como ya lo es Riopy en Francia y que sigue la estela y el estilo del gran Ludovico Einaudi, pianista y compositor cuyo éxito en los últimos años ha sido espectacular, especialmente desde que su maravillosa música apareció en la B.S.O de la película “Intocable” un gran éxito de taquilla a nivel europeo. FFrench nos demuestra que es un pianista versátil, de limpio y claro estilo, con melodías envolventes, de gran lirismo y que cautivará al oyente por su nobleza y sencillez compositiva y expresiva. Desde luego no supera a Einaudi ni a Michael Nyman, pero se sitúa muy cerca de la otra gran estrella del teclado actual en este estilo musical, Riopy. Extraordinario acompañamiento de la Orquesta Filarmónica de Praga y magníficos arreglos orquestales.Los solos son, sin embargo, especialmente atractivos, por su intimismo y delicadeza. Disco de fácil escucha, muy cálido y sugerente. Excelente grabación.
https://parnasodelasartes.com/wp-content/uploads/2019/03/evolution-alexis-ffrech.jpg530530Luis Agiushttps://parnasodelasartes.com/wp-content/uploads/2018/08/parnaso-logo-large.pngLuis Agius2019-03-06 11:34:462020-03-10 22:58:04ALEXIS FFRENCH:SENSIBLE Y CALIDO PIANO A LA ESTELA DE EINAUDI
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