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ELOCUENTE BUSQUEDA DEL MAS PURO BACH

six_evolutions_-_bac_cover_750x750_19075854652_en“Six Evolutions”

BACH: SEIS SUITES PARA VIOLONCHELO SOLO

YO YO MA, violonchelo

SONY CLASSICAL (2 cd) 1907585465-2

El gran violonchelista Yo Yo Ma vuelve a grabar , por tercera vez en su larga y exitosa carrera, las Seis Suites para violonchelo solo de Bach, en un esfuerzo titánico para seguir la senda de perfección de los más grandes violonchelistas de la historia: el español, Pau Casals, la inglesa Jacqueline Du Pré, y el ruso Mstislav Rostropovich, todos ellos insignes intérpretes de estas soberbias obras, piedra de toque de cualquier violonchelista que se precie.Su nueva grabación supera las anteriores -especialmente la primera, registrada en su juventud- y la extraordinaria anterior, grabada en plena madurez -y maravillosa por todos los conceptos-también publicada por SONY, en lo que a hondura expresiva, depuración, y sabiduría musical se refiere, si bien resulta menos extrovertida , vibrante y espontánea que la anterior y que el logro inaudito de Jacqueline Du Pré , cuyas grabaciones de los años 60 de estas maravillosas Suites para violonchelo constituyen un hito insuperable.Sea como fuere, en el caso de Yo Yo Ma nos encontramos ante un músico formidable que conoce estas obras a la perfección, pues las lleva tocando casi sesenta años, desde su juventud y es indudable que las ha revisitado constantemente en búsqueda del más puro y profundo mensaje bachiano.El resultado en este soberbio album es una traducción elocuente de una de la más grandes obras de Bach.Actualmente, solo el noruego Truls Mork posiblemente puede alcanzar un nivel técnico y artístico similar al de Yo Yo Ma en estas suites, cuyas danzas barrocas (allemandes, courantas, zarabandas, gigas, etc), el violonchelista americano interpreta como nadie, en todo su sentido, esplendor y sensibilidad, con un fraseo elegante, intenso y unos tempi de gran naturalidad.Para los amantes de tan bello instrumento como el violonchelo, album absolutamente imprescindible.Grabación sensacional, de gran presencia y fidelidad.

LUIS AGIUS

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FESTIVA VELADA ITALIANA

an_italian_night_-_l_cover_750x750_19075879332_en“An italian night”

Jonas Kauffman, tenor
Anita Rachvelishvili, mezzosoprano

Orquesta sinfónica d ela Radio de Berlín
Joachim Rieder

DVD SONY 19075879319

SONY presenta un concierto en vivo , grabado en Berlín , en Waldbünhe, el bosque berlinés donde se organizan conciertos multitudinarios de música de diferentes estilos, lugar muy frecuentado por la Filarmónica de Berlín para sus conciertos de verano.En este caso se trata de un extenso, festivo y brillante concierto dedicado a la ópera y a la canción melódica italiana, de la mano del gran tenor alemán Jonas Kauffman y de la espléndida mezzo rusa Anita Rachvelishvili, ambos estrellas de SONY.A destacar la interpretación de varios números de la ópera verista “Cavalleria rusticana” de Mascagni por lo dos intérpretes mencionados, varias canciones de Vincenzo da Crescenzo (Torna Surriento, Non ti acordar di me) “Mattinata” de Leoncavallo por Kauffman ,la excepcional “Caruso” de Lucio Dalla (espléndidamente cantada por Rachvelisvili) melodías famosas del gran Nino Rota y el inevitable “Nessum dorma” de Turandot de Puccini.Kaufmann se muestra sobrado de medios en este DVD bien realizado, pero un tanto anodino por lo repetitivo de las imágenes.Sólido y brillante acompañamiento orquestal.Algo tosca la dirección de Rieder, buscando el efecto fácil.Recomendable para fans del gran tenor y amantes de la música italiana.

LUIS AGIUS

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CURRENTZIS: APOTEOSICO MAHLER

Gustav Mahler: Des Knaben Wunderhorn

Sinfonía nº 4 en Sol mayor

 

Anna Lucia Richter, soprano

Florian Boesch, barítono

Musica Aeterna (Orquesta de la Opera de Perm)

 

Teodor CURRENTZIS, director.

Ibermusica, Auditorio nacional , 28 de Noviembre

En ciertas y contadas ocasiones tenemos la inmensa fortuna de asistir a conciertos que nos transportan literalmente a lo mejor del universo estético y musical de un compositor, de una manera rigurosa, natural,  elegante, apasionada, emocionante e inolvidable.En el concierto de la orquesta Musica Aeterna (Opera de Perm) dirigida por el gran director de orquesta griego Teodor Currentzis, dentro de la temporada de Ibermúsica, se obró el milagro: la bellísima música de Mahler se adueñó de nuestra alma y de nuestros sentidos, y sencillamente nos dejó desarmados, gracias a unos cantantes solistas excelentes, una orquesta espléndida, que toca como un solo hombre con una perfección inusitada  en los ataques , un bellísimo sonido y una pasión prácticamente desconocida en estos tiempos y sobre todo gracias a un formidable músico, que ejerce el papel de director de orquesta, pero que en realidad es un mago, un demiurgo, un descubridor: Teodor Currentzis. Este sin igual directores, capaz de obtener la mejor respuesta orquestal posible, y que nos ha deslumbrado con sus grabaciones de Mozart o Chaikovsky al frente de esta orquesta, es un músico versátil, creativo y extraordinario que marca el ritmo y acentúa  y matiza espléndidamente y que trabaja hasta la extenuación la partitura , pero sin duda , más allá de las notas.Los acompañamientos orquestales a los cantantes en el ciclo de “Lieder” (canciones) “Des Knaben Wunderhorn” (El muchacho de la trompa mágica”,) la estupenda soprano Anna Lucia Richter (de bellísimo timbre y excelsa musicalidad) y al barítono Florian Boesch (muy dramático , sólido y convincente) fueron deliciosos, puro Mahler, livianos, delicados, trágicos, depurados hasta lo imposible, plenos de encanto.Todo el universo mahleriano quedó plasmado con gracilidad, elegancia y tragedia de forma sinceramente teatral.Inolvidable.

La Cuarta Sinfonía del genial compositor austriaco fue sencillamente prodigiosa, con los violines tocando de pie, como en los tiempos de Mahler, probablemente el mejor director de orquesta de la historia.Sensacional construcción y fraseo en el primer movimiento, monumental movimiento lento, el hermosísimo Ruhevoll, y maravilloso el cuarto movimiento con la soprano Richter, que cantó admirablemente arropada por Currentzis y la orquesta, con una sensibilidad incomparable
En definitiva, concierto apoteósico coronado con un bis espectacular de ritmo implacable de un desconocido compositor serbio, en el que orquesta y director mostraron su virtuosismo.Vino la justa explosión de admiración y júbilo, pero la apoteosis fue previa y  mahleriana, gracias a un grandísimo director.Recuerden, graben su nombre, es griego y se llama Teodor, Teodor Currentzis y todo lo que toque, todo lo que dirija , lo convertirá en oro.

LUIS AGIUS

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COLOSAL MUTTER

Extraordinario concierto de la gran violinista alemana con la ONE
Obras de Brahms, John Williams y Dvorak
Auditorio Nacional, 16 Noviembre 2018

Anne Sophie Mutter, violín
Orquesta Nacional de España.
Christoph Eschenbach, director

★★★★★

La indiscutible reina del violín a nivel mundial, la gran Anne Sophie Mutter visitó Madrid de nuevo, dentro de la programación regular de la Orquesta Nacional de España, esta vez para ofrecernos su interpretación, absolutamente magistral del bellísimo Concierto para violín y orquesta op 77 de Brahms, una de las joyas del repertorio en este género. El triunfo de la violinista alemana fue indiscutible y clamoroso, como siempre que nos ha visitado, en particular con la ONE, con los conciertos para violín de Gubaidulina y Bruch en años anteriores. Esta vez, además, Mutter presentó en Madrid la obra concertante de John Williams, el famoso compositor de bandas sonoras, Markings, para violin, arpa y cuerdas. En ambas obras, Mutter lució su portentosa técnica , su inmensa inteligencia musical, su bravura, y su rigor. Nunca toca de cara a la galería , sino siempre al servicio de la expresión musical más noble y profunda. Su fraseo cálido, redondo, su brillantez en las agilidades, su elegancia y buen gusto en los adornos, su manejo inverosímil del arco, la potencia sonora y expresiva que saca de su maravilloso violín, ya se trate de un Stradivarius un Amati o un Guarnerius, le convierten sin discusión en la mejor violinista del mundo.

En su espléndida madurez, Mutter está en plena forma y puede seguir ofreciéndonos su arte magistral muchos años, sirviendo de faro y de ejemplo por su maestría, experiencia y sabiduría musicales a las jóvenes generaciones. Excelente acompañamiento la Orquesta Nacional que se contagió del brío y la musicalidad de la violinista alemana, dirigida por un Eschenbach muy cuidadoso y atento a los matices y al fraseo, de gran lirismo. El concierto se completó con una fogosa versión , aunque con ciertos desajustes, de la Octava Sinfonía de Dvorak, que escuchamos empero, bajo el impacto de la formidable actuación anterior de Anne Sophie Mutter. Enhorabuena a los gestores de la ONE por traer a solistas de tan alta categoría para disfrute de todos y para aumentar aún más si cabe el prestigio de nuestra primera orquesta.

LUIS AGIUS

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La casa de Bernarda Alba

Zarzuela_La casa de Bernarda AlbaSabemos que La casa de Bernarda Alba fue la última obra teatral de Lorca. Y ahora nos encontramos con la primera versión operística en castellano. Su compositor, Miquel Ortega, la escribió entre 1991 y 2006, y el libreto se basa prácticamente en su totalidad en el texto original.

La ópera de Ortega se estrenó finalmente, en su versión sinfónica, en el Teatro Brasov de Rumanía, el 13 de diciembre de 2007. Dos años después lo hizo en España, en los Festivales de Santander y Perelada. Y es ahora cuando verá su estreno la versión de cámara.

En su Bernarda Alba, Ortega reivindica el arraigo de la tonalidad en el género operístico para evitar la muerte de la ópera y el distanciamiento con el público. Destacan los diálogos con frases cortas y réplicas contundentes, sin caer en la banalidad. Hace hincapié en la crítica a una sociedad con doble moral, donde la obsesión por la religión, las falsas apariencias, la hipocresía y la virginidad está reflejada en cada uno de los momentos de la obra. También trata la jerarquización de la sociedad de manera clara y contundente. En ella vive el universo femenino rural como algo claustrofóbico, asfixiante y frustrante.

A esta producción se suman figuras del gran espectáculo como Ezio Frigerio, Franca Squarciapino o Vinicio Cheli, así como un espléndido reparto de voces que harán que se vean los huesos y la sangre de esas mujeres.

Una obra que afianza la vigencia de Lorca en nuestros días. Su contemporaneidad nos recuerda que con el paso de los años, el poeta de Granada se ha convertido en uno de los grandes mitos del Siglo XX.

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Asombroso, dramatico e intenso Schoenberg

Auditorio Nacional, 19 de Octubre 2018
Schoenberg: Gurrelieder

Dentro de la temporada regular de conciertos de la Orquesta y Coro Nacionales de España tuvimos la ocasión de presenciar un magnifico concierto dedicado a los «Gurrelieder» de Arnold Schenberg, magna obra que se programa menos de lo deseable por su dificultad y por lo numeroso de los efectivos musicales que requiere: un nutrido elenco de cantantes, un recitador para el «sprechgesang», dos coros y una orquesta mastodontica, con gran profusion de metales, percusión y la cuerda muy numerosa.A destacar el elenco de cantantes muy equilibrado, y que resolvió con gran solvencia sus exigentes partes y la presencia de nuevo en nuestro Auditorio Nacional del gran barítono alemán Thomas Quasthoff retirado hace algún tiempo por enfermedad de los escenarios y que actuó como narrador en el citado «sprechgesang», de forma excelente y admirable.Por su parte, la batuta clarificadora, sensata y experta de David Afkham aporto seguridad a todos y nos ofreció momentos sublimes tanto en la primera parte de la obra, que presento un carácter muy wagneriano como en la segunda, donde el espíritu y la influencia de Mahler se puso de relieve en muchos momentos.Magnifico concierto pues, donde de nuevo la actuación del Coro Nacional, secundado por el de la Comunidad de Madrid, fue muy sobresaliente y relevante, por su extraordinario, empaste, volumen y afinación.

 

LUIS AGIUS

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ARROLLADOR, POETICO, TRASCENDENTE

IGOR LEVIT, piano. “LIFE”
Obras y transcripciones de Busoni-Bach, Brahms-Bach, Schumann, Liszt, Liszt-Wagner , Rzewski y Bill Evans.

SONY CLASSICAL 2 CD 88985424452

★★★★★

 

Sin lugar a dudas, el pianista germano, de origen ruso, Igor Levit, ocupa un lugar de privilegio entre los más grandes pianistas del panorama internacional actual.Virtuoso consumado, dotado de una técnica portentosa, transmite sin embargo a sus interpretaciones una pátina de hondura, lirismo e introspección que se aprecia en todos sus conciertos y grabaciones y en particular en este maravilloso e intenso doble álbum que comentamos-dedicado a la memoria de un amigo desaparecido- titulado “LIFE”, y en el que nos encontramos ante diversas piezas y transcripciones para piano de gran envergadura y calado, junto a otras de indudable belleza y trascendencia.Así, en el primer disco compacto que integra el doble álbum, asistimos a la interpretación de transcripciones de páginas de Bach por Busoni y Brahms, de enorme dificultad, que Levit resuelva con claridad , limpieza y facilidad y a las que insufla una poesía y una sensibilidad muy adecuadas, ofreciéndonos una consistente interpretación, así como de esas Variaciones “Ghost” WOo 24 de Schumann.

 

En el segundo disco compacto, por el contrario, Levit se nos aparece como el virtuoso arrollador, que nos fascina con las transcripciones y piezas de Franz Liszt dedicadas a bellísimos y trascendentales piezas y fragmentos de óperas de Richard Wagner (Parsifal, Marcha del Grial, Tristán e Isolda, “Liebestod” o Muerte de Amor) así como a las intensa y endiablada por su dificultad técnica “Fantasia und Fugue” sobre el Coral “Ad nos, ad salutarem undam” del genial compositor húngaro (el mayor pianista de la historia, desde el punto de vista técnico).El álbum se completa con un pequeño y delicioso acercamiento al pianismo del gran Bill Evans, quizá el más relevante y sutil  pianista de jazz del siglo XX y a una hermosa y moderna página de Frederic Rzewski.

 

En definitiva, magnífico álbum de un pianista formidable, Igor Levit, cuya versatilidad y amplia visión de la interpretación pianística así como la meditada elección del repertorio nos acerca a la esfera más trascendente y sublime de la música para piano.Imprescindible.Excelente toma de sonido.

 

LUIS AGIUS

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Katiuska:ingeniosa y hermosa zarzuela a la rusa

Katiuska:ingeniosa y hermosa zarzuela a la rusa
Musica: Pablo Sorozabal
Ainhoa Arteta, Carlos Alvarez
Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid
Guillermo Garcia Calvo, director musical

El Teatro de la Zarzuela ha abierto su temporada con un espectacular montaje de «Katiuska «de Pablo Sorozábal, una de las zarzuelas más interesantes del repertorio.La imaginativa y brillante escenografía debida a Daniel Bianco y la dirección de escena de Emilio Sagi han contribuido sin duda alguna al éxito de esta función que tuvo en sus primeras dos representaciones los días 4 y 5 de octubre a dos grandes cantantes, a dos grandes figuras no solamente de la Zarzuela sino de la Opera española: la soprano Ainhoa Arteta y el barítono Carlos Álvarez. En todo caso tanto desde un punto de vista musical como escénico este montaje de Katiuska ha constituido un éxito La orquesta de la Comunidad de Madrid sonó magníficamente ,muy empastada estupendo el coro muy buenos los cantantes e los principales papeles cumpliendo perfectamente con sus roles y estéticamente el juego escénico estaba muy bien plasmado con una fluidez y naturalidad envidiables y con una notable una chispa de humor.Sin duda alguna Katiuska por sus brillantes números musicales, bellísimas romanzas y por su música evocando los aires populares rusos tanto de danza como folclóricos así como por su libreto muy interesante y humorístico constituye una de las perlas del repertorio lírico de la zarzuela española y sin duda alguna su programación como comienzo de esta temporada ha supuesto un acierto muy notable en esta temporada que comienza en el Teatro de la Zarzuela

Luis Agius

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CON TODO LUJO Y RIGOR

Espectacular arranque de la 49ª Temporada de IBERMUSICA con los conciertos de la London Symphony y el recital de Yefin Brofman

Auditorio Nacional (16-10-2018, London Symphony Orchestra
Obras de Chaikovsky y Smetana
Denis Kozhukhin, piano
Nikolai Znaider, director

Yefin Bronfman , piano. 24 de Octubre.Schumann, Debussy, Schubert.

 

★★★★

IBERMUSICA ha abierto su cuadragésimo novena temporada de conciertos con sendos espléndidos conciertos de la London Symphony Orchestra, dirigidos uno por el violinista ruso que ha comenzado su carrera como director Nikolai Znaider y otro por Jaime Martín y con un extraordinario recital del gran pianista ruso Yefin Bronfman, al que ya tuvimos ocasión hace pocos meses de ver interpretando el Emperador de Beethoven con la Gewandhaus de Leipzig y Nelsons.

El concierto inaugural del 16 de Octubre , que es el que reseñamos de la London Symphony, tuvo como solista en la parte de piano del soberbio Concierto para piano nº 1 de Chaikovsky a otro gran y joven solista ruso, Denis Kozhukhin, dotado de una prodigiosa técnica y una notables elegancia y sensibilidad., que nos ofreció una versión excelente, brillante pero no ampulosa y muy idiomática, logrando el equilibrio perfecto entre la majestuosidad y el refinamiento que requieren esta archiconocida obra.El acompañamiento orquestal fue extraordinario, si bien quizá un poco excesivo en los forte, lo que obligó al pianista a emplearse a fondo.La coda del primer movimiento fue arrebatadora y el andante muy elegante, con un impetuoso finale, muy adecuado.

En la segunda parte la London Symphony brilló sobremanera en una ejecución muy a la eslava de algunos poemas sinfónicos del ciclo Mi Patria de Smetana, con una amplísima plantilla orquestal. Znaider dirigió con pasión y brillantez, y puede convertirse en en un magnífico director especialmente en este repertorio si bien tiene que cuidar el equilibrio, los matices y los pianissimi de la orquesta. Gran y espectacular concierto de apertura en todo caso.

El 24 de Octubre , escuchamos a Yefin Bronfman un muy interesante y variado recital con la Humoresca 0p 20 de Schumann, la Suite Bergamasque de Debussy y la Sonata nº 19 D 958 de Schubert, coronado con dos bises, un sensacional Scarlatti , una sonata, y otro más de cara a la galería, el estudio Revolucionario de Chopin. Bronfman posee una técnica impresionante e interpreta todos los repertorios con una claridad diamantina, un fraseo adecuado, y unos tempi fluidos y de gran naturalidad, armando un discurso muy sólido..Su Debussy fue muy bueno, si bien toca aún mejor Bartok y Prokofiev y su acercamiento a Schubert fue modélico, ofreciéndonos una rigurosa interpretación , llena de contrastes si bien le faltó algo más de introspección.Extraordinario el Rondó final , pleno de vigor, color, y drama.Magnífico recital de un coloso del teclado que esperemos que nos siga visitando con tanta asiduidad.

 

LUIS AGIUS

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LA MADUREZ DE UN GRAN PIANISTA

Chopin: Cuatro Baladas / Tres Nocturnos.

Leif Ove Andsnes, piano.

SONY CLASSICAL 19075822932

★★★★

SONY CLASSICAL presenta un nuevo registro del gran pianista noruego Leif Ove Andsnes (1970) , en esta ocasión dedicado por entero a a Chopin en un singular e inhabitual acoplamiento de las bellísimas Cuatro Baladas, separadas por los Nocturnos nº 4, nº 13 y nº 17.Andsnes , que es uno de los más importantes pianistas de nuestro tiempo por su solidez técnica e interpretativa su musicalidad y su versatilidad al dominar los estilos clásico , romántico y moderno, con soberbias aproximaciones a Beethoven (Conciertos para piano) Schubert (tres últimas Sonatas) Schumann (diversas grandes piezas) Grieg, (concierto para piano, Piezas Líricas,probablemente es el mejor intérprete de la música de su compatriota hoy día ) y moderno (desde los maravillosos Cuadros para una Exposición de Mussorgky si la consideramos no solamente una obra romántica sino pre-impresionista),Rachmaninov (Conciertos) hasta su Bartok o Janacek, sin duda extraordinarios.Su acercamiento a Chopin sin embargo ha sido tardío y trabajoso.En efecto, Andsnes no parecía haber dado lo mejor de sí mismo en la música del compositor polaco, piedra de toque para todos los grandes pianistas.Sin embargo, con este registro, muy pensado y trabajado, el noruego nos ofrece unas Baladas muy intensas, poéticas y herederas de la tradición de los grandes virtuosos del pasado (Rubinstein, Benedetti-Michelangeli, Richter, etc) .Su Chopin siendo diferente y muy personal , atesora la sonoridad de los grandes pianistas expertos en Chopin (desde Rubinstein, a Zimerman, pasando por Benedetti y Pollini,) apartándose del virtuosísimo pirotécnico de otros pianistas y mostrando un maduro equilibrio entre energía y delicadeza.El fraseo es admirable, muy depurado, especialmente en el Nocturno nº4 y en la Balada nº 1 op 23. A destacar sin embargo, las Baladas en general, en particular la Segunda op 38 (cuyo abismal contraste lírico-tempestuoso está muy bien servido al oyente) y la Cuarta op 52, excepcional.Bienvenido ,pues este grandísimo pianista noruego al peculiar y maravilloso universo de Chopin, al que ha llegado quizá deliberadamente tarde, cuando ha alcanzado un grado notable de madurez, rozando los cincuenta años de edad, en un repertorio en el que parece que retomará los éxitos que ha alcanzado en la interpretación de otros compositores, ya que sin duda se trata de un pianista absolutamente excepcional, de una técnica, sensibilidad y rigor formidables.Excepcional grabación, de gran presencia y fidelidad, como siempre ,en SONY CLASSICAL.

LUIS AGIUS

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