SONY presenta un extraordinario disco compacto que recoge las últimas grabaciones -en el repertorio clásico- del legendario compositor francés de inolvidables bandas sonoras para el cine Michel Legrand (1932-2019) excelente compositor también en el campo de la música denominada culta, así como consumado pianista de jazz, uno de los mejores del panorama europeo de los años 60 y 70. En efecto, Legrand, autor de B.S.O. tan conocidas como “Los paraguas deCherburgo”, “Verano del 42”, “Yentl” y otras muchas, fue un formidable y versátil pianista y compositor, como nos lo demuestra en su magnífico, impresionista, bellísimo y raveliano Concierto para piano y orquesta (que recuerda vagamente al fabuloso “Concierto en sol” de Maurice Ravel) y en su atractivo e interesante Concierto para violonchelo.Legrand además es el solista de su propio Concierto para piano, ofreciéndonos una lectura briosa, colorista, de amplia dinámica, técnica impoluta, y sentido y sensibilidad a raudales.El violonchelista Demarquette asimismo se muestra sólido y convincente , ofreciéndonos un bello fraseo y sonido, en la línea de la mejor escuela francesa de violonchelistas del pasado (Gendron, Tortelier). Excelente dirección musical del director finlandés Mikko Franck a una notable Filarmónica de Radio Francia y soberbia grabación en la “Maison de Radio France” en París (2016). Tributo, homenaje y recuerdo totalmente justificado a una figura legendaria de la música con mayúsculas en todos los terrenos y todos los estilos: Michel Legrand.
https://parnasodelasartes.com/wp-content/uploads/2019/06/51ovSQxpQcL.jpg500500Luis Agiushttps://parnasodelasartes.com/wp-content/uploads/2018/08/parnaso-logo-large.pngLuis Agius2019-06-13 21:53:562019-06-13 21:54:31GRANDE Y LEGENDARIO: MICHEL LEGRAND
Craig Terry piano, Charlie Porter trompeta, Chuck Israels contrabajo, Lautaro Greco bandoneón, Jimmy Madison batería
ERATO (Warner Classics) 01902955534387
La gran mezzosoprano norteamericana Joyce DiDonato, una de las más grandes voces de nuestro tiempo, y una diva colosal y muy versátil, tanto en el escenario, como en el recital de cámara, vuelve a ofrecernos un disco compacto singular de la mano del sello Erato (distribuido por Warner Classics) consistente en una selección de arias barrocas de Vivaldi, Caccini, Paisiello, Torelli, Giordani etc, arregladas para un pequeño conjunto instrumental de corte “jazzístico” y con el inconfundible estilo, sabor, y fraseo propios del jazz, en un divertimento que fascinará a algunos y dejará perplejos a otros.Los arreglos son de calidad y rigurosos con los textos y la línea melódica de los maestros barrocos italianos y la calidad vocal y artística de DiDonato incuestionables, si bien pueden resultar discutibles los resultados, a caballo entre un estilo y otro, sin definirse claramente.Más convincente resulta, en todo caso, la selección paralela que se nos ofrece en el disco compacto de grandes “standars” o temas vinculados a la canción ligera americana, el blues, el musical, el jazz e incluso el tango, y que incluye a compositores tan acreditados como Richard Rodgers, el gran Duke Ellington (uno de los “reyes del jazz”), Gene Scheer, Jerrold Bock, George Shearing, George D. Weiss, etc.Excelente grabación , si bien favorable a la voz.
https://parnasodelasartes.com/wp-content/uploads/2019/06/Joyce-DiDonato.jpg500500Luis Agiushttps://parnasodelasartes.com/wp-content/uploads/2018/08/parnaso-logo-large.pngLuis Agius2019-06-06 11:35:372019-06-13 10:17:57BARROCO EN EL “DIDONATO JAZZ CLUB”
LA HISTÓRICA GEWANDHAUSORCHESTER LEIPZIG Y ANDRIS NELSONS BRILLAN A GRAN ALTURA DE LA MANODE IBERMÚSICA
Auditorio Nacional, 22 de Mayo de 2019
BRUCKNER Sinfonía nº 5 en si bemol mayor
Auditorio Nacional 23 de Mayo de 2019
SHOSTAKOVICH Concierto para violín nº 1 op 77
TCHAIKOVSKY Sinfonía nº 5 op 64 de
Solista Baiba Skriede, violín
Orquesta del Gewandhaus de Leipzig
Andris Nelsons, director
IBERMÚSICA nos ha ofrecido la magnífica actuación de la soberbia Gewandhausorchester Leipzig, una de la orquestas más antiguas del mundo, si bien tal honor corresponde en puridad a la Saasische Staatskapelle Dresden (actualmente Staatskapelle Dresden) otra histórica orquesta alemana, cuyo embrión, un conjuntos de metales, , data del lejano año de 1448.En todo caso, ante la Gewandhaus de Leipzig nos encontramos frente a una orquesta que fue dirigida entre otros grandes músicos por Mendelssohn , Schumann, Tchaikovsky, etc y que estrenó innumerables grandes obras del repertorio romántico.Su larga tradición se nota en su sonido, su color, su empaste, su sobresaliente afinación, la precisión en los ataques : excelente cuerda, excepcional viento-madera, formidables metal y percusión.
La orquesta y su director titular el letón Andris Nelsons-mucho más acertado en los presentes conciertos que en otros conciertos de pasadas temporadas- brillaron especialmente en la Quinta Sinfonía de Anton Bruckner, obra majestuosa, imponente, grandiosa, una auténtica catedral musical , de un contrapunto asombroso, con unos climax demoledores, y unos pianissimi inverosímiles, épica y colosal, pero también , lirica en su grandeza, con un sublime y melódico Adagio, una de las páginas más extraordinarias de Bruckner.El Scherzo fue demoledor y el final apabullante, gracias a la batuta , la precisión y el bellísimo fraseo de Nelsons, que estuvo sensacional en todos los aspectos (dinámica, balance, precisión rítmica, etc) situándose a la altura de los grandes directores de orquesta “brucknerianos” de hoy día, es decir, Daniel Barenboim , Thielemann, Jansons y el veterano Bernard Haitink.
En el segundo concierto tuvimos el maravilloso Concierto para violín número 1 de Shostakovich, obra cumbre del género en el siglo XX, que tuvo en la violinista letona Baiba Skride una competente y eficaz intérprete pero a la que le faltó algo más de mordiente y contraste, quedando lejos de violinistas como Janine Jansen o Batiasvhili en esta obra.La Quinta Sinfonia de Tchaikovsky obra maestra absoluta del sinfonismo romántico y del estilo trágico, tuvo todo el pathos necesario, pero sin excesos. Nelsons impuso control y un bello fraseo y la respuesta orquestal fue soberbia especialmente en los dos primeros movimientos, en los que la versión fue inolvidable.En definitiva, sensacionales conciertos , máximos exponentes del más relevante sinfonismo romántico.
UN GRAN CAPITÁN AL TIMÓN DE LA ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA
DAVID AFKHAM: “TODOS DEBEMOS TRABAJAR JUNTOS EN LA MISMA DIRECCIÓN”
David Afkham es Director Titular de la Orquesta y Coro Nacionales de España desde hace cinco años y recientemente ha sido nombrado por el INAEM asimismo Director Artístico. El maestro Afkham, cuyo talento y capacidad ha demostrado sobradamente en su puesto, abre amablemente las puertas de la Orquesta Nacional al Parnaso de las Artes y conversamos con él sobre el futuro de la OCNE y otros temas musicales, como la labor del director de orquesta, el trabajo con los músicos, el panorama musical internacional, etc. David Afkham no es solamente un sólido y extraordinario director de orquesta- y músico experimentado pese a su juventud- sino que se muestra como un auténtico humanista, preocupado por el papel de la música como elemento integrador y potenciador de la fraternidad entre los seres humanos y vehículo de mejora de la vida social.
PARNASO.-Muchas gracias,David por abrir al Parnaso de las Artes las puertas de la Orquesta y Coro Nacionales de España y atender nuestras preguntas ¿Su nuevo nombramiento como director artístico además de musical de la OCNE es el mayor reto de su carrera hasta el momento?¿Cómo lo afronta?
DAVID AFKHAM.- Sin duda,este nombramiento es el mayor reto de mi carrera profesional.En primer lugar, es una gran alegría pero también una enorme responsabilidad.Tengo que hacerme cargo no solo de la orquesta y el coro y los conciertos sinfónicos sino también del ciclo satélites,la programación didáctica, etc,. Tengo muchas ideas para desarrollar y sobre las que me gustaría trabajar para próximas temporadas (Nota del Parnaso: la próxima temporada 19/20 ya se había elaborado por el anterior equipo.David Afkham ha comenzado a diseñar la programación para la temporada 20/21 y sucesivas)
PARNASO.– Personalmente David, como director ¿usted prefiere el trabajo permanente con una orquesta o enfrentarse como director invitado cada semana a una orquesta diferente?
D.AFKHAM.- Prefiero el trabajo día a día como director titular. Como músico, es un lujo el hecho de que tenga a mi disposición una orquesta y coro como la OCNE, es un regalo de Dios, no sé cómo expresarlo. El trabajo,el contacto diario con los músicos de la orquesta me permite trabajar en profundidad a nivel artístico y conectar con los músicos. Como director invitado de una gran orquesta , está muy bien, es una buena experiencia, pero diriges un par de conciertos y ahí termina todo. Personalmente me gusta trabajar con profundidad los aspectos musicales, con contenido, con detalle y transmitir lo que quiero de los músicos con energía .En los últimos cinco años creo que la Orquesta y el Coro han cambiado. En esta temporada con la Sexta de Mahler o la Séptima de Shostakovich se ha podido ver, he quedado muy satisfecho. La experiencia de hacer música con mi orquesta y crear y hacer crecer la música tocando juntos se ha podido comprobar y ha dado un resultado extraordinario. Además, no se trata solo de tocar notas, sino de conectar con la sociedad, de ser embajadores de la cultura, de ser transmisores de sensibilidad y espiritualidad sobre todo en estos tiempos donde en el mundo hay más nacionalismo, más violencia… Sin cultura no conseguimos nada.
PARNASO.- Cuando Karajan asumió en 1955 la titularidad de la Filarmónica de Berlín dijo: ”seré un dictador” y lo cierto es que la convirtió quizá en la mejor orquesta del siglo XX. David, como director de orquesta ¿está de acuerdo con esta afirmación o prefiere un modelo de director más conciliador, estilo Claudio Abbado?
D.AFKHAM.- La cuestión es ser “primus inter pares” para ser un buen líder, un buen jefe. El poder para mí no debe ser vertical , sino horizontal. Hay que escuchar y dialogar. Yo escucho y doy oportunidad de expresarse a los otros y de tener una responsabilidad. Soy idealista pero no soy utópico. La decisión final sobre lo que hay que hacer es mía, bajo mi responsabilidad, pero a partir de un diálogo, y basado en un diálogo de todos, músicos, técnicos, administración, etc, todos creyendo y trabajando, y estando identificados con un proyecto, con un ideal y todos conectados. Y yo necesito un director técnico que haga posible todo esto.
PARNASO.- Por ejemplo, ¿en qué aspectos concretos? ¿Giras internacionales? ¿También con el intercambio con otras orquestas? En el pasado se dijo que no era posible.
DAVID AFKHAM.- Cierto, pero eso es el pasado. Yo necesito ahora un director técnico que haga posible todo esto. Tenemos que probar a hacer intercambios con otras orquestas, incluso con orquestas jóvenes, como tengo pensado.
PARNASO.– David ¿cuál es a su juicio el repertorio que la ONE debe abordar más, en el que más tiene que mejorar?
D.AFKHAM.- Sin duda el repertorio clásico, Haydn, Beethoven, Schubert. Después de la temporada 19/20 necesitamos tocar Beethoven. No tenemos un lenguaje musical unificado o definido en este estilo. También Haydn y Mozart por supuesto. El repertorio clásico es fundamental en una orquesta, pues se trabaja la afinación, el ataque , el estilo, etc. Quiero hacer también Schumann, se ha tocado poco en los últimos años. Ha habido bastante Mahler o Shostakovich, pero ha faltado algo más de repertorio del romanticismo y clásico.Y también es preciso conectar esta idea con el ciclo satélites (música de cámara)
PARNASO.– Dado el envejecimiento patente del público melómano asistente a los conciertos de la OCNE y en general a los conciertos sinfónicos en España y otros países , ¿cómo cree que es posible atraer a los jóvenes a las salas de concierto?
D.AFKHAM.– Lo primero es abrir las puertas de la orquesta a los jóvenes y tocar al aire libre, en un espacio nuevo y buscar repertorio desde la perspectiva de los jóvenes ¿Por qué no tocar una ópera para los jóvenes? ¿Por qué no trabajar con el Prado o el Reina Sofía? Hay muchas posibilidades de crear conciertos nuevos, en otros formatos diferentes.
PARNASO.-David, ¿qué obra musical que no ha dirigido todavía le gustaría dirigir?
D.AFKHAM.- Muchas, no lo sé, es difícil decirlo, creo que la Novena de Mahler y el Anillo del Nibelungo de Wagner, desde luego, pero son tantas obras….
PARNASO.– David, ¿cómo ve el panorama internacional de la música clásica? ¿Goza de buena salud o está en retroceso?
D.AFKHAM.– La música clásica no está en retroceso. Es un lenguaje internacional. Yo veo diferentes estilos de conectar con el público en el panorama musical. En todo caso, depende mucho de los países y de los recortes económicos. Hay que luchar contra esos recortes. La música es esencial para la sociedad, es una forma de comunicación social que hay que defender.
PARNASO.– ¿Considera importante que una orquesta dedicada al repertorio sinfónico toque ópera?
D.AFKHAM.- La Ópera es muy importante. La OCNE ha tocado en versión de concierto algunas óperas, “El holandés errante”, de Wagner, etc. Tocar ópera da la oportunidad de conocer a la orquesta sinfónica nuevos repertorios y tomar un nuevo impulso. Así la orquesta escucha y conecta con las voces del mismo modo que ocurre con la música de cámara.Hay cuestiones importantes, balance, equilibrio, transparencia. El sentido del texto también es importante.
PARNASO.- ¿Cual es el repertorio en el que se encuentra más cómodo como director?
D.AFKHAM.- Mi repertorio preferido es el clásico-romántico especialmente Schubert, Schumann, Beethoven, Brahms. También me gusta la Segunda Escuela de Viena, en particular Alban Berg, algunas páginas impresionistas, y la música española, Falla y Granados, que estoy estudiando ahora.
PARNASO.– David, permítame ahora que le plantee un pequeño “juego” que creemos muy interesante para los lectores del Parnaso y es que nos comente, desde su gran experiencia y conocimiento como director de orquesta, con una sola palabra, y de forma espontánea, lo que le sugieren las grandes obras musicales que voy a mencionarle:
Mozart “Requiem”
Haydn “La Creación”
Beethoven, Novena Sinfonía
Schubert “Incompleta”
Brahms “Cuarta Sinfonía”
Wagner “Tristán e Isolda”
Mahler “La Canción de la Tierra”
Schoenberg “Noche transfigurada”
Stravinsky “La Sacre du Printemps”
Bartok “Concierto para orquesta”
Shostakovich “Décima Sinfonía”
Ligeti “Lontano”
“Luz”
“Alegría de vivir”
“Humanismo”
“Cielo e Infierno”
“Carlos Kleiber”
“Un pilar, profundidad”
“Misticismo”
“Gestalt”
“Revolución»
“Genio”
“Sociedad”
“Creación de Mundos”
Muchas gracias David, le deseamos el mayor de los éxitos al frente de la Orquesta y Coro Nacionales de España.
https://parnasodelasartes.com/wp-content/uploads/2019/05/David-Afkham-Gisela-Schenker_4-e1558478228922.jpg600900Luis Agiushttps://parnasodelasartes.com/wp-content/uploads/2018/08/parnaso-logo-large.pngLuis Agius2019-05-21 22:22:332020-01-18 20:31:21LUIS AGIUS ENTREVISTA A DAVID AFKHAM PARA EL PARNASO DE LAS ARTES
La joven y gran pianista de origen georgiano Katia Buniatishvili -una de las estrellas del teclado más prometedoras del panorama actual- se enfrenta en el bellísimo y magnífico disco compacto que presenta SONY a las más grandes y hermosas piezas para piano de Franz Schubert, o lo que es los mismo a páginas inmortales para piano a las que todo gran pianista que se precie ha querido enfrentarse y abordar en algún momento de su carrera y que gozan del absoluto favor del público melómano: los Impromptus D899 op 90 y especialmente la «joya de la corona» del legado pianístico de Schubert, la formidable Sonata D 960 en Si bemol mayor. En efecto, gigantes del piano como Sviatoslav Richter, Brendel, Barenboim, Zimerman, Leonskaja, Lupu, Pollini, nos han dejado grandiosas versiones de esta magna obra, lírica y melancólica, dramática y humorística, una trascendente y dolorosa despedida del mundo (quién sabe si el “requiem” que Schubert nunca compuso), pero en definitiva, una obra de una trascendencia sin igual.Esos grandes maestros citados nos han ofrecido registros memorables de esta Sonata, y la joven y extremadamente bien dotada musicalmente pianista rusa Kathia Buniatishvili no se queda atrás: su discurso es elocuente, su fraseo bellísimo, delicado y sensible y ala par agreste y enérgico cuando es preciso. Kathia asciende las cumbres y desciende los abismos schubertianos con sentido y sensibilidad y evidenciando los abruptos contrastes de la música. Magnífico primer movimiento, lírico, pausado, de gran naturalidad. Dramático andante, casi una elegía; fugaz y liviano tercer movimiento.Sobresaliente despedida en el cuarto movimiento donde el contraste de su amarga alegría se hace patente.La inmaculada técnica de la pianista rusa se despliega en toda su extensión en los Impromptus, servidos con las máximas dosis de lirismo, virtuosismo, límpida digitación, extraordinarios matices, clima logrado. Aquí solo Pires se muestra superior a la georgiana, por su capacidad de introspección. Disco compacto, en suma, extraordinario, imprescindible para los melómanos, especialmente amantes de la maravillosa música de Schubert. Excelente toma de sonido, de amplísimo espectro dinámico.
https://parnasodelasartes.com/wp-content/uploads/2019/05/schubert_cover_750x750_19075841202_en.jpg750750Luis Agiushttps://parnasodelasartes.com/wp-content/uploads/2018/08/parnaso-logo-large.pngLuis Agius2019-05-14 08:00:442019-06-13 10:17:57KATHIA ANTE EL ABISMO SCHUBERTIANO: LA DONCELLA Y LA MUERTE
“FALSTAFF”de Giusseppe Verdi ópera basada en Las alegras comadres de Windsor de W.Shakespeare (Libreto: Arrigo Boito)
Función del 30 de Abril de 2019
Teatro Real de Madrid
Producción del Teatro Real en coproducción con la Monnaie de Bruselas, Opera de Burdeos y tokkyo Nokkai Opera
Dirección de escena:Laurent Pelly
Escenógrafo Bárbara de Limburg
Elenco
De Candia, Evans, Barcellona, Iniesta, Piazzola, Beaumont, etc
Orquesta y Coro del Teatro Real
Daniele Rustioni, director musical
Cuando en una ópera se aúnan tantos talentos, es difícil que el espectador no quede defraudado.En su última y magistral ópera “Falstaff” (1893) el gran maestro del género, Giusseppe Verdi (1813-1901) basándose en Shakespeare y apoyándose en el compositor y libretista Arrigo Boito – que preparó para el maestro un formidable libreto – nos ofrece una ópera espléndida, a medio camino entre lo bufo y la comedia de enredo más distinguida, con el sello verdiano del gran canto, pero lejos de los tremendos dramas que el maestro de Busetto abordó , con enorme éxito en sus grandiosas óperas dramáticas ( Rigoletto,Trovador, Don Carlo, Otello).Si a todo esto añadimos una magnífica y sofisticada , pero clara y limpia puesta en escena, con gran naturalidad en el movimiento escénico , un excelente elenco de cantantes que se divierten cantando-y nos divierten- y una extraordinaria dirección musical de Daniele Rustioni, idiomática, con nervio, sutil pero brillante y elegante, no podemos sino suscribir el triunfo de este montaje de “Falstaff” un gran título operístico con el cual es fácil fracasar por su dificultad tanto vocal, como escénica.A destacar en el apartado canoro los roles femeninos, a cargo de Rebecca Evans, Daniella Barcellona y Ruth Iniesta y por supuesto el protagonista, el orondo , bribón pero bonachón Falstaff que encarna magníficamente Roberto de Candia. En buena línea el resto de cantantes todos muy acertados en los complicados quintetos, sextetos y conjuntos, etc con los que Verdi se despide de “su” género y de su larga y gloriosa carrera, bien resueltos por la batuta de Rustioni. El director de escena Laurent Pelly ( también figurinista) traslada el Falstaff a los años 60 del siglo pasado con sentido, sensibilidad, y un poder visual muy atractivo (escenografía estupenda de Bárbara Limburg), muy atento al movimiento escénico y a un sutil toque de comedia.En definitiva, éxito sin paliativos en el Teatro Real, con un “simpático” burlador “burlado” al que echaremos de menos, hasta la próxima ocasión…Chi Vediamo, caro Falstaff!!!
https://parnasodelasartes.com/wp-content/uploads/2019/05/Falstaff-5918.jpg23643262Luis Agiushttps://parnasodelasartes.com/wp-content/uploads/2018/08/parnaso-logo-large.pngLuis Agius2019-05-08 09:32:492019-06-13 10:17:57EL BURLADOR BURLADO O LA DIVERTIDA DESPEDIDA DEL MAESTRO VERDI
Triple Concierto op 56 para piano , violín y violonchelo
Bertrand Chamayou piano (Fantasía)
Piau, Morel,De Barbeyrac, Sempey
Conunova, Clein,Kadouch (op 56)
Accentus
Insula Orchestra
Laurence Equilbey, director
ERATO (Warner Classics) 0190295505738
Como anticipo a los grandes fastos que nos esperan el próximo año 2020 con la conmemoración del 250º aniversario del nacimiento de Ludwig Van Beethoven el sello ERATO, distribuido por Warner Classics, presenta un inhabitual, atractivo y extraordinario disco compacto dedicado a dos obras bellísimas del sordo de Bonn, que se interpretan de manera relativamente infrecuente -pese a ser sobradamente conocidas- con cierta injusticia, como en particular en el caso de la formidable, soberbia e imaginativa “Fantasía Coral op 80”, que se toca con mucha menor frecuencia que tan espléndida obra merece.
Respecto de la otra obra incluida en el registro, el hermoso Triple Concierto para piano, violín y cello, ha quedado ensombrecido por los cinco grandes conciertos para piano y el monumental Concierto para violín op 61, pero guarda numerosas bellezas en su interior.Los intérpretes (Conunova, violín, Kadouch, piano y Clein, cello) nos ofrecen una versión luminosa, elegante, apolínea, transparente y fiel al estilo muy bien secundados por la batuta de Equilbey. Por su parte la “Fantasía Coral” , mal entendida durante mucho tiempo como un simple ensayo de la Novena Sinfonía, es como queda dicho una obra fascinante, intensa, vigorosa , triunfal y heroica y así nos la ofrecen Bertrand Chamayou al piano, con una digitación y un fraseo cristalinos, un empuje y un vigor colosales, y el magnífico coro Accentus con un Laurence Equilbey sensacional. La mejor versión moderna de esta obra, debida a la gran pianista francesa Helen Grimaud, el Coro Eric Ericsson, la orquesta de la Radio Sueca y el magnífico director Esa-Pekka Salonen, verdaderamente apabullante, es insuperable , pero los intérpretes de Erato no se quedan lejos. Disco compacto ideal para aquellos que quieran conocer un Beethoven infrecuente, con obras notables, bien tocado y grabado.
https://parnasodelasartes.com/wp-content/uploads/2019/05/190295505707-cover-zoom.jpg10001000Luis Agiushttps://parnasodelasartes.com/wp-content/uploads/2018/08/parnaso-logo-large.pngLuis Agius2019-05-08 09:24:212019-06-13 10:17:57TRIUNFAL Y LUMINOSO BEETHOVEN
Concierto para violonchelo y orquesta (primera grabación mundial, febrero de 2018)
Yo Yo Ma, cello
Los Angeles Philarmonic Orchestra
Esa -Pekka Salonen, director
SONY CLASSICAL 19075928482
Después de la aparición hace unos años de su magnífico concierto para violín, el formidable director de orquesta y compositor finlandés, Esa Pekka Salonen, director de la Philarmonica de Londres, nos ofrece, de la mano de SONY CLASSICAL, una extraordinaria grabación de otra nueva obra, el sobresaliente “Concierto para violonchelo” figurando como solista uno de los violonchelistas más reputados de la esfera internacional, el gran Yo Yo Ma.En efecto, nos encontramos ante una obra de vanguardia excelente tanto en el fondo como en la forma, llena de belleza y sutileza tímbrica, que juega con elementos impresionistas y atonales, configurando un mosaico sugerente y fascinante. Salonen, despliega un conocimiento profundo de la materia musical, la forma, la orquestación y la escritura para el violonchelo, un instrumento capital en la historia de la música y al que otros maestros contemporáneos, como el prestigioso compositor francés Henri Dutilleux han dedicado grandes obras. Este disco compacto no defraudará a los amantes de la mejor música de vanguardia, aquella que rinde tributo al pasado mirando al mismo tiempo al futuro.Yo Yo Ma toca espléndidamente como el indiscutible virtuoso que ha demostrado ser a lo largo de su carrera. Magnífica respuesta orquestal de la Filarmónica de Los Angeles, orquesta de la que Salonen- director experimentado en todos los repertorios- ha sido titular durante largos años.Excelente grabación.Enhorabuena al Maestro Salonen, por todos los conceptos.
https://parnasodelasartes.com/wp-content/uploads/2019/05/salonen-cello-cocncerto-yo-yo-ma.jpg15001500Luis Agiushttps://parnasodelasartes.com/wp-content/uploads/2018/08/parnaso-logo-large.pngLuis Agius2019-05-06 20:06:342019-06-13 10:17:57SALONEN: EL MAGISTERIO DE LA VANGUARDIA
Adjuntamos la nota de prensa y booklet de la próxima temporada que formará parte del 50 aniversario de Ibermúsica y se presentaba hoy mismo a las 12.30h en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid.
50 AÑOS SINTIENDO LA MEJOR MÚSICA
• Ibermúsica celebra su medio siglo con más de 50 conciertos excepcionales a lo largo de 2 temporadas.
• Las Filarmónicas de Viena, Berlín, Israel, Londres y San Petersburgo, la Royal Concertgebouw Orchestra, MusicAeterna o la Budapest Festival Orchestra serán algunas de las agrupaciones presentes en el aniversario.
• El ciclo contará con directores de primera línea, como Zubin Mehta, Esa-Pekka Salonen, Gianandrea Noseda, Kirill Petrenko, Teodor Currentzis, Marin Alsop, Vladimir Jurowski, Sir Simon Rattle o Mariss Jansons y solistas como Evgeny Kissin, Leonidas Kavakos, Janine Jansen, Patricia Kopatchinskaja, Martin Fröst, Truls Mørk o Barbara Hannigan.
La esperada temporada número 50 de Ibermúsica se presentaba hoy en la que ha sido sede de sus conciertos durante las últimas décadas, el Auditorio Nacional de Música de Madrid. Un evento en el que el musicólogo Luis Gago y los directores de la entidad, Llorenç Caballero y Alfonso Aijón, han explicado los puntos clave de una celebración que se prolongará durante dos temporadas excepcionales. Tras la rueda de prensa, los asistentes, abonados y periodistas han podido disfrutar de un ensayo abierto de la Philharmonia Orchestra y Vladimir Ashkenazy.
La inauguración de la temporada 2019/2020 tendrá lugar el 19 de septiembre de la mano de la Filarmónica de Israel bajo la dirección de Zubin Mehta, que también celebra medio siglo al frente de esta agrupación. En esta primera temporada que conmemora los 50 años de nuestra promotora, recibiremos hasta el 18 de mayo a un total de 16 agrupaciones de primer nivel: Philharmonia Orchestra, Orquesta Nacional Filarmónica de Rusia, London Philharmonic, Orquesta de Cadaqués, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Bamberger Symphoniker, Orchestra della RAI Torino, Academy of St Martin in the Fields, Budapest Festival Orchestra, Wiener Philharmoniker y London Symphony Orchestra además de tres presentaciones:B’Rock Orchestra, Bach Collegium Japan y la Camerata de la Royal Concertgebouw Orchestra.
2019/2020 – DESTACADOS SOLISTAS Y DIRECTORES
En el podio recibiremos a directores de primer nivel, muy conocidos y queridos por el público de Ibermúsica. Además de Zubin Mehta, que al igual que Vladimir Jurowski nos visitará en dos ocasiones, también contaremos con las batutas de Esa-Pekka Salonen, Gianandrea Noseda, Mariss Jansons, Jakub Hrůša, James Conlon, Iván Fisher y Sir Simon Rattle. Además, debutan en el ciclo Florian Helgarth y Masaaki Suzuki.
Evgeny Kissin, tras su exitoso recital hace unos meses en la capital madrileña, tampoco podía faltar en esta celebración y además será uno de los encargados de conmemorar el 250 aniversario del nacimiento de Beethoven en Ibermúsica. El compositor nacido en Bonn también será el protagonista del recital que ofrecerán Leonidas Kavakos y Enrico Pace, y estará presente en los programas sinfónicos con su obra más querida, la Missa Solemnis, varias de sus oberturas y la Sinfonía núm. 7.
No faltarán los intérpretes conocidos del ciclo como Elena Bashkirova, pero también podremos disfrutar por primera vez de solistas consagrados como Martin Fröst o dos de los jóvenes pianistas más destacados del momento, Ivan Bessonov o Igor Levit. Pero si hablamos de juventud, destaca la virtuosa violinista granadina Maria Dueñas, que junto con el flautista Álvaro Octavio y la Orquesta de Cadaqués representan el altísimo nivel de los músicos españoles de la actualidad.
Pero el instrumento solista por excelencia de esta temporada volverá a ser el violín, ya que además de Maria Dueñas, contaremos con la actuación solista de otros seis virtuosos considerados entre los intérpretes más destacados de este instrumento: Arabella Steinbacher, Nicola Benedetti (presentación en Ibermúsica), Julia Fischer, Michael Barenboim, Patricia Kopatchinskaja yJanine Jansen.
Tampoco faltarán las grandes voces en la temporada 50 de Ibermúsica. Contaremos con las sopranos Rebecca Nielsen, Ricarda Merbeth, Sarah Wegener o Camilla Tilling, las mezzos Olesya Petrova y Rinat Shaham, el tenor español Josep Bros o los bajos Tobias Berndt, Steven Humes y Gábor Bretz. Este último será uno de los solistas que junto a la London Symphony y Sir Simon Rattle interpretará la única ópera de Bartók, El Castillo de Barbazul, en versión concierto, una de las principales apuestas de la formación londinense para la próxima temporada.
2019/2020 – CONCIERTOS EXTRAORDINARIOS
Además, Juan Diego Flórez será el protagonista del ya tradicional concierto en beneficio de las becas de cuerda, piano y canto de Juventudes Musicales de Madrid, uno de los 3 conciertos extraordinarios de la temporada.
Además de los 24 conciertos que conforman las series Arriaga y Barbieri, Ibermúsica ofrece en la temporada 19/20 tres conciertos extraordinarios, uno en cada trimestre.
El 17 de diciembre podremos disfrutar de El Mesíasde Haendel con el King’s Consort y Robert King. El 27 de febrero, recibiremos a Los Niños Cantores de Viena junto a Manolo Cagnin para festejar el 50 aniversario con su programa El mar Mediterráneo y como colofón escucharemos la voz de Juan Diego Flórez el 18 de mayo.
2019/2020 – LA MEJOR MÚSICA DEL MUNDO AL ALCANCE DE TODOS
Los 27 conciertos ofrecidos por Ibermúsica durante la próxima temporada tendrán lugar en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música de Madrid y comenzarán a las 19.30h.
Además, la entidad seguirá ofreciendo abonos de 5 (desde sólo 164€), 7 o 12 conciertos con un amplio abanico de precios, formas de compra y opciones de pago.
También se podrán adquirir entradas por concierto y los abonados que quieran asistir a los conciertos acompañados de un amigo, que se haga nuevo abonado, podrán acceder a una exclusiva reducción del 30% en sus abonos.
Otro de los grandes beneficios que disfrutan los abonados del ciclo, homenajeados en su 50 aniversario, es la prioridad de acceso a los ensayos abiertos de las grandes orquestas con sus directores. Como muestra de esta práctica promovida por Ibermúsica, la entidad ha ofrecido la posibilidad de asistir al ensayo de la Philharmonia Orchestra y Vladimir Ashkenazy tras la presentación de esta temporada hoy en el Auditorio Nacional de Música de Madrid.
Por otra parte, Ibermúsica cuenta con 3989 amigos que reciben información detallada sobre sus conciertos, acceden a sorteos exclusivos y también tienen la posibilidad de asistir a los ensayos de algunas de las orquestas que visitan el ciclo.
2020 – 2021 MEDIO SIGLO CON LA MEJOR MÚSICA EN 50 CONCIERTOS: SEGUIMOS CELEBRANDO
Durante la próxima temporada, Ibermúsica continúa con esta gran celebración musical que conmemora su medio siglo siendo uno de los ciclos de música clásica de referencia en todo el mundo y recibirá a orquestas como la Filarmónica de Berlín y su recién estrenado director titular, Kirill Petrenko, la Filarmónica de Múnich en dos ocasiones,junto a Valery Gergiev la primera y con Barbara Hanningan (que debuta en el ciclo como directora y solista)la segunda, MusicAeterna Orquesta de la Ópera de Perm con su titular, Teodor Currentzis y otra destacada orquesta rusa, la Filarmónica de San Petersburgo junto a Yuri Temirkanov; tampoco faltarán la Royal Concertgebouw Orchestra yPaavo Järvi, la Orquesta Filarmónica Checa bajo la dirección de Semyon Bychkov, la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo con Santtu-Matias Rouvali el Balthasar Neumann Orchester und Chor junto a Thomas Hengelbrock o la Radio-Symphonieorchester Wien dirigida por Marin Alsop.
Además, continuamos haciendo gala del talento de nuestro país con Javier Perianes, que ofrecerá un concierto en febrero de 2021 (junto a la London Symhony y la talentosa batuta de la jovenElim Chan) y Josep Vicent, que estará al frente de la Orquesta Nacional de Bélgica.
Entre los solistas más destacados también se sumarán al aniversario el violinista Joshua Bell, la pianista Yuja Wang y Katia y MarielleLabèque, los violonchelistas Truls Mørk y Gautier Capuçon.
Toda la información sobre la temporada 2019/2020 disponible en: www.ibermusica.esa partir de esta misma tarde.
https://parnasodelasartes.com/wp-content/uploads/2019/04/unnamed.png7431135Luis Agiushttps://parnasodelasartes.com/wp-content/uploads/2018/08/parnaso-logo-large.pngLuis Agius2019-04-25 22:05:502019-06-13 10:17:58IBERMÚSICA - 50 AÑOS SINTIENDO LA MEJOR MÚSICA - Presentación temporada 2019/2020
https://parnasodelasartes.com/wp-content/uploads/2019/04/obermusica-50-aniversario.jpg8121604Luis Agiushttps://parnasodelasartes.com/wp-content/uploads/2018/08/parnaso-logo-large.pngLuis Agius2019-04-25 21:57:222019-06-13 10:17:58IBERMUSICA CELEBRA SU CINCUENTENARIO CON UNA ESPECTACULAR TEMPORADA 2019/2020
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