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COLOSAL MUTTER

Extraordinario concierto de la gran violinista alemana con la ONE
Obras de Brahms, John Williams y Dvorak
Auditorio Nacional, 16 Noviembre 2018

Anne Sophie Mutter, violín
Orquesta Nacional de España.
Christoph Eschenbach, director

★★★★★

La indiscutible reina del violín a nivel mundial, la gran Anne Sophie Mutter visitó Madrid de nuevo, dentro de la programación regular de la Orquesta Nacional de España, esta vez para ofrecernos su interpretación, absolutamente magistral del bellísimo Concierto para violín y orquesta op 77 de Brahms, una de las joyas del repertorio en este género. El triunfo de la violinista alemana fue indiscutible y clamoroso, como siempre que nos ha visitado, en particular con la ONE, con los conciertos para violín de Gubaidulina y Bruch en años anteriores. Esta vez, además, Mutter presentó en Madrid la obra concertante de John Williams, el famoso compositor de bandas sonoras, Markings, para violin, arpa y cuerdas. En ambas obras, Mutter lució su portentosa técnica , su inmensa inteligencia musical, su bravura, y su rigor. Nunca toca de cara a la galería , sino siempre al servicio de la expresión musical más noble y profunda. Su fraseo cálido, redondo, su brillantez en las agilidades, su elegancia y buen gusto en los adornos, su manejo inverosímil del arco, la potencia sonora y expresiva que saca de su maravilloso violín, ya se trate de un Stradivarius un Amati o un Guarnerius, le convierten sin discusión en la mejor violinista del mundo.

En su espléndida madurez, Mutter está en plena forma y puede seguir ofreciéndonos su arte magistral muchos años, sirviendo de faro y de ejemplo por su maestría, experiencia y sabiduría musicales a las jóvenes generaciones. Excelente acompañamiento la Orquesta Nacional que se contagió del brío y la musicalidad de la violinista alemana, dirigida por un Eschenbach muy cuidadoso y atento a los matices y al fraseo, de gran lirismo. El concierto se completó con una fogosa versión , aunque con ciertos desajustes, de la Octava Sinfonía de Dvorak, que escuchamos empero, bajo el impacto de la formidable actuación anterior de Anne Sophie Mutter. Enhorabuena a los gestores de la ONE por traer a solistas de tan alta categoría para disfrute de todos y para aumentar aún más si cabe el prestigio de nuestra primera orquesta.

LUIS AGIUS

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ROZANDO EL CIELO

“Himmelsmusik” (música celestial)

Música sacra alemana del primer barroco

Celine Scheen, soprano

Philippe Jaroussky, contratenor

Jesús Rodil. Tenor,Dingle Yandell, bajo

Conjunto instrumental barroco L´Arpeggiata

Christina Pluhar, dirección

ERATO 0190295634001

★★★★★

Fabuloso y bellísimo disco compacto que presenta el sello ERATO, distribuido por Warner, dedicado a una colección de arias para voz del primer barroco alemán, en concreto, arias de cantatas sacras de compositores relativamente poco conocidos ,anteriores al gran Juan Sebastian Bach, espléndidamente servidas por la gran especialista en el barroco, Christina Pluhar y su conjunto instrumental L ´Arpeggiata, que toca con instrumentos de época-originales o copias- afinados como en los siglos XVII y XVIII.En efecto, así nos encontramos ante arias-precedidasde su habitual recitativo- de compositores como Theile, Ritter, Erlebach, Tunder, práctiacamente desconocidos en nuestras latitudes –y escasamente incluso  en Alemania-junto a otros más reconocidos, Bütner, Bertali , Schutz y por supuesto el propio Bach.Sin embargo, el disco compacto se centra en las arias de los compositores menos conocidos , descubriéndonos piezas sublimes como el aria de Erlebach “Kommt, Ihr Stunden”, el lamento de Johan Christoph Bach “Ach , dass is Wassers gnug hätte” o la soberana aria , de una belleza indescriptible e inverosímil “” O amantissime sponse” de Ritter, cantada extraordinariamente por la soprano Celine Scheen, de bellísimo y penetrante timbre y una sensibilidad fuera de serie.Asimismo , el gran contratenor francés Phlippe Jarouskky interviene en las demás mencionadas arias luciendo sus excelentes cualidades vocales, su virtuosismo y su elegancia y exquisitez en el fraseo..La dircción de Pluhar es sobresaliente, de gran claridad, tempos mesurados,  e idiomatismo.Disco compactro sensacional por todos los conceptos, plagado de música celestialmente bella , como el título que lleva por nombre nos sugiere.Excelente grabación, nítida, de gran presencia y fidelidad, si bien favorable a la voz.Muy recomendable.

LUIS AGIUS

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La casa de Bernarda Alba

Zarzuela_La casa de Bernarda AlbaSabemos que La casa de Bernarda Alba fue la última obra teatral de Lorca. Y ahora nos encontramos con la primera versión operística en castellano. Su compositor, Miquel Ortega, la escribió entre 1991 y 2006, y el libreto se basa prácticamente en su totalidad en el texto original.

La ópera de Ortega se estrenó finalmente, en su versión sinfónica, en el Teatro Brasov de Rumanía, el 13 de diciembre de 2007. Dos años después lo hizo en España, en los Festivales de Santander y Perelada. Y es ahora cuando verá su estreno la versión de cámara.

En su Bernarda Alba, Ortega reivindica el arraigo de la tonalidad en el género operístico para evitar la muerte de la ópera y el distanciamiento con el público. Destacan los diálogos con frases cortas y réplicas contundentes, sin caer en la banalidad. Hace hincapié en la crítica a una sociedad con doble moral, donde la obsesión por la religión, las falsas apariencias, la hipocresía y la virginidad está reflejada en cada uno de los momentos de la obra. También trata la jerarquización de la sociedad de manera clara y contundente. En ella vive el universo femenino rural como algo claustrofóbico, asfixiante y frustrante.

A esta producción se suman figuras del gran espectáculo como Ezio Frigerio, Franca Squarciapino o Vinicio Cheli, así como un espléndido reparto de voces que harán que se vean los huesos y la sangre de esas mujeres.

Una obra que afianza la vigencia de Lorca en nuestros días. Su contemporaneidad nos recuerda que con el paso de los años, el poeta de Granada se ha convertido en uno de los grandes mitos del Siglo XX.

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Asombroso, dramatico e intenso Schoenberg

Auditorio Nacional, 19 de Octubre 2018
Schoenberg: Gurrelieder

Dentro de la temporada regular de conciertos de la Orquesta y Coro Nacionales de España tuvimos la ocasión de presenciar un magnifico concierto dedicado a los «Gurrelieder» de Arnold Schenberg, magna obra que se programa menos de lo deseable por su dificultad y por lo numeroso de los efectivos musicales que requiere: un nutrido elenco de cantantes, un recitador para el «sprechgesang», dos coros y una orquesta mastodontica, con gran profusion de metales, percusión y la cuerda muy numerosa.A destacar el elenco de cantantes muy equilibrado, y que resolvió con gran solvencia sus exigentes partes y la presencia de nuevo en nuestro Auditorio Nacional del gran barítono alemán Thomas Quasthoff retirado hace algún tiempo por enfermedad de los escenarios y que actuó como narrador en el citado «sprechgesang», de forma excelente y admirable.Por su parte, la batuta clarificadora, sensata y experta de David Afkham aporto seguridad a todos y nos ofreció momentos sublimes tanto en la primera parte de la obra, que presento un carácter muy wagneriano como en la segunda, donde el espíritu y la influencia de Mahler se puso de relieve en muchos momentos.Magnifico concierto pues, donde de nuevo la actuación del Coro Nacional, secundado por el de la Comunidad de Madrid, fue muy sobresaliente y relevante, por su extraordinario, empaste, volumen y afinación.

 

LUIS AGIUS

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BERNSTEIN: INTENSO SINFONISMO DE ALTURA

Integral de las Sinfonías de Leonard Bernstein

Marie-Nicole Lemieux, soprano
Betraice Rana, piano
Nadine Sierra, soprano
Josephine Barstow, speaker
Coro y Orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia de Roma
Antonio Pappano, director

WARNER 2 CD 0190295661588

★★★★★

 

WARNER presenta en un doble álbum una colosal interpretación de la integral sinfónica de Leonard Bernstein (1918-1990) formada por la Sinfonía nº 1 “Jeremías”, la nº 2 “The Age of Anxiety” y la nº 3 “Kaddish”.Se trata de música sinfónica “seria” , es decir, alejada de otros ámbitos más ligeros en los que se desarrolló el Bernstein compositor (musicales, operetas, etc) .Aquí los temas musicales están vinculados con el judaísmo y sus tradiciones, tratando el gran maestro americano de volcar en las partituras sus inquietudes, dudas, su cosmovisión panteísta de la religión y sobre todo, transmitirnos una profunda belleza y una gran intensidad en obras de gran formato, con diferentes solistas.Así en la sinfonía “Jeremiah” tenemos el imponente tercer movimiento con la parte de soprano y en la Segunda Sinfonía, el piano concertante, en diálogo permanente con la orquesta de igual a igual y vehículo de expresión del propio Lenny , gran solista de este instrumento.En la Tercera sinfonía, la salmodia,el recitativo y los coros son protagonistas.Las versiones que nos ofrece la batuta de Antonio Pappano son absolutamente extraordinarias, plenas de sentido, emoción, equilibrio, grandiosidad e intimismo y desde luego Bernstein las hubiera aplaudido sin reservas: son realmente fieles al ideario estético y expresivo del gran compositor americano.Excelentes los solistas , la soprano Lemieux y la pianista Beatrice Rana y sensacional el coro y la orquesta de la Academia de Santa Cecilia de Roma, orquesta que el propio Leonard Bernstein dirigió en múltiples ocasiones.Espectacular grabación .Album recientemente distinguido con varios e importantes galardones en Europa y Estados Unidos.Muy recomendable.

 

LUIS AGIUS

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ARROLLADOR, POETICO, TRASCENDENTE

IGOR LEVIT, piano. “LIFE”
Obras y transcripciones de Busoni-Bach, Brahms-Bach, Schumann, Liszt, Liszt-Wagner , Rzewski y Bill Evans.

SONY CLASSICAL 2 CD 88985424452

★★★★★

 

Sin lugar a dudas, el pianista germano, de origen ruso, Igor Levit, ocupa un lugar de privilegio entre los más grandes pianistas del panorama internacional actual.Virtuoso consumado, dotado de una técnica portentosa, transmite sin embargo a sus interpretaciones una pátina de hondura, lirismo e introspección que se aprecia en todos sus conciertos y grabaciones y en particular en este maravilloso e intenso doble álbum que comentamos-dedicado a la memoria de un amigo desaparecido- titulado “LIFE”, y en el que nos encontramos ante diversas piezas y transcripciones para piano de gran envergadura y calado, junto a otras de indudable belleza y trascendencia.Así, en el primer disco compacto que integra el doble álbum, asistimos a la interpretación de transcripciones de páginas de Bach por Busoni y Brahms, de enorme dificultad, que Levit resuelva con claridad , limpieza y facilidad y a las que insufla una poesía y una sensibilidad muy adecuadas, ofreciéndonos una consistente interpretación, así como de esas Variaciones “Ghost” WOo 24 de Schumann.

 

En el segundo disco compacto, por el contrario, Levit se nos aparece como el virtuoso arrollador, que nos fascina con las transcripciones y piezas de Franz Liszt dedicadas a bellísimos y trascendentales piezas y fragmentos de óperas de Richard Wagner (Parsifal, Marcha del Grial, Tristán e Isolda, “Liebestod” o Muerte de Amor) así como a las intensa y endiablada por su dificultad técnica “Fantasia und Fugue” sobre el Coral “Ad nos, ad salutarem undam” del genial compositor húngaro (el mayor pianista de la historia, desde el punto de vista técnico).El álbum se completa con un pequeño y delicioso acercamiento al pianismo del gran Bill Evans, quizá el más relevante y sutil  pianista de jazz del siglo XX y a una hermosa y moderna página de Frederic Rzewski.

 

En definitiva, magnífico álbum de un pianista formidable, Igor Levit, cuya versatilidad y amplia visión de la interpretación pianística así como la meditada elección del repertorio nos acerca a la esfera más trascendente y sublime de la música para piano.Imprescindible.Excelente toma de sonido.

 

LUIS AGIUS

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Katiuska:ingeniosa y hermosa zarzuela a la rusa

Katiuska:ingeniosa y hermosa zarzuela a la rusa
Musica: Pablo Sorozabal
Ainhoa Arteta, Carlos Alvarez
Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid
Guillermo Garcia Calvo, director musical

El Teatro de la Zarzuela ha abierto su temporada con un espectacular montaje de «Katiuska «de Pablo Sorozábal, una de las zarzuelas más interesantes del repertorio.La imaginativa y brillante escenografía debida a Daniel Bianco y la dirección de escena de Emilio Sagi han contribuido sin duda alguna al éxito de esta función que tuvo en sus primeras dos representaciones los días 4 y 5 de octubre a dos grandes cantantes, a dos grandes figuras no solamente de la Zarzuela sino de la Opera española: la soprano Ainhoa Arteta y el barítono Carlos Álvarez. En todo caso tanto desde un punto de vista musical como escénico este montaje de Katiuska ha constituido un éxito La orquesta de la Comunidad de Madrid sonó magníficamente ,muy empastada estupendo el coro muy buenos los cantantes e los principales papeles cumpliendo perfectamente con sus roles y estéticamente el juego escénico estaba muy bien plasmado con una fluidez y naturalidad envidiables y con una notable una chispa de humor.Sin duda alguna Katiuska por sus brillantes números musicales, bellísimas romanzas y por su música evocando los aires populares rusos tanto de danza como folclóricos así como por su libreto muy interesante y humorístico constituye una de las perlas del repertorio lírico de la zarzuela española y sin duda alguna su programación como comienzo de esta temporada ha supuesto un acierto muy notable en esta temporada que comienza en el Teatro de la Zarzuela

Luis Agius

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CON TODO LUJO Y RIGOR

Espectacular arranque de la 49ª Temporada de IBERMUSICA con los conciertos de la London Symphony y el recital de Yefin Brofman

Auditorio Nacional (16-10-2018, London Symphony Orchestra
Obras de Chaikovsky y Smetana
Denis Kozhukhin, piano
Nikolai Znaider, director

Yefin Bronfman , piano. 24 de Octubre.Schumann, Debussy, Schubert.

 

★★★★

IBERMUSICA ha abierto su cuadragésimo novena temporada de conciertos con sendos espléndidos conciertos de la London Symphony Orchestra, dirigidos uno por el violinista ruso que ha comenzado su carrera como director Nikolai Znaider y otro por Jaime Martín y con un extraordinario recital del gran pianista ruso Yefin Bronfman, al que ya tuvimos ocasión hace pocos meses de ver interpretando el Emperador de Beethoven con la Gewandhaus de Leipzig y Nelsons.

El concierto inaugural del 16 de Octubre , que es el que reseñamos de la London Symphony, tuvo como solista en la parte de piano del soberbio Concierto para piano nº 1 de Chaikovsky a otro gran y joven solista ruso, Denis Kozhukhin, dotado de una prodigiosa técnica y una notables elegancia y sensibilidad., que nos ofreció una versión excelente, brillante pero no ampulosa y muy idiomática, logrando el equilibrio perfecto entre la majestuosidad y el refinamiento que requieren esta archiconocida obra.El acompañamiento orquestal fue extraordinario, si bien quizá un poco excesivo en los forte, lo que obligó al pianista a emplearse a fondo.La coda del primer movimiento fue arrebatadora y el andante muy elegante, con un impetuoso finale, muy adecuado.

En la segunda parte la London Symphony brilló sobremanera en una ejecución muy a la eslava de algunos poemas sinfónicos del ciclo Mi Patria de Smetana, con una amplísima plantilla orquestal. Znaider dirigió con pasión y brillantez, y puede convertirse en en un magnífico director especialmente en este repertorio si bien tiene que cuidar el equilibrio, los matices y los pianissimi de la orquesta. Gran y espectacular concierto de apertura en todo caso.

El 24 de Octubre , escuchamos a Yefin Bronfman un muy interesante y variado recital con la Humoresca 0p 20 de Schumann, la Suite Bergamasque de Debussy y la Sonata nº 19 D 958 de Schubert, coronado con dos bises, un sensacional Scarlatti , una sonata, y otro más de cara a la galería, el estudio Revolucionario de Chopin. Bronfman posee una técnica impresionante e interpreta todos los repertorios con una claridad diamantina, un fraseo adecuado, y unos tempi fluidos y de gran naturalidad, armando un discurso muy sólido..Su Debussy fue muy bueno, si bien toca aún mejor Bartok y Prokofiev y su acercamiento a Schubert fue modélico, ofreciéndonos una rigurosa interpretación , llena de contrastes si bien le faltó algo más de introspección.Extraordinario el Rondó final , pleno de vigor, color, y drama.Magnífico recital de un coloso del teclado que esperemos que nos siga visitando con tanta asiduidad.

 

LUIS AGIUS

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LA MADUREZ DE UN GRAN PIANISTA

Chopin: Cuatro Baladas / Tres Nocturnos.

Leif Ove Andsnes, piano.

SONY CLASSICAL 19075822932

★★★★

SONY CLASSICAL presenta un nuevo registro del gran pianista noruego Leif Ove Andsnes (1970) , en esta ocasión dedicado por entero a a Chopin en un singular e inhabitual acoplamiento de las bellísimas Cuatro Baladas, separadas por los Nocturnos nº 4, nº 13 y nº 17.Andsnes , que es uno de los más importantes pianistas de nuestro tiempo por su solidez técnica e interpretativa su musicalidad y su versatilidad al dominar los estilos clásico , romántico y moderno, con soberbias aproximaciones a Beethoven (Conciertos para piano) Schubert (tres últimas Sonatas) Schumann (diversas grandes piezas) Grieg, (concierto para piano, Piezas Líricas,probablemente es el mejor intérprete de la música de su compatriota hoy día ) y moderno (desde los maravillosos Cuadros para una Exposición de Mussorgky si la consideramos no solamente una obra romántica sino pre-impresionista),Rachmaninov (Conciertos) hasta su Bartok o Janacek, sin duda extraordinarios.Su acercamiento a Chopin sin embargo ha sido tardío y trabajoso.En efecto, Andsnes no parecía haber dado lo mejor de sí mismo en la música del compositor polaco, piedra de toque para todos los grandes pianistas.Sin embargo, con este registro, muy pensado y trabajado, el noruego nos ofrece unas Baladas muy intensas, poéticas y herederas de la tradición de los grandes virtuosos del pasado (Rubinstein, Benedetti-Michelangeli, Richter, etc) .Su Chopin siendo diferente y muy personal , atesora la sonoridad de los grandes pianistas expertos en Chopin (desde Rubinstein, a Zimerman, pasando por Benedetti y Pollini,) apartándose del virtuosísimo pirotécnico de otros pianistas y mostrando un maduro equilibrio entre energía y delicadeza.El fraseo es admirable, muy depurado, especialmente en el Nocturno nº4 y en la Balada nº 1 op 23. A destacar sin embargo, las Baladas en general, en particular la Segunda op 38 (cuyo abismal contraste lírico-tempestuoso está muy bien servido al oyente) y la Cuarta op 52, excepcional.Bienvenido ,pues este grandísimo pianista noruego al peculiar y maravilloso universo de Chopin, al que ha llegado quizá deliberadamente tarde, cuando ha alcanzado un grado notable de madurez, rozando los cincuenta años de edad, en un repertorio en el que parece que retomará los éxitos que ha alcanzado en la interpretación de otros compositores, ya que sin duda se trata de un pianista absolutamente excepcional, de una técnica, sensibilidad y rigor formidables.Excepcional grabación, de gran presencia y fidelidad, como siempre ,en SONY CLASSICAL.

LUIS AGIUS

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