Los admiradores de la gran soprano Maria Callas tendrán dos nuevos formatos para disfrutar de su diva: la nueva versión en español de la web oficial www.maria-callas.com y el CD «CALLAS IN CONCERT: THE HOLOGRAM TOUR», que estará disponible a partir del próximo 9 de noviembre.

La página web oficial de Maria Callas ha sido concebida para reflejar el estatus de la soprano tanto como figura cultural de primer nivel como para fomentar el descubrimiento de su vida y su arte. Diseñada y construida por la agencia Uprising TM afincada en Milán, la web intenta reproducir el espíritu innovador de su protagonista así como su estilo y glamour mediante un diseño atemporal y elegante que permite, además, la interactividad tanto en dispositivos Mac y PC como en teléfonos móviles y tablets.

El sitio está dividido en cuatro secciones principales -Vida, Estilo, Voz y Actualidad- que contienen material biográfico con ilustraciones animadas, fotos, vídeos, discografía y las últimas noticias. Callas hace acto de presencia en la página de inicio mediante un audio y efectos visuales que reaccionan al movimiento del cursor. Desde la página se puede acceder a la playlist oficial Maria Callas Playlist, disponible en plataformas como Spotify, Apple Music, Deezer and Melon.

La web, que se presentó en diciembre de 2017 coincidiendo con el 94 aniversario del nacimiento de la legendaria soprano greco-americana, ha ganando ya tres premios: el Favourite Website Award, el CSS Design Award a la Página Web del Día y el AWWWARD a la Página Web del Día.

Más del 50% de las visitas a la página las han realizado personas entre los 25 y los 34 años y el 22% jóvenes entre los 18 y los 24. Estos datos confirman que, en los medios digitales, Maria Callas continúa ejerciendo su mágica atracción también a las nuevas generaciones y que su impacto global crece, con un importante número de visitantes de países como India o China.

«Callas In Concert: The Hologram Tour», en CD

La soprano, fallecida en septiembre de 1977 a los 53 años, volverá a subir en forma de holograma a los escenarios de varias capitales europeas en los meses de noviembre y diciembre en el espectáculo «Callas In Concert: The Hologram Tour». En España la tendremos a partir del 9 de noviembre en el CD . editado por Warner Classics que reproduce esta original representación en la que se combina grabaciones de imagen convertidas en hologramas con reproducciones de voz y una orquesta en directo.

María Callas no cantó en España hasta 1959, año en que ofreció varios recitales en Madrid y Barcelona. Durante décadas, ha mantenido su puesto entre los artistas de Música Clásica más vendidos en el mundo. Warner Classics ha lanzado recientemente dos ediciones de sus grabaciones, mejorando la calidad de sonido a través de las últimas tecnologías: CALLAS REMASTERED: The Complete Studio Recordings (69 CDs) y Callas: Live (42 Cds), que han vendido más de 30.000 copias.

http://www.maria-callas.com/es

El Teatro de la Zarzuela inaugura su temporada con un reparto de lujo protagonizado por la soprano Ainhoa Arteta y el barítono Carlos Álvarez

Hasta el 21 de Octubre

El Teatro de la Zarzuela acaba de abrir la temporada a lo grande con la opereta Katiuska, primera obra para la escena del gran compositor español Pablo Sorozábal, interpretada por las voces consagradas de Ainhoa Arteta (soprano), Carlos Álvarez (barítono) y Jorge de León (tenor), un reparto de auténtico lujo y nivel internacional que sin duda augura un gran éxito para esta historia de guerra y amor, de tintes dramático-cómicos, enmarcada en la Rusia de la Revolución de 1917.

Con libreto en español y música de carácter ruso, su poética sencillez y expresividad armónica, completadas con un vals, un fox-trot, una marcha militar y un solo de violín a la luz de la luna, consiguen una mezcla perfecta de sentimentalismo típico de opereta con una fuerte expresión lírica tradicional y toques de cabaret.

La gran soprano Ainhoa Arteta, como Katiuska en las representaciones del 4 y 5 de octubre, será sustituida en días sucesivos alternos por las sopranos Rocío Ignacio y Maite Alberola, que aportarán sus magníficas voces y experiencia también a nivel internacional. Del mismo modo, el papel de Pedro Stakov, interpretado por Carlos Álvarez, será asumido en días alternos por Ángel Ódena, cuya experiencia en el personaje queda acreditada por la grabación de la obra en DVD junto a Maite Alberola. Igualmente, Jorge de León se verá apoyado por Alejandro del Cerro en el papel del Principe Sergio.

Dirección musical
Guillermo García Calvo

Dirección de escena
Emilio Sagi

Escenografía
Daniel Bianco

Vestuario
Pepa Ojanguren

Iluminación
Eduardo Bravo

Coreografía
Nuria Castejón

Reparto
Katiuska AINHOA ARTETA (días 4 y 5) / ROCÍO IGNACIO (días 6, 10, 12, 14, 18, 20 y 21) / MAITE ALBEROLA (días 7, 11, 13, 17 y 19); Pedro Stakov CARLOS ÁLVAREZ (días 4, 6, 10, 12, 14, 18 y 20) / ÁNGEL ÓDENA (días 5, 7, 11, 13, 17, 19 y 21); Príncipe Sergio JORGE DE LEÓN (días 4, 6, 10, 12, 14, 18, 20 y 21) / ALEJANDRO DEL CERRO (días 5, 7, 11, 13, 17 y 19); Coronel Bruno ANTONIO TORRES; Olga MILAGROS MARTÍN; Boni EMILIO SÁNCHEZ; Amadeo ENRIQUE BAQUERIZO; Tatiana AMELIA FONT.

Orquesta de la Comunidad de Madrid
Titular del Teatro de La Zarzuela

Coro Titular del Teatro de La Zarzuela
Director: Antonio Fauró

Para celebrar el 200 aniversario del Teatro Real, descubrimos el espectáculo que se desarrolla al otro lado del escenario: la historia y el día a día del mítico coliseo contados por sus protagonistas.

“SENTIDO Y SENSIBILIDAD”

Muerte en Venecia, de Benjamin Britten, en el Teatro Real, con puesta en escena de Willy Decker, escenografía yfigurines de Wolfgang Gussmann e iluminación de Hans Toelstede.John Daszak tenor Alejo Pérez, director musical.Orquesta Sinfónica y Coro Titular del Teatro Real. Teatro Real de Madrid, Diciembre de 2014 Durante el pasado mes de Diciembre pudimos disfrutar en el Teatro Real de una extraordinaria puesta en escena de una de las más sobresalientes óperas de Benjamin Britten (1913-1976), “Muerte en Venecia” sobre el relato del mismo título del Premio Nobel de Literatura de 1929 , Thomas Mann.La “viscontiana” puesta en escena, escenografía y figurines (Luchino Visconti firmó en 1971 la película del mismo título, con su particular e inmortal visión cinematográfica) de Willy Decker y Wolgang Gussmann reconcilió al público madrileño con la “gran ópera”: creatividad, nulo espacio para la arbitrariedad, sentido y sensibilidad en relación al texto originario, al libreto y a la refinada, moderna, sensual y magistral partitura de Britten, conformaron una sesión operística de altísimo nivel, donde se hizo plenamente disfrutable el viaje a la “Muerte” de toda una concepción del Arte y del Mundo, su decadencia y su ineludible transformación y resurgimiento en un “Arte Nuevo” Vocalmente, el tenor John Daszak (en el papel de Von Aeschenbach)sostuvo bajo sus hombros el peso del drama con convicción, solvencia y credibilidad; muy eficaces e impecables los comprimarios y magnífico movimiento escénico y coreografía.

A destacar la magnífica iluminación de Hans Toelstede, que creó y sugirió espacios y ambientes, oníricos y reflexivos. Alejo Pérez dirigió a la orquesta con rigor,y con una propuesta coherente, que hizo fluir la música con gran naturalidad, si bien faltó refinamiento tímbrico y en algunos momentos algo de intensidad emocional , esencial en la música de Britten, siempre elegante,preciosista, profundamente racional y razonada, pero dotada de una intensa e íntima emoción.

LUIS AGIUS

Una gran novela, una gran ópera, un gran montaje
John Daszak, tenor (P.F.Orsini)
Puesta en Escena: Pierre Audi
Escenografía e iluminación: Urs Schonenbaum
Dirección Musical: David Afkham

El Teatro Real presenta en estos últimos días y primeros de mayo la excelente ópera de Alberto Ginastera “BOMARZO” sobre la novela del mismo título del gran novelista Manuel Mújica Laínez, en un montaje sobresaliente, austero, ominoso, sobrecogedor de Pierre Audi y una magnífica escenografía de Urs Schonenbaum. El personaje protagonista, Pier Francesco Orsini, en su angustiosa búsqueda de sentido a la existencia y a una supuesta inmortalidad, está soberbiamente interpretada por el gran tenor americano John Daszak. El resto de personajes presenta un equilibrado elenco de cantantes y la dirección musical de David Afkham a tan compleja y en ocasiones dura, contundente y sobrecogedora partitura de Alberto Ginastera fue modélica, ejemplar ajustada y dramática, confirmando su gran talla como director. Las proyecciones. bellísimas e impresionantes sin embargo pueden causar distracción de la acción escénica al espectador por su formidable hipnotismo. En todo caso, gran interés del montaje de una Opera sobre una de las grandes novelas del siglo XX, la sin par BOMARZO, de Mujica Laínez, un placer para los sentidos y el pensamiento. Muy recomendable