Pop-Art a todo color en la Fundación Canal Isabel II
Madrid

Roy Lichtestein: Carteles

Atractiva y deliciosa exposición de carteles del genio indiscutible del ”Pop –Art”, Roy Lichtestein , con carteles originales-así como carteles “autorizados” por el artista, es decir, carteles diseñados conforme a su estilo y criterios por otros pintores o instituciones- desde 1963, procedentes de Estados Unidos, (fundamentalmente Nueva York)Alemania ,Suecia, (Estocolmo) y Holanda, sobre las más diversas temáticas: carteles para exposiciones, cine, teatro, acontecimientos culturales, eventos, festivales, políticos, etc.Los carteles de los años sesenta son particularmente originales y creativos y suponen el inicio –y la culminación-del estilo de Lichtestein , quien ya en 1969 era una auténtica estrella, un artista muy cotizado, cuyas exposiciones en la galería de Leo Castelli de Nueva York constituían un auténtico acontecimiento artístico y mediático.La fama y el prestigio de este supremo artista, que inició su carrera en el diseño industrial, no hizo sino aumentar con el paso de las años, en los que su estilo se fue depurando, perdiendo, empero, algo de frescura y originalidad.En todo caso en la retrospectiva que podemos contemplar en la Fundación Canal puede apreciarse el derroche de creatividad del artista norteamericano, su fascinación por la geometría y el color y su conocido pragmatismo, que lo hacía contrario a toda meditación o contemplación, buscando un arte basado en la impresión o impacto directo de la imagen en el observador.Magnífica exposición, imprescindible para los amantes de este estilo y estética tan peculiar , pero a la par, tan fascinante.

LUIS AGIUS

Exposición “Redescubriendo el Mediterráneo”

Fundación Mapfre, Madrid
Comisario: Pablo Jiménez

La Fundación Mapfre nos ofrece una magnífica y atractiva exposición de pintura moderna, en concreto de maestros impresionistas y post-impresionistas franceses , italianos y españoles en torno al mar Mediterráneo , entendido como principal referente cultural y estético de los artistas de estos tres países tan estrechamente vinculados a la cultura mediterránea en todos sus aspectos y a la pintura en particular.Puede afirmarse sin temor a equívoco que Francia , Italia y España son las principales potencias pictóricas cualitativa y cuantitativamente a lo largo de la Historia y llegados al último tercio del siglo XIX y a la irrupción de las vanguardias, en el primer tercio del siglo XX-marco temporal de la exposición- experimentan especialmente Francia y España una eclosión y explosión de talento muy notable, cuyos exponentes son los grandes artistas cuyas obras podemos contemplar en esta exposición.Así contemplamos espléndidos lienzos de Sorolla, Sunyer, Togores, Picasso, Dalí, Pinazo, etc, por España y Matisse, Bonnard, Derain, Camoin, Maillol, etc, por Francia.La temática de los cuadros gira en torno al paisaje mediterráneo en todos sus vertientes, visiones y acepciones, así como naturalezas muertas, retratos y otras composiciones más elaboradas, siempre con el denominador común y el papel relevante de la luz y el color, elementos esenciales de lo mediterráneo,pero tratados por cada pintor a su modo y estilo.También destacan algunos bronces, entre ellos dos magníficos de Aristide Maillol.Exposición interesante y variada.Muy recomendable.

LUIS AGIUS

Ya puedes realizar desde casa un recorrido virtual por la muestra temporal Henri Matisse. Jazz. A través de la web del Museo podrás descubrir la exposición, que podrás visitar hasta el próximo 13 de enero, en la que se explora una de las facetas más originales y vanguardistas del artista francés a través de su obra “Jazz”. Un extraordinario libro formado por una colección de 20 láminas creadas a partir de papeles recortados y textos de Matisse. Con el patrocinio del despacho de abogados Daniel Pastor Asociados.

Acceder a la visita virtual

Realiza desde casa, a través de la web del Museo, el recorrido virtual por La furia del color. Francisco Iturrino (1864-1924) y descubre una exposición excepcional e inédita sobre la obra del artista santanderino, que en esta ocasión está acompañado por otros de su tiempo como Zuloaga, Matisse, Echevarría o Regoyos, entre otros. La muestra podrá ser visitada hasta el próximo mes de marzo y cuenta con la colaboración de  la Fundación Bancaria “la Caixa” y la Fundación Cajasol.

 

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Jens Müller hace un repaso ambicioso no sólo de la evolución de la industria sino también de nuestra estética — TIME Magazine

History of graphic design Vol.2

En este segundo volumen, Jens Müller completa el más exhaustivo mapa visual de la historia del diseño gráfico realizado hasta la fecha. Descubra cómo la disciplina moldeó la sociedad contemporánea desde la década de 1960 hasta la actualidad; delmovimiento hippie nuevas formas de lenguaje visual. Con unas 3.500 piezas fundamentales y 78 proyectos emblemáticos, cada año se presenta a doble página e incluye reseñas sobre figuras clave.

 

The History of Graphic Design 1960–Today, una historia del diseño gráfico desde la década de los sesenta hasta nuestros días, es el segundo volumen de Jens Müller con el que el autor completa el más exhaustivo mapa visual de la historia del diseño gráfico realizado hasta la fecha. A través de 3.500 piezas fundamentales y 78 proyectos emblemáticos, Müller descubre cómo esta disciplina ha ido moldeando la sociedad contemporánea desde el movimiento hippie hasta nuevas formas de lenguaje visual. Cada año se presenta a doble página e incluye reseñas sobre figuras clave en la historia del diseño gráfico.

The History of Graphic Design.
Vol. 2, 1960–Today

Jens Müller, Julius Wiedemann
Tapa dura, 24,6 x 37,2 cm, 480 páginas
Editorial Taschen

El Museo Carmen Thysse Málaga expone 20 láminas del libro “Jazz”, del pintor Henri Matisse

Henri Matisse. Jazz
Del 11 de octubre de 2018 al 13 de enero de 2019

La muestra, abierta desde el 11 de octubre, explora una de las facetas más originales y vanguardistas del artista francés a través de su obra “Jazz”, un libro extraordinario formado por una colección de 20 láminas creadas a partir de papeles recortados y textos del propio Matisse.

“Jazz” es una obra clave en la evolución de la obra de Matisse. La elaboración del libro se convirtió en el laboratorio que le permitió pasar definitivamente de la pintura a los papeles recortados que ya había utilizado en años anteriores de forma ocasional como apoyo a la creación de sus grandes composiciones pictóricas. A partir de entonces, los recortes se convertirían en su medio principal de expresión, en el que las tijeras sustituyen al pincel. Con esta obra el pintor dio paso a un nuevo momento creativo entre 1942 y 1947, año en que se publicó el libro, introduciendo una forma de creación radicalmente nueva en su producción y en el arte moderno.

Las 20 láminas que conforman el corpus de “Jazz”, tienen una unidad temática, con imágenes de extraordinaria viveza, y una fuerte coherencia estética, en sus siluetas recortadas en colores puros, simples, expresivas, dinámicas y flexibles, en palabras del propio Matisse, producto de “cristalizaciones de recuerdos de circo, de leyendas populares o de viajes”.

Para la edición de los libros a partir de los collages originales de Matisse, realizados con recortes de papeles pintados con gouache, se recurrió al estarcido mediante plantillas, para reproducir las distintas formas y el efecto de superposición, y se utilizaron los mismos pigmentos. El resultado de este laborioso procedimiento manual fueron unas ediciones muy cuidadas de 100 y 250 ejemplares en las que cada libro es único.

“Jazz” enriquece y complementa la nueva exposición temporal “La furia del color”, que se expone en el Museo Carmen Thysse de Málaga, y en la que se reivindicará la “modernidad radical” del pintor cántabro Francisco Iturrino (1864-1924) en el que Matisse influyó en la búsqueda de una pintura vibrante y llena de colores y con el que mantuvo una estrecha amistad.

La muestra cuenta con el patrocinio del despacho de abogados Daniel Pastor Asociados, que colabora por segunda ver en el Museo Carmen Thysse.